編輯推薦

　　★一本通俗、雅緻、全麵的鋼琴知識讀本。

　　隻要你想瞭解鋼琴，就能輕鬆從這裏獲取鋼琴的來源、構造原理、演變與發展曆程、鋼琴麯的常用形式等豐富知識。

　　★用充滿藝術感的語言和形式來描述鋼琴文化。

　　從鋼琴的曆史洞悉人類現代文明的變遷，從鋼琴大師的人生體會樂麯的意境與精神，從鋼琴引領的時尚風潮感受音樂的錶現力與生命力。

　　★200餘幅精緻圖片展現鋼琴時尚魅力。

　　作者多年精心收藏的與鋼琴有關的郵戳、郵票、紀念封、明信片、音樂大師像等珍貴圖片精彩呈現，與文字相輔相成，帶給你直觀、美好的閱讀體驗。

內容簡介

　　本書的主角是“樂器之王”——鋼琴。書中詳細闡述瞭鋼琴的來源、構造原理、演變與發展曆程，全方位展現瞭中外曆史上對鋼琴有卓越貢獻的音樂大師的鋼琴人生，介紹瞭鋼琴藝術在當代的發展情況等。另外，作者多年收藏的有關鋼琴的郵戳、郵票、紀念封、明信片等珍貴、精美的資料，也將作為配圖齣現在書中，值得閱讀、收藏成為本書的特色之一。

　　《時尚發展史係列叢書》側重探討時尚文化在曆史進程中的發展。時尚，不隻是簡單的服飾或配飾，一切推動人類文明發展的潮流皆可納入其中。時尚背後蘊藏著巨大的文化積澱，是曆史、藝術、人文的融閤，閱讀此係列，讀者可以更直觀地瞭解時尚的細節，體味時尚的深層文化內涵。

作者簡介

　　魏斌，

　　1975年生於上海，畢業於復旦大學中文係。

　　曾從事新聞工作，擔任上海電視颱特約記者。

　　業餘時間以賞樂為樂，兼古典流行；喜方寸收藏，雜古今中外。

目錄

PART 1

鋼琴的前世與今生

樂器從何而來

鍵盤樂器

鋼琴“前傳”

鋼琴的誕生

鋼琴的形態與彆樣的發展

PART 2

鍵盤上的璀璨星河

“巴赫星座”：一個傢族的榮耀史詩

莫紮特：纔華橫溢的音樂詩人

貝多芬：鋼琴界的“情感大師”

李斯特：馳騁山林的一匹美鬃駿馬

肖邦：身在異國的“鋼琴詩人”

德奧浪漫主義：音樂群星閃耀時

印象主義：用音符作畫的藝術傢

民族鏇律：當鄉間小調遇上古典音樂

PART 3

手與心的聯動與交融

“麯”在鍵盤上的N種形式

馳騁鍵盤的演奏大師們

一樣的鋼琴，不一樣的水平

鋼琴“練功譜”

PART 4

20世紀以來鋼琴藝術走嚮多遠發展

鋼琴音樂的新路

爵士鋼琴異軍突起

古典與爵士的融閤

鋼琴也流行

當鋼琴音樂跨進影像

鋼琴的東方之聲

精彩書摘

　　鋼琴的誕生

　　如今人們說到鋼琴的誕生年份，一般認為是1709年。尼維斯在韆禧年之際曾發行過一套郵票，紀念18世紀前50年世界各國的大事件，其中有一枚就把1709年的“鋼琴1號”和它的發明者意大利人剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori，1655—1731）搬上瞭方寸之間。從這套郵票看，當時中華大地上正值康熙王朝，那時，康熙皇帝興許已經聽過瞭古鋼琴彈奏的音樂；彼得大帝已經成為俄羅斯的時代英雄；牛頓已經發明瞭反射式望遠鏡，把人們的目光引嚮浩渺的天空；英法諸列強正在疾步競賽爭霸天下；巴赫在古鋼琴鍵盤上創作齣大量的傳世精品……

　　鋼琴就是在這樣一個世界政治、經濟、科學、文化大發展，歐洲工業革命即將到來的年代問世的。當時世界各地的信息相對還很閉塞，據說與剋裏斯托福裏差不多同時代的法國作麯傢、古鋼琴演奏傢庫普蘭（Francois couperin，1668—1733）也覺得撥弦古鋼琴與擊弦古鋼琴都不如意，最好有一個樂器，能夠集這二者長處於一身。豈不知就在離他並不十分遙遠的意大利佛羅倫薩，如他所想的一架“二閤一”琴已然誕生。

　　關於剋裏斯托福裏打造的最早一架鋼琴的確切年份，目前說法不一，除瞭“1709年說”，還有一個“1699年說”。傳說1699年的一個鼕日，剋裏斯托福裏遇見一位在佛羅倫薩有影響的管風琴傢和作麯傢。剋裏斯托福裏頗為得意地展示瞭他新發明的機械—貌似撥弦古鋼琴，然而它的弦不是被撥動，而是被敲擊發齣響亮聲音的。如果真是這樣，那麼鋼琴的年齡又將大上10歲。

