具体描述
内容简介
本教材综合了音乐理论知识、视唱练耳、声乐、合唱指挥和音乐作品赏析等内容，并将各项内容有机结合，使之在具有知识性、技能性的基础上，体现一定的思想性和趣味性。本教材力图使学生掌握从事小学教育所必须的音乐基础知识和基本技能；引领学生学习、继承、鉴赏、传播本民族和域外的优秀音乐文化，提高学生的音乐文化素养；陶冶学生情操；培养学生正确的审美观和创新能力。作者简介
陶春晓，南京晓庄学院音乐学院教授，主要从事声乐民族唱法教学与实践。在音乐教育教学方面积累了深厚的经验，并通过教材编写帮助学生掌握音乐基础知识与技能。目录
第一章基本乐理（）一、音（）
（一）音的种类（）
（二）音的性质（）
（三）乐音体系（）
（四）音名与唱名（）
（五）唱名法（）
（六）键盘与音组（）
练习一（）
二、记谱法（）
（一）音的高低（）
（二）音的长短（）
（三）音的强弱（）
练习二（）
三、各种记号（）
（一）变音记号（）
（二）装饰音记号（）
（三）其他常用记号（）
练习三（）
四、各种术语（）
（一）速度（）
（二）力度（）
（三）表情术语（）
练习四（）
五、音程（）
（一）音程（）
（二）音程的名称（）
（三）自然音程与变化音程（）
（四）单音程与复音程（）
（五）协和音程与不协和音程（）
（六）音程的转位（）
（七）如何识别和构成音程（）
练习五（）
六、和弦（）
（一）三和弦（）
（二）七和弦（）
练习六（）
七、音阶、调与调号（）
（一）音阶（）
（二）调（）
（三）调号（）
（四）调号的种类（）
练习七（）
八、调式（）
（一）大调式（）
（二）小调式（）
（三）五声调式（）
（四）七声调式（）
练习八（）
本章参考文献（）
第二章视唱练耳（）
一、视唱练耳学习中需注意的问题（）
（一）划拍（）
（二）节奏（）
（三）音准（）
（四）练习方法（）
二、简谱视唱练习（）
三、五线谱视唱练习（）
（一）升降号调视唱练习（）
（二）一个升号调视唱练习（）
（三）两个升号调视唱练习（）
（四）三个升号调视唱练习（）
（五）一个降号调视唱练习（）
（六）两个降号调视唱练习（）
（七）三个降号调视唱练习（）
四、节奏练习（）
（一）单声部节奏练习（）
（二）双声部节奏练习（）
（三）听音练习（）
本章参考文献（）
第三章声乐（）
一、嗓音训练与保健（）
（一）主要发声器官的认识（）
（二）歌唱发声的基本原理（）
（三）嗓音的训练（）
（四）嗓音的保健（）
练习一（）
二、优美的歌唱（）
（一）具备歌唱的良好物质基础（）
（二）歌唱的艺术表现（）
练习二（）
三、发声练习（）
四、歌曲（）
（一）爱的人间（）
（二）我是山里的小歌手（）
（三）我爱妈妈的眼睛（）
（四）童年的小摇车（）
（五）我亲爱的（）
（六）绿色恋歌（）
（七）渔光曲（）
（八）清流（）
（九）中国，我为你歌唱（）
（十）小河淌水（）
（十一）满江红（）
（十二）生死相依我苦恋着你（）
（十三）书的世界（）
（十四）同一首歌（）
（十五）母爱（）
（十六）母亲（）
（十七）长大后我就成了你（）
（十八）青藏高原（）
（十九）为了谁（）
（二十）敲手鼓的小巴郎（）
（二十一）藏羚羊的诉说（）
（二十二）最爱（）
（二十三）山楂树（）
本章参考文献（）
第四章合唱与指挥（）
一、合唱基础知识（）
（一）合唱的艺术特色（）
（二）合唱在中外音乐历史上的发展历程及作品的排练要求（）
（三）合唱的类型及合唱队的组建（）
（四）合唱的声部及乐谱（）
（五）合唱指挥图示（）
练习一（）
二、合唱的发声与练习（）
（一）正确的歌唱姿势及歌唱前的热身练习（）
（二）科学的呼吸方法（）
（三）合唱的咬字、吐字（）
（四）合唱发声的基本练习（）
练习二（）
三、童声合唱的训练及发声练习（）
（一）童声合唱训练中的音准问题（）
（二）童声合唱训练中的音域与音量（）
（三）童声合唱训练中的头声问题（）
（四）童声合唱的训练强度（）
（五）童声合唱的作品排练实践（）
练习三（）
