侯吉谅书法讲堂 一 笔法与汉字结构分析

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侯吉谅 著
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出版社: 山东人民出版社
ISBN:9787209088718
版次:1
商品编码:11903942
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:铜版纸

具体描述

编辑推荐

  本书特色
  1.书法史上首度揭露汉字好看的秘密。
  十分钟看懂一个字的美感哪里来,终于知道怎样写才漂亮!
  2.名家示范超详细图解,一看就懂、当下就开始!
  作者亲自示范详尽的步骤,辅以具体明白的解说,让读者轻松了解书法的概念和技术,立即着手提笔。

内容简介

  本书以独到观点说明学习书法、欣赏书法的各种基础概念。书法史上首度揭露汉字好看的秘密!名家示范超详细图解,一看就懂、当下就开始!公开秘法×传授绝技×厘清观念=写书法、欣赏书法者必备书!
  1.为什么这个字好看?书法该怎么写才好看?
  人人都想写一手好字,然而,书法历史漫长而幽深、文献众多且繁杂,犹如雾里看花,为学习的路设下重重阻隔。对字体结构的认识不足、下笔不得其法,初学者往往写不出好字而慨然放弃。致力于书法推广的侯吉谅老师,对历代书法做了深入、细致的字形分析,汇为一套心得,将书法大的秘密——一个字为什么好看——全盘揭露无遗。
  本书以简单的文字与图解解析一个汉字如何找到合适的宽度、对称的结构、笔画的距离。不深奥、不难懂,只需十分钟,便能破解许多人苦思一生的汉字美丽之谜,让读者立即看懂书法的美、打下一笔一画书写的基础。
  2.除了教你看得懂,还要教你写得好!
  一般读者感头疼的笔法,由侯吉谅老师亲自示范,中锋运笔、八面出锋,皆有详细图解及说明,引导读者逐步掌握写好书法的各项技巧,进而提笔写下一卷属于自己的字,在指间、心中感受中国书法的悠远意境。

作者简介

  侯吉谅,台湾嘉义人,中兴大学食品科学系毕业。师承江兆申先生。曾获三次“时报文学奖”。兼擅现代文学、书画篆刻创作,并长期致力笔墨、纸张的材料研究,以及书法教学。已在中国台湾、日本、美国举行多次个展。已出版诗集《交响诗》等七本,散文集《神来之笔》等十六本,画册《画品与纸品》等七本。
  他为推广书法教育不遗余力,首创以几何、力学解析书法观念及技巧,并将多年书写秘技公开,期许让更多喜爱书法的人少走冤枉路。在大陆出版有《如何写书法:观念心法与技术工具》《如何看懂书法》等书。