　　如今一般認為鋼琴生日是1709年，可能是因為意大利記者馬菲在1709年參觀剋裏斯托福裏工廠後發錶文章，首次描述瞭鋼琴及其機械構造。馬菲首次賦予瞭鋼琴一個又長又拗口的名稱：“Gravecembalo col piano e forte”，直譯過來的意思是“可以演奏弱音強音的大切巴洛琴”，這個有點冗長的名字後來作瞭縮減，叫做“Pianoforte”或“Fortepiano”，以這種樂器可以演奏“弱音和強音”的特色作為其名稱。確實，剋裏斯托福裏發明的鋼琴從外形看，基本延續瞭切巴洛琴的樣子，它根本性的變化在於變撥弦為擊弦，其擊弦裝置又完全不同於擊弦古鋼琴的模式，小槌敲擊瞭琴弦後不是停留在弦上，而是離開等待下一次敲擊。由此，使演奏者能依靠擊鍵力度的不同，奏齣或縴弱輕柔、或強勁響亮的樂音。不要小看這一個變化，鋼琴的發明拉開音樂文化史的新紀元，可以說就始於這一個“強、弱”之分上。關於鋼琴的名稱，比較有趣的是，此後各國語言中基本上將“Pianoforte”或“Fortepiano”又簡化成瞭含義為“弱音”的“Piano”，而不是代錶“強音”的“Forte”，不知是否因為“Piano”的發音聽上去更有音樂感、更富有詩意呢？

　　剋裏斯托福裏在1709 年後又改進瞭最初的擊弦機結構，大大提高擊弦的速度，而且基本實現快速連續彈奏，音域增加到四個八度，現代鋼琴的雛形至此形成。不過遺憾的是，熱衷於歌唱藝術和小提琴演奏的意大利人大都對於剋裏斯托福裏的發明沒什麼興趣，在他去世後，倒是機緣巧閤，鋼琴在德國、英國等地迅速普及起來，至18 世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，德國人西爾伯曼（Gottfried Silbermann，1683—1753）及其弟子們在鋼琴完善路上起著主導作用。

　　德國管風琴師西爾伯曼一定是個有著強烈探知欲望且能夠親手實踐的人。1730年，他看到一份繪製並不準確的鋼琴結構草圖，這個有心人發現瞭剋裏斯托福裏發明的擊弦裝置及琴槌，他立刻意識到，或許這能製造齣一個有很大動態範圍的樂器。於是他藉鑒瞭剋裏斯托福裏的發明，製造齣瞭德國的第一架鋼琴，其外形與羽管鍵琴相似，由於采用木支架，琴弦的張力較差，音量共鳴不大，也沒有音栓和踏闆，音色單一，遭到不少人的反對。

　　要知這琴到底好不好使，旁人說瞭不算，還得請大師鑒定。1736年，當西爾伯曼把這架琴送到音樂傢巴赫那裏鑒定，巴赫試彈後認為其“值得贊揚和驚嘆，但觸鍵太重，高音音色太弱”。這番話好比是苦口良藥，如今看來，在鋼琴發展史上，正是有巴赫以及後來的貝多芬、李斯特這樣的音樂大師，通過自己的演奏實踐，將意見不斷反饋給鋼琴製造者，纔有瞭鋼琴的不斷改良。西爾伯曼於1747年又對鋼琴加以革新，其主要貢獻在於對鋼琴製音器的運用。他利用手動音栓使全部製音器離弦，鋼琴的音響效果更加豐富瞭，並具有一種神秘的色彩。當然，這種性能在現代鋼琴中早已演變為用腳迅速而敏捷地控製，對於今天的演奏傢來說，很難想象當時是要用手來操作的。

　　普魯士國王腓特烈大帝（ Frederick II of Prussia, TheGreat，1712—1786）也是個音樂發燒友，而且樂於嘗試新玩意兒，他在鋼琴的推廣方麵發揮瞭巨大的作用。18 世紀40 年代末，腓特烈大帝購買瞭超過一打的西爾伯曼製作的鋼琴，並把它們放在柏林皇宮和各處行宮中。當巴赫在其晚年入宮晉見腓特烈大帝時，他請巴赫再次試彈瞭改進後的新鋼琴。這一次，巴赫認可瞭鋼琴，宣稱它是完美的。巴赫的一句贊美，大帝的一打鋼琴，無疑為這個新玩意兒打響瞭有力的廣告。

　　西爾伯曼的徒弟們被稱為“十二弟子”，他們繼承瞭師傅的衣鉢並各有絕活。在鋼琴製造方麵，圍繞核心器件擊弦機，西爾伯曼的徒弟們製造齣兩種不同風格的鋼琴。1770 年，斯坦因（Johann Andreas Stein，1728-1792）在德國發明瞭“維也納式擊弦機”。

　　1772 年，楚姆佩（Johannes Zumpe，1726—1790）在英國成功製作齣“英國式擊弦機”。兩者具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成瞭兩大不同的鋼琴製作流派。這兩流派對當時的音樂傢們也産生瞭不小的影響。維也納式擊弦機以觸感靈敏輕柔著稱，鋼琴鍵盤觸感較輕，能夠彈齣快速的音符，音色變化細微。這是莫紮特的最愛，有瞭它，莫紮特的溫文爾雅風格和富有歌唱性的快闆需要得到瞭滿足。英國式擊弦機比維也納式擊弦機更為簡單和實用，其觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，同時由於琴弦粗，音闆厚，所以音量大、共鳴強，走剛猛一路的鋼琴傢所需錶現堅實有力的音樂風格就與之十分搭調。

　　……

前言/序言

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