四、同声合唱及其发声练习（）
（一）男声合唱的特点及训练方法（）
（二）女声合唱的特点及训练方法（）
练习四（）
五、混声合唱的特点与发声练习（）
（一）混声合唱的色调及训练（）
（二）混声合唱的作品选择（）
（三）混声合唱的排练实践（）
练习五（）
本章参考文献（）
第五章音乐作品赏析（）
一、音乐作品的类型与赏析音乐的方法（）
（一）音乐作品的类型及分类依据（）
（二）音乐作品赏析的层次与方法（）
（三）音乐作品欣赏各层次之间的关系（）
练习一（）
二、声乐作品赏析（）
（一）单声部声乐作品欣赏（）
（二）多声部声乐作品赏析（）
练习二（）
三、器乐作品赏析（）
（一）器乐独奏作品欣赏（）
（二）室内乐作品赏析（）
（三）管弦乐或交响音乐作品的赏析（）
练习三（）
四、舞蹈作品赏析（）
（一）舞蹈的种类与特点（）
（二）中国民族民间舞蹈赏析（）
（三）中国古典舞蹈赏析（）
（四）西方古典舞蹈赏析（）
（五）舞剧作品赏析（）
练习四（）
五、综合性戏剧音乐欣赏（）
（一）歌剧作品赏析（）
（二）中国戏曲、曲艺音乐赏析（）
（三）音乐剧赏析（）
练习五（）
本章参考文献（）
精彩书摘
一、音物体振动所产生的声波传送到人们的听觉器官，并通过大脑就形成了音的感觉。
（一）音的种类
音分为乐音和噪音。
（1）乐音。发音体作有规则的振动所产生的具有明确音高的音称为乐音。
（2）噪音。发音体作规则的振动所产生的没有明确音高的音称为噪音。
（二）音的性质
音有四种性质：音高、音值、音量、音色。
（1）音高。指音的高低。它取决于发音体振动的次数，振动次数多，音就高；振动次数少，音就低。
（2）音值。指音的长短。它取决于发音体振动持续的时间，持续时间长，音就长；持续时间短，音就短。
（3）音量。指音的强弱。它取决于发音体振动幅度的大小，振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
（4）音色。指音的品质。它取决于发音体的形状、性质、振动时泛音的多少等，不同发音体即使发出同一高度的音，其音色也是不同的，各具特色。
（三）乐音体系
（1）乐音体系。音乐中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。
（2）音列。乐音体系中的音，按照音高次序排列起来，称为音列。
（3）音级。乐音体系中的各音称为音级。
（四）音名与唱名
（1）音名。乐音体系中各音级的名称，称为音名。分别用字母C、D、E、F、G、A、B来标记。
（2）唱名。在唱谱时，用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音，称为唱名。
（五）唱名法
（1）首调唱名法。七个唱名音高不固定，在五线谱和键盘上的位置是不固定的，也就是说do的位置随调号的不同而移动。如G调以g为do、F调以fa为do等。
（2）固定唱名法。论什么调一律按C调唱名读谱，七个唱名音高在五线谱和键盘上的位置是固定的，即C永远唱do、D唱re、E唱mi等等。论何调，遇到升、降记号的音， 只需将该音唱高或唱低半音，而唱名永远不变。
（六）键盘与音组
键盘乐器（钢琴、风琴、电子琴等）的键盘都是由黑键和白键组成，其黑键都是按两个、三个一组相间排列。音名在键盘上的位置是固定不变的，两个黑键左下方的白键是C，向右依次为D、E、F、G、A、B……,如图1—1所示。
图1—1
七个音名在乐音体系中被循环往复地使用着，这便产生了许多音名相同而音高不同的音，为了区别音名相同而音高不同的各音，可将它们划分为若干音组（参见图1—2）。
图1—2
在88键的钢琴上可分为七个完全组（小字一、二、三、四组，小字组，大字组，大字一组）和两个不完全组（总共有四个音，小字五组的c5，大字二组的A2、bB2、B2）。
