内容简介
本书以张大千进军海外艺坛的艰辛努力及光辉成就为主轴,记述他的艺术活动及重要创作、古书画藏品的聚集和流散;并提到交游亲情及感情生活等等。作者在驻日采访的二十四年间,经常与寄迹海外的张大千结伴出游,谈古论今。以一手翔实生动的记录,书写了大千大师后半生的身影。
目录
自序
第一章 张大千的海外游踪
第二章 大千生前身后三知己
第三章 厮守后半生的夫人徐雯波
第四章 张大千生前故后三大展
第五章 张大千的海外财源
第六章 大千珍藏六大国宝名迹的来龙去脉
第七章 张大千与《溪岸图》
第八章 黄山谷书卷遭窃没入侯爷府
第九章 大千捐画秘辛·一段委屈遗事
第十章 张大千、谢稚柳敦煌石窟闹双包
编后记
精彩书摘
《张大千的后半生》:
他只能借工作来排遣寂寞,每天从早到晚,不是作画,就是作诗。多年之后,他在台北接受为他作传的谢家孝访问时,曾说:“在大吉岭时期,是我画多、诗多,工作精力最旺盛的阶段,目力当时最佳,绘的也多精细工笔……。”①画得多、画得好,却无处卖画,大千逐渐感到经济压力,他是挥霍惯了的人,没有钱花,对他来说,比什么都难受。他很愁苦,不作画,就作诗,古人所谓诗穷而后工;擅写历史小说的高阳(许晏骈)也曾说:“张大干的诗,以在此穷愁的困境中,做得最好。” 心情不佳,日子难过,一次爬山不慎失足,伤了腿,又遇上糖尿病发作,痛苦不堪。他费尽心思,想突破经济困境,计划到华人众多的泰国曼谷去办展览卖画,还曾经独自去了一趟曼谷,了解当地情况,结果铩羽而归。画展开不成,画也不能卖,更是令他沮丧万分。
这段时问,唯一让他感到高兴的事,是某一天傍晚,徐雯波喜滋滋地告诉他:她怀孕了。大千更为雯波高兴。他觉得,雯波在海外,有了自己的孩子,应该可以弥补她从成都离家时,大干让她抱了黄凝素所生的幼女心沛上车,却未能带走她亲生的幼女心碧和婴儿心健的遗憾了。
到了那年(一九五。年)深秋,大干在印度居住了六个多月,苦多乐少,他不堪再忍受。加之雯波临盆期近,考虑到大吉岭医院设备很差,他遂带着徐雯波、心沛回香港待产。
回到香港,朋友多了,生活马上热闹起来。大干随即忙着筹办画展,大吉岭风光的山水画极获好评,展品全部被人订购,经济困境立马解除了,大干心情也为之一快。
年底,雯波入院生产,大干的第九个儿子——也是最小的儿子出生,取名心印。在热闹忙碌中,日子似乎过得特别快,一转眼,心印满月了,大千又得面对何去何从的问题。
他无意在香港久住,此地环境复杂,华洋杂处,不是理想的安身立命之处。台湾有出入境管制,不便于自由旅行。日本,只能短暂歇脚,不堪长期居留。
看来,未来的去处,还得从长计议。至于他曾住过半年的印度,虽然有一百个不好,但至少还清幽安静,不受干扰,而且,大吉岭距中国近,他可以通过通邮而获知成都家人的信息,也便于和港澳及台湾各地的友人保持联络,相互照应。思前顾后,真是一动不如一静。万般无奈,也只好再回印度大吉岭去吧! 一九五一年暮春,心印三个月大的时候,大干带着家小,离香港,又回到了印度。回到大吉岭,生活环境无大变化,大千依旧每天画画、作诗,过着平淡无聊的日子。
