　　《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》印刷精美，图文并茂，真正可以案头披览，细细嚼味。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》图文并茂，全面而不失于琐碎，概括而不流于空泛，脉络清晰，言之有物。既全面介绍了西方的建筑、雕塑、绘画、工艺美术，又突出了各个时期最主要的艺术成就和最杰出的艺术家，更展示了各个艺术流派产生的历史背景、社会、宗教等原因。

内容简介

　　《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。
　　一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。
　　“背景” 阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。
　　“特点与传播”记以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。
　　《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

作者简介

　　徐庆平，男，1946年9月生于中国北京，祖籍江苏宜兴，国画大师徐悲鸿儿子。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部全国高校艺术类教学指导委员会委员，国务院政府特殊津贴专家。1981年赴欧洲研究美术，巴黎大学美术学博士，也是中国获取留法艺术史专业博士第一人。曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员。著有《西方艺术史》《现代绘画词典》《光荣属于希腊》等。

精彩书评

　　★“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”
　　——雕刻家罗伯特·斯密森

译者的话
前言
引言艺术的诞生
最初的表达方式
第一部分古代艺术
第一章美索不达米亚和埃及艺术
城市化与王朝的诞生
以永恒为目的的艺术
埃德夫的霍鲁斯神庙
三位女乐师
第二章希腊艺术
希腊诸城
追求完美的艺术
雅典的巴底农神庙
帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛
第三章罗马艺术
征服地中海世界
从埃特鲁斯坎人到希腊人：罗马的综合
弗拉维安竞技场：科洛塞
哈德良万神庙

第二部分中世纪艺术
第四章早期基督教艺术与拜占庭艺术
从古代到中世纪
受神启示的艺术来临
圣威塔尔教堂镶嵌画
西方艺术史
第五章罗曼艺术
封建世界的割据与统一
罗曼艺术的多样性
凯尔斯福音书的首字
莫依萨克圣彼埃尔修道院大门
第六章哥特艺术
城市的复兴
哥特的飞跃：《上帝即光明》
下架图
克拉科夫圣母院祭坛
第七章中世纪欧洲的穆斯林艺术
在先知路上的西方
东西方之间硕果累累的相会
格林纳达艾勒汉卜拉宫狮院

第三部分 15～18世纪艺术
第八章文艺复兴
以古代作为框架
艺术运动的创造者
欧洲与文艺复兴
大卫
《基督受挞图》
滕皮埃托
第九章样式主义
不安的时代
准则与变幻
奥尔加斯伯爵下葬
维琴察大会堂
第十章巴洛克和古典主义
处在理性和激情之间
胜利的罗马
巴洛克与古典主义的对立：是一种现实吗？
凡尔赛宫
圣德列萨的恍惚
目录
伦勃朗的自画像
强劫留西帕斯的女儿
第十一章罗可可
亲密感与喜庆感
胜利的优雅
威斯大教堂

第四部分 19世纪艺术
第十二章新古典主义
新思潮
宏伟与庄严
荷拉斯兄弟的宣誓
先贤祠
第十三章浪漫主义
激情岁月
歌颂自我
萨达纳巴尔之死
第十四章现实主义和印象主义
积极的精神
丑闻与现代性
画室
《系列画》圣拉扎尔车站
第十五章 1900年前后的艺术
工业时代
革新的时代
塔塞尔旅馆

第五部分 20世纪艺术
这个时代的复杂性
第十六章 20世纪的基础：立体派与未来派
立体主义
西方艺术史
未来主义
阿维尼翁的姑娘们
第十七章非形象艺术和几何抽象
大抽象
3号
谁害怕红、黄、蓝？
第十八章具象艺术：主观目光
表现艺术
男女小丑
人与肉
超级市场女士
第十九章超现实绘画的世界
玄学画
欧几里得的散步
第二十章作为过程的艺术：运动与行动
运动艺术
7000棵橡树
第二十一章艺术与功用：建筑与设计
放弃装饰
红、蓝扶手椅
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心
词汇汇编

精彩书摘

　　从6世纪起，它已区别于早期基督教镶嵌画，获得了自己的特色。只需要把拉韦纳5世纪末的镶嵌画与查士丁尼黄金时期装饰建筑的镶嵌画做一比较，便可断定高古时蓝、绿为主的自然主义氛围已经让位给了正在金色背景上演变着的一些庄严场面。这种金色后来成为拜占庭镶嵌画的整体效果，其目的不再是表现现实，而是将信徒置于与天上的精神世界的直接接触之中。同属于该世界的还有人物的圣事标准，不过，每个艺术更新时期都会看到人物形象回归于一种更为灵便、更为修长的体现。从7世纪起，破坏圣像阻碍了宗教形象的创造。该时期艺术的贫穷导致了对于这些形象的确切作用的深刻思索。
　　于是，从9世纪中叶起，随着危机的结束，建立了十分严格的圣像计划，把组织内部装饰与教堂每一部分的象征含义结合起来。穹窿中心象征着天界——万能基督+的帝座所在。半圆形后殿是专为表现圣母所设的。她虔诚地跪着或抱圣婴于膝上。在后殿的前面有虚位的表现（帝座空着，预示基督将在进行最后审判时来到这里）。在大殿（象征着凡界）的其余地方，对神圣人物的表现占据了所有的壁面。
　　这种严格秩序的最终确定与教堂采用希腊十字架形平面是同时的，并且与它密切联系在一起。不过，在帝国的最后几个世纪中，精美而奢华的镶嵌画经常造价十分昂贵，因此，有被壁画取代的倾向。壁画具有极大的灵便性，可以提供一些更为自发、生动的姿态，甚至有时可以表现出人物流露的感情。
　　圣像
　　与一般的认识恰恰相反，圣像不只是画在一块木板上的形象，它首先是可以随身携带的。它既可以使用油画技术，也可以使用镶嵌，既可制成金银的，也可以制成珐琅质的。
　　由于便于携带，圣像便能够进行拜占庭艺术的宣传，特别是皈依东正教的斯拉夫国家，尤其尊崇这种形象的神圣特点。俄国最著名的画派+是诺夫戈洛德派和莫斯科派（它特别有艺术大师安德列依·鲁伯列夫）。从14世纪起，即拜占庭帝国垮台之后，圣像画传统就是由这些画派继续下去的。
　　用珍贵材料象牙、金银、珐琅、丝绸制作的艺术品在拜占庭世界极为尊贵荣耀。由于被十字军和土耳其人大量掠夺，它们成为拜占庭艺术在中世纪传播的主要因素。
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