乐音体系中央的一组称为“小字一组”，比它高的音组，依次为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。比它低的音组依次为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字各组一律用小写字母标记，组数用阿拉伯数字标于字母右上角，如、f2、d3、g4、c5、a6等，大字各组一律用大写字母标记，组数标在字母右下角，如C1、D3、E4、A2、bB2、B2等。
（1）中央C。位于乐音体系中央的小字一组的C，称为“中央C”。
（2）标准音。用作确定乐音体系中各音高标准的音，称为标准音。现行的国际标准音为小字一组的a，其振动频率为a1＝440次/秒（赫兹）。
（3）半音。音与音之间最小距离。在键盘乐器上，相邻两键之间的距离均为半音。
（4）全音。两个“半音”相加，叫做“全音”。在键盘乐器上，白键与白键之间除了E—F、B—C是半音外，其他均为全音。
（5）变化音。将某一音升高或降低半音或全音而得来的音，称为变化音。
练习一
1�庇貌煌�的乐器分析音的四种物理属性。
2�本倮�说明哪种声音是噪音。
3�币裘�和唱名有何区别？
4�被�一组键盘，在白键上写出七个音名。
二、记谱法
记谱法就是以符号或文字等形式记录音乐的方法。记谱法多种多样，在我国民间传统的记谱法中，有古琴谱、锣鼓谱等。目前比较准确、科学、被广泛采用的是简谱记谱法和五线谱记谱法。
简谱记谱法是以阿拉伯数字为主要符号的记谱法，即以“1 2 3 4 5 6 7”代表七个音级，以“0”代表休止符。
五线谱记谱法是在标有谱号的谱表上，用各种不同时值的音符、休止符及其他记号，记录音乐的一种方法。
（一）音的高低
1�奔蚱�
（1）高音点。在基本音级1 2 3 4 5 6 7上方加写的圆点，称为“高音点”。记为“”，带点的音比不带点的音要高一个八度，再高一个八度记为“”，依此类推。
（2）低音点。在基本音级1 2 3 4 5 6 7下方加写的圆点，称为“低音点”。记为“”，带点的音比不带点的音要低一个八度，再低一个八度记为“”，依此类推。
2�蔽逑咂�
（1）谱表。由五条平行、等距离横线构成。五条线由下而上依次叫做：一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间的空隙部分称为“间”，由低到高，依次叫做：一间、二间、三间、四间。
音符位置越往上音就越高，音符位置越往下音就越低。为了记录更高或更低的音，可在五线谱的上面或下面临时加线。
在上面的加线，叫“上加线”。由上加线而形成的间，叫“上加间”。上加线和上加间都是自下而上计算。在下面的加线，叫“下加线”。由下加线而形成的间，叫“下加间”。下加线和下加间都是自上而下计算。如：
加线是按每个音的需要临时加写的，所以音符记在加线上时，即便加线上的音是同音连续出现，书写时加线也不能连在一起。如：
（2）谱号。用来表明谱表上各音具体音高的符号，称为谱号。常用的谱号有高音谱号，低音谱号。高音谱号的图形，是由拉丁字母G演变而来的，表示小字一组g，所以高音谱表又称为G谱表；低音谱号的图形，是由拉丁字母F演变而来的，表示小字组f，所以低音谱表又称为F谱表。
谱号一般记在谱表左端，每行谱表上都要写。
（3）高音谱表。记有高音谱号的谱表，称为高音谱表。
（4）低音谱表。记有低音谱号的谱表，称为低音谱表。
（5）大谱表。将高音谱表和低音谱表用垂直线加括号相连，叫做大谱表。大谱表有两种：
钢琴、风琴、手风琴等一般采用直线和括号连接起来的大谱表记谱。
合唱、重唱、重奏等一般用直线和左侧加粗的直括线连接起来的大谱表记谱。
（6）联合谱表。用直线将单声部谱表和伴奏用大谱表连接起来，或将几种谱表连接组合而成。如：
前言/序言
用户评价