前言/序言

 
好的,这是一本关于书法艺术的图书简介,主题聚焦于传统汉字的书写实践、理论探讨及其历史演变。 --- 书名:《翰墨衍义:中国书法艺术的风格流变与精神内涵》 内容提要 本书并非聚焦于单一书家的技法传授,而是旨在提供一个宏观且深入的视角,审视中国书法艺术自萌芽至成熟、流变过程中的核心议题。全书系统梳理了篆、隶、楷、行、草五体书法的历史脉络与时代特征,深入剖析了书法作为一种独特视觉艺术的审美范畴、哲学意蕴及其社会功能。 第一编:书体源流与形态演变 第一章:文字载体的变革与书写形式的初始形态 本章追溯汉字形体结构从甲骨文、金文到大篆的早期发展。重点分析了这些早期书体在记录功能和祭祀仪式中的角色,探讨了刀刻、范铸等不同载体对笔触力度和线条质感的制约与影响。通过对铭文拓片的细致观察,揭示了早期书写尚未完全脱离具象,但已孕育出结构对称与章法韵律的雏形。 第二章:隶变的革命与古今书风的分野 隶书的产生被视为汉字演变史上的一次关键“革命”。本章详细阐述了隶变如何打破篆书圆转的线条结构,引入方折、扁平的造型趋势,并确立了波磔这一重要的审美符号。分析了隶书在秦汉官方文书中占据主导地位的原因,并探讨了其对后世楷书、行书在笔势上的继承与反拨。本章特别关注《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的风格差异,以展示隶书内部的多样性。 第三章:楷书的定型与“法度”的建立 楷书的成熟标志着中国书法艺术进入了规范化的时代。本部分深入探讨了钟繇、王羲之等先贤在楷书结构上所做的奠基工作。重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家的“楷法”精髓,阐明“间架结构”与“笔画精微”如何共同构筑起楷书的法度森严之美。同时,比较分析了唐楷的博大雄浑与魏晋的古朴拙秀之间的审美取向差异。 第四章:行书的实用性与抒情性张力 行书作为介于楷书和草书之间的书体,其魅力在于兼具实用性与艺术表现力。本章聚焦于王羲之《兰亭集序》的“中和之美”,解析其提按顿挫的微妙变化如何实现结构稳定与意态流动的完美统一。此外,还考察了宋代苏轼、黄庭坚在行书中对“意”的强调,如何突破唐代对“形”的拘泥,开启了尚意书风的新篇章。 第五章:草书的意象化与线条的极限表达 本章专注于章草、今草及狂草的艺术探索。探讨了张芝“今草”的连绵便捷如何解放了书写的速度,以及怀素、张旭在狂草中将线条的力度、速度与内在情绪高度融合的创新。分析了狂草中点画的“势”如何超越具体字形,达到纯粹的视觉节奏和精神宣泄的境界。 第二编:书法中的哲学意蕴与审美范畴 第六章:气韵生动与“不似之似”的哲学观照 书法之美,贵在“气”。本章从中国传统美学中的“气韵生动”理论出发,探讨“气”在笔墨运行中的体现。引入道家“虚实相生”的观念,解析书法作品中墨色的浓淡干湿、线条的粗细刚柔,如何共同营造出空间感和生命力。探讨了书法如何通过“不似之似”的艺术手法,表达超越具象物象的内在精神。 第七章:章法布局的宇宙观 书法作品的章法,即篇幅的安排,体现了古人对整体和谐的追求。本章详细分析了行距、字距、篇幅开合之间的关系,以及“计白当黑”的构图原则。探讨了碑帖在篇幅处理上的差异,例如横幅、条幅、册页等不同形式对书写内容和情感表达的影响。 第八章:印章、题跋与文人精神的补遗 本章将书法视为一个完整的“作品场域”,探讨题跋、钤印在构图、时间感和意境营造上的补充作用。分析了历代文人对自己的作品进行题跋的习惯,如何进一步深化了作品的时代背景和作者心境,将书、画、诗、印融为一体的文人艺术传统。 总结与展望 本书旨在引导读者超越对具体笔画技法的简单模仿,转向对中国书法艺术背后深厚历史积淀、复杂审美结构和独特哲学思想的理解。通过对风格流变的梳理,展现书法艺术如何始终作为中华文化精神的载体,在时代更迭中保持其不朽的生命力与独特的东方美学魅力。 ---

用户评价

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我发现这本书的叙事节奏控制得非常到位,它没有一上来就抛出复杂的理论,而是像一位耐心的向导,带着读者从最基础的“点”和“横”开始,逐步深入到复杂的结构平衡。最令我称赞的是它对“结构”这一概念的解析深度。很多书籍只是告诉你“要平衡”,但这本书却深入探讨了如何通过笔画的长短、粗细、欹侧来营造视觉上的动态平衡。比如,对于楷书中“左右呼应”的微妙关系,作者用了一个非常形象的比喻,将笔画比作建筑中的梁柱,强调了内在的力学支撑。这种将抽象的书法艺术与具体的工程力学原理相结合的阐述方式,非常符合现代人的思维习惯。而且,作者在论述过程中,大量引用了古代书论中的精妙词句,但又用现代白话进行精准的转译,使得那些古奥的理论不再高不可攀,而是变得触手可及。这种跨越时空的对话感,让阅读体验充满了智力上的愉悦。