过了三五个月,大干又憋不住了。除了孤寂无聊之外,他更是不甘心这样穷混着虚度自己的大好年华。回想当年十八九岁拜在曾(熙、农髯)、李(瑞清、梅庵)两师门下,学书法,练绘画,夜以继日地刻苦用功三十多年,把中国千余年的一部美术发展史,从清、明上溯元、宋,更进探隋、唐、五代之堂奥,尽心尽力摹临历朝历代的名家杰作,练就了一身“集大成”的卓越功夫,正待纵笔发挥,全力创作,却为局势所迫,来到海外,屈居于印度大吉岭乡野之间,一筹莫展。他当时不过五十二三岁,正是年富力强,创作欲、企图心极端旺盛之际,焉能自囿于此,虚度大好时光?更不能让自己的后半生,平平庸庸地度过。
他决计克服万难,突围脱困,不想再在这些邻近国家或华人地区兜圈子了,索性远走天涯,找到一处完全陌生的新原野,远离尘世烦嚣,避免故土人情的无谓纷扰,让自己享有随意挥洒的自由空间,好好经营自己的后半生,开创出一个足可媲美,甚至超越自己前半生的大好天地来。
有了这一番新构想,静极思动的张大干十分振奋。他忆及在香港时曾听到友人谈起移民中南美洲的计划,当时他未特别注意,如今想来,移民南美也许正是他所企求的“新天地”吧。
他特地独自去了一趟香港,和几位好友切实讨论过一番,并搜集了一些有关中南美各国的资料。回到印度,经过慎重考虑,他选择了南美洲最南端的阿根廷。
计划既定,急性子的张大干恨不得马上就执行。
但如此庞杂远程的大规模行动,必须具备两个不可或缺的条件:一是巨额的经费,一是充足的人力。
在大干看来,经费问题不难解决,他手上那支画笔有如印钞机器,随时可以换成现金备用。而且,必要的时候,还有他从成都带来的“富可敌国’,的中国古书画收藏品,可以脱手应急。
倒是人手问题,让他颇感棘手。想当年对日抗战期间,他远征西陲,到敦煌临摹石窟壁画,在那荒漠石洞中苦修三年,有两位夫人——二夫人黄凝素、三夫人杨宛君轮流随侍陪伴,照应他的生活起居;在工作上更有他的得意门生及子侄帮忙,还雇用了青海喇嘛作为帮手,从未感到人力不足之苦。如今远离故国,寄居海外,身边只有徐雯波一人,带着一个幼女、一个男婴,人手如此单薄,居家生活已经不易,哪里还有能力万里长征,到南半球安家立户!眼前的如此困境,使得在国内习惯于呼风唤雨的张大干,感到一筹莫展。
他原打算在阿根廷那边有了确切回应之后,再回香港去寻访是否有他的门生故旧也已到了港澳,或者在香港设帐收徒,看是否有人愿随同他到南美去拓荒立户。不料,一场天灾,让他提早搬回香港。
原来,那一年(一九五一年)夏天,大吉岭天气异常恶劣,狂风骤雨,来势惊人。七月里的一天午后,突然发生大地震,地动天摇,一块方形桌面一般大的巨石,从山顶砸落下来,坠压在大干住屋的门口。
……
苍山叠嶂映晚霞:中国山水画的时代变迁与大师风范 本书并非聚焦于某一位特定艺术家的晚年轨迹,而是以宏大的历史视角,深入剖析了二十世纪中国山水画在时代洪流中的演进脉络、核心美学观念的转型,以及不同地域画派的地域性特征与相互影响。 第一部分:时代之影——山水画的现代困境与精神觉醒(约400字) 二十世纪初,古老的中国山水画面临着前所未有的冲击。西方写实主义、印象派乃至现代主义思潮的涌入,使传统文人画的审美范式受到严峻的挑战。本书首先回溯了清末民初时期,传统山水画在“格律”与“写生”之间的摇摆与挣扎。我们探讨了在社会剧变、国家危亡的背景下,画家们如何试图通过对笔墨语言的革新,来表达对时代变迁的敏感与忧虑。 这一部分着重分析了“南北宗论”在现代语境下的再讨论,以及以“新国画”为旗号的探索性运动。重点考察了如何将西方的人体解剖学、透视学等知识融入到传统山水构图中,试图在继承古人“卧游山水”的意境与展现“眼前世界”的真实感之间架起桥梁。