这套教材在音乐创作基础的讲解上，我认为是做得非常到位的。它不仅仅是简单地介绍一些创作技法，而是从音乐的本质出发，引导读者去理解音乐的创作逻辑。比如，关于旋律创作，书中不仅仅讲了如何运用音程、节奏，更重要的是分析了旋律的有机性和歌唱性，提供了很多启发式的练习方法。当我尝试按照书中的指导去构思一段简单的旋律时，我发现自己不再是毫无头绪，而是能找到一些创作的方向和思路。同样，在和声编配的部分，书中也循序渐进地讲解了不同和弦的功能、连接以及如何运用不同的配器来丰富音乐色彩，这对于我这种想要尝试自己写一些简单的音乐作品的爱好者来说，简直是量身定做的。它让音乐创作这件看似遥不可及的事情，变得触手可及。
评分拿到这本书，最让我印象深刻的是它对于音乐教育理念的深入探讨。书中不仅提供了具体的教学方法和内容，更重要的是，它阐述了“为什么”要这样教。作者们对儿童音乐心理、学习规律有着深刻的洞察，并在此基础上构建了完整的音乐教学体系。我特别喜欢书中关于“音乐游戏化”和“体验式学习”的理念，这与我一直以来在教学中倡导的理念不谋而合。书中提供的许多教学案例，都充满了趣味性和互动性，能够有效地激发孩子的学习兴趣和参与度。而且，它还强调了音乐教育在培养孩子创造力、合作精神以及情感表达能力方面的重要作用，这让我更加坚定了做好音乐教育的信念。这本书让我认识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更是塑造完整人格的重要途径。
评分这本《音乐基础 第二版/21世纪小学教师教育系列教材》真是让我眼前一亮，尤其是它在音乐理论的阐述上，没有流于表面，而是深入浅出地讲解了音程、和弦、调式等核心概念。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的许多生动的音乐案例，比如在解释大小调区别时，用了大家耳熟能详的经典乐曲片段，这让抽象的理论变得具体可感。而且，书中对音乐的结构性分析也非常到位，从乐句到乐章，再到不同时期音乐风格的演变，都梳理得非常清晰。我以前总觉得音乐理论枯燥乏味，看了这本书之后，才发现原来音乐的背后有如此严谨的逻辑和精妙的设计。对于想深入了解音乐内在规律的读者来说，这本书绝对是一个宝藏。它不仅仅是给老师看的教材，任何一个对音乐有好奇心的成年人，都可以从中获得巨大的启发。我尤其欣赏的是，书中并没有一股脑地灌输知识，而是引导读者去思考、去发现，让学习的过程充满乐趣和成就感。
评分我拿到这本书的时候，第一感觉是它“厚重”而“扎实”。翻开书页，发现内容确实是诚意满满。它在音乐史的梳理上，做到了既有宏观的视角，又不乏对细节的深入挖掘。从古至今，各个重要音乐时期的代表性作曲家、作品特点，以及社会文化背景的联动，都描绘得相当清晰。我特别赞赏的是，书中并非简单罗列事实，而是尝试去分析这些音乐风格形成的原因，以及它们之间是如何传承和演变的。比如，在讲到巴洛克时期的复调音乐时，书中引用了大量的具体乐谱片段进行分析，这对于我这样没有受过专业音乐训练但对古典音乐充满兴趣的读者来说，是极大的福音。它帮助我理解了为什么那些作品听起来如此复杂却又如此和谐。这本书让我对西方音乐的整体发展脉络有了更系统、更深入的认识，也让我对古典音乐的理解不再停留在“好听”的层面，而是能够品味出其背后的艺术价值和历史意义。
评分作为一名长期在基层工作的音乐教师，我深切体会到，找到一套真正适合小学教学、又兼顾学术严谨性的教材是多么不易。这本《音乐基础 第二版/21世纪小学教师教育系列教材》在这方面做得尤为出色。它不仅涵盖了基础的音乐知识，更巧妙地将这些知识融入到小学生的认知特点和学习习惯中。书中设计的许多教学活动和练习，都充满了创意，而且实用性很强，我可以直接拿到课堂上运用，效果也非常好。例如，关于节奏的教学部分，书中提供了多种多样的节奏游戏和改编练习，让孩子们在玩乐中掌握了节奏的规律。更让我惊喜的是，它还触及了一些关于音乐审美和情感教育的内容，这正是我们当前小学音乐教育中常常被忽略但又至关重要的一环。通过这本书，我感觉自己作为一名小学音乐教师的专业素养得到了显著提升，也更有信心去引导孩子们感受音乐的美妙，培养他们健康的音乐审美情趣。
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