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这本书的封面设计着实引人注目,那种水墨晕染的质感,仿佛能让人触摸到笔尖的力度与墨色的层次。初翻阅时,我立刻被那种沉稳而又不失灵动的气息所吸引。它并非那种堆砌华丽辞藻的理论书籍,而是以一种近乎于对话的方式,引导读者进入书法的世界。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光,那些被选中的碑帖范例,无一不是经过时间检验的经典,它们被拆解、被剖析,但绝非生硬的机械化流程。相反,作者更侧重于探寻笔法背后的“心法”,那种运腕的提按顿挫,与书写者内心情绪的微妙关联,被描述得淋漓尽致。读到某些关于“气韵”和“意境”的段落时,我甚至能感受到作者在案前挥毫时的那种专注与虔诚。这种对传统精髓的尊重与现代解读的结合,使得整本书读起来既有历史的厚重感,又不失对当代学习者的友好度。它更像一位经验丰富的前辈,在你耳边轻声指点,而非高高在上的说教,让人从心底里产生一种想要拿起毛笔,即刻尝试的冲动。

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这本书的排版和装帧处理,体现出极高的审美水准。内页纸张的选择,那种略带粗粝感但又不吸墨过度的质地,对于研究笔触细节至关重要。我注意到,对于那些关键的结构分析图示,作者采用了多层次的透视和放大效果,使得原本模糊不清的细微转折点,变得清晰可见。这种对“细节”的执着,是衡量一本书法专业书籍是否值得珍藏的关键标准。我曾苦恼于某个字体的某些笔画收尾处总是显得松垮无力,翻阅本书后,才恍然大悟,原来问题出在起笔时对“锋”的控制不够精准。书中的图例并非仅仅是复制范本,而是融入了作者本人的观察与理解,用非常直观的线条标记出了力量的流向和速度的变化。这种“可视化”的教学方法,极大地缩短了学习曲线。对于像我这样,在临摹中常常感到不得要领的人来说,这种清晰的指引无异于黑暗中的灯塔。阅读过程中,我不断地用铅笔在旁边的空白处做笔记,这本身就是一种深度参与的证明。

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这本书的价值,很大程度上体现在它提供了多维度的学习路径。对于初学者,它提供了清晰的步骤和扎实的基石;而对于已经有一定基础,但遇到瓶颈的中级学习者来说,它提供了“返璞归真”的视角。我特别留意了作者处理“变体”和“个性化”的部分。他并没有主张所有人都写成一个模样,而是强调在掌握了经典结构和笔法规范之后,如何巧妙地融入个人的理解,从而形成自己的“面貌”。书中对不同时代、不同书家的风格差异进行了客观而深入的对比分析,这种比较性的学习方法,极大地拓宽了我的视野,让我明白书法艺术的魅力就在于其无限的可能性。读完后,我感觉自己的视角被提升了一个层次,不再局限于眼前一笔一划的描摹,而是开始尝试从宏观上把握整体的气势和章法布局。这是一本值得反复阅读,并且每次都能从中发现新意的“宝典”。

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整本书读下来,给我的感觉是它超越了一本单纯的技法指导手册,更像是一部关于“审美哲学”的入门读物。作者在讲解技法的同时,始终贯穿着对“为什么这样写”的追问。例如,在讨论行书的连带时,他不仅仅描述了笔锋的牵丝如何连接,更深入探讨了这种连接所代表的“一气呵成”的生命力与书写者的心境统一。这种对“神韵”的捕捉,是很多技术流书籍所欠缺的。我个人特别喜欢其中关于“留白”的章节,作者用近乎诗意的语言,描述了墨迹之间的空间,如何构成了作品的呼吸感。他提醒我们,写书法,不只是在纸上添墨,更是在纸上“减”去多余的干扰,专注于核心的表达。这种哲学层面的引导,让我在练习时,开始关注的不再仅仅是笔画是否到位,而是整个字形所散发出的气场是否完整和谐。它教会我,书法是一种对内在秩序的构建。

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老婆满意,不错

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买了好多书。还没看,这次力度真大!买了八百多块钱的,京东就是快!包装还好!给一万个赞!

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这本书写的不错,值得借鉴

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带着膜,看着还行,不太厚。

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物超所值,读书万卷,受益非浅。

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书很好,最好能附一张光盘就好了。

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字写得狗屎一样的,我想学习一下怎么鉴定书法。

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书已经收到一段时间了,非常满意!纸质精良,感谢!

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