我们梳理了早期学院派教育体系对山水画课程的改革尝试,以及老一辈大师们在面对传统断裂危机时所展现出的坚守与创新精神。这些探索并非一帆风顺,其中包含了对“墨守成规”的批判与对“流于形式”的警惕,最终指向了对中国画本体精神的回归。 第二部分:笔墨的重塑——地域画派的风格分野与地域精神的表达(约550字) 山水画的魅力,自古以来便与地域风土紧密相连。本书将视角投向了不同地理区域,深入挖掘了地域特色如何塑造了其独特的山水语言。 岭南画派的革新与热烈: 重点分析了岭南画派如何在气候炎热、物产丰富的广东地区,吸取西洋光影和色彩的特点,创造出“折衷中外,融汇古今”的风格。我们不再将此视为简单的“西化”,而是探究其如何通过对阔笔大写意和“双勾填彩”的运用,表现出热带雨林和南国花卉的勃勃生机,这与传统文人画的清寂冷逸形成了鲜明的对比。 长安画派的雄浑与开阔: 聚焦于黄土高原与秦岭的壮丽景观,解析了长安画家如何以西北特有的苍茫、厚重感来重构传统山水。他们的线条更加刚劲有力,构图更具现代感和纪念碑性,体现了对土地和人民的深厚情感,是对传统“卧游山水”向“现实山水”转化的重要一步。 巴蜀的烟云与灵动: 探讨了西南地区画家如何捕捉四川盆地和云贵高原的湿润、迷蒙之气。在他们的笔下,山峦往往被云雾缭绕,用墨变化细腻微妙,更强调“气韵生动”中的“气”与“韵”,体现了对生命力和神秘感的追求。 金陵画派的余绪与承继: 追溯了金陵画派在民国时期的影响,分析了他们如何在继承金陵画派的清雅、秀逸风格的同时,应对现代艺术思潮的冲击,如何在小品山水和册页中保持文人画的内敛精神。 通过对这些地域画派的横向比较,读者可以清晰地看到,中国山水画并非铁板一块,而是在广袤的土地上,由不同的文化肌理和自然环境共同塑造的多彩谱系。 第三部分:大师的风范——对笔墨本体的终极追问(约550字) 最后一部分将目光聚焦于那些在时代转型期,对山水画“本体”进行深刻反思的艺术大家。本书并非评述某位艺术家的全部生平,而是选取了几位关键人物在不同阶段对笔墨进行“实验性”探索的案例。 笔墨的“减法”与“做减法”的哲学: 探讨了几位代表性画家如何在晚年或创作高峰期,刻意简化笔墨语言,追求“一笔不苟”或“大写意”的极致。这其中蕴含着深刻的哲学思考:当一切外在的繁复装饰都被剔除后,山水画还能剩下什么?答案指向了画家对“气”与“意”的终极提炼。我们分析了他们如何通过墨色的干湿浓淡、线条的顿挫提按,在最少的元素中爆发出最强烈的精神张力。 对“可识”与“不可识”的辩证: 深入分析了山水画中“似与不似之间”的传统命题在现代语境下的新的解读。一些画家开始尝试用抽象的结构和符号化的笔触来表达山水精神,挑战了传统“摹古”的藩篱,但同时,他们又极其警惕地维护着山水画赖以生存的自然基调。我们考察了他们如何运用现代视角来观看自然,例如如何捕捉瀑布的动感、如何表现山体的体量感,以及如何用西方的“构成”思想来重组中国画的章法。 承古启后,气韵生动的新诠释: 总结了在二十世纪后半叶,中国山水画如何通过这些大师的努力,成功实现了从“再现自然”到“表达精神”的飞跃。这种精神,是民族的、历史的、也是个体生命体验的集中体现。本书旨在呈现一个全面、立体、充满思辨色彩的中国山水画发展图景,展现其在时代变革中不屈的生命力和不朽的艺术价值。 本书适合所有对中国近现代艺术史、山水画理论、以及地域文化研究感兴趣的读者。