布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[法] 莫里斯·布朗肖 著，潘怡帆 译

图书标签:

• 布朗肖
• 文学批评
• 卡夫卡
• 存在主义
• 现代主义
• 法国文学
• 哲学
• 虚无主义
• 文学理论
• 后现代主义

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305135095

版次：1

商品编码：11547581

包装：精装

丛书名： 布朗肖作品集

开本：32开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：317

字数：188000

正文语种：中文

编辑推荐

　　……卡夫卡想毁掉其作品，可能是因为他认为那必会倍增众人的误解。在此混沌的研读过程里，我们成为作品的一部分，实际上，我们就是映射在某些残篇、未尽作品之上，被所识与被所掩的部分光线，因而，总是更加加到了那些作品的分裂，最后碎裂成细尘那般大小，如同总是与道德脱不了干系的遗作，在面对这类多半遭到长篇大论的评论所侵袭的寂静之作，这类成为可以无限发表题材的未刊之作，这类沦为历史注脚的永恒之作时，不得不扪心自问，是否卡夫卡自己，早就在辉煌的胜利中，预感到同等程度的灾难。

内容简介

　　《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》汇集了13篇布朗肖论卡夫卡的文章。从卡夫卡开始，到卡夫卡结束，这是一部向文学大师卡夫卡致敬的书。卡夫卡对布朗肖的影响在布朗肖的著名文论《文学空间》里巳经明显地体现出来了。当写作成为“祈祷的形式”，毫无疑问写作是出自其他形式的，即使在我们这个不幸的世界的视景下，写作已经停止成为作品，卡夫卡在宽恕的时刻认出了文学的追寻者，并且明白不应该再写了——一个字也太多！

作者简介

　　莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot），法国著名作家、思想家，1907年生于索恩-卢瓦尔，2003年逝世于巴黎。布朗肖一生行事低调，中年后不接受采访与摄影，但他的作品和思想影响了整个法国当代思想界，对法国许多大知识分子和大作家如乔治·巴塔耶、列维纳斯、萨特、福柯、罗兰·巴特、德里达等都影响深远。
　　
　　潘怡帆，法国巴黎第十大学哲学研究所博上研究当代法国哲学与文学理论，著有《论书写：莫里斯+布朗肖思想中那不可言明的问题》。

目录

导论
文学及死亡权利（1947）
卡夫卡的阅读（1943）
卡夫卡及文学（1949）
卡夫卡及作品的索求（1958）
满意的死亡（1952）
卡夫卡及布侯（1954）
米莲娜的失败（1954）
说书之声（1964）
木桥（1964）
定论（1959）
最终定论（1968）

精彩书摘

　　我们如何再现避开我们的世界？并非基于我们对它的一无所知，而正相反地，是基于我们对它过多的认识？即便是评论家们，也并非彻底地不同意这个想法。他们使用近似的字词：荒谬，偶然，意愿，以便在这个世界中制造某个位置，像是，某个留住的不可能性，神的欲望，神的缺席，失望以及焦虑。然而，他们要谈的究竟是谁？对某些人而言，这可能是一个相信绝对，甚至相信自己，并且会不顾一切为完成绝对思想的宗教思想者。而对另外一些人而言，这是一个活在孤立无援世界里的人文主义者，他为了不再继续扩增混乱，尽可能地维持不动。马克思·布侯认为，从卡夫卡身上，可以找到许多贴近上帝的主题。玛格尼夫人则以为，卡夫卡的主要论述建立于无神论之上。对某些他人而言，确有一无法进入的彼世，其也许很糟，也许荒谬。又对另外一些他人而言，既无彼世，也无朝向彼世之运动；我们处于内在，重要的是永恒在场的，我们的有限感，而无解之谜于内在削减我们。琼·斯塔罗宾斯基：“一个被怪病缠身者，这就是在我们眼前的法兰兹·卡夫卡……一个理解毁灭者。”而皮耶·克洛索斯基说道：“卡夫卡的《日记》是……渴望痊愈的患病日记。他想要健康……因此他信仰健康。”同样的说词：“在最终的看法还没有产生以前，我们难以谈论他。”然后，斯塔罗宾斯基说道：“……没有定论，无法下最后一个字词。”
　　这些文本显示出某种阅读的不安，其试图保存谜题与解法，误解和此误解的表达，在诠释此阅读的不可能性之中阅读的可能性。即便是含混性也无法安慰我们，含混性是在一种偏滑、片断的方式上，掌握真理的遁辞，然而，等待这些写作的真理，却可能是唯一而且单纯的。就算在每个断言中，我们都背反于此断言的混乱，就算，我们不断地从其他不同层面去琢磨词藻，这仍旧无法保证我们可以比较清楚地理解卡夫卡。产生矛盾的并非这个仅删除信仰却非信仰寻觅的世界，或者，仅删除希望却非冀望希望的世界，又或者，仅删除所有的真理却非呼喊最终极真理的世界。当然，透过追溯书写历史和宗教条件，并且把这两个方式当做马克思·布侯的指导原则，确实可以解释这样一个作品，这也同时没有太多新意，而且，他的神话和虚构确实也可能和过往，和我们因此关注到的某些过去事件的意义，和某些未被以同样方式（未被神学化，宗教化，被赋与某种不幸意识的受损精神）提出的问题，通通无关。这就是为何，即便我们对所有提出的诠释仍无把握，我们然而确知：它们不再等同一切的原因，它们可能同时为真或者同时为假，或者无异于它们的对象，也可能只有在它们的不和谐中才是真的。
　　……

前言/序言

《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》 引言：在“书写”的边缘游走 这部《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》并非一个简单的文集，它更像是一个思想的迷宫，一个精神的考古现场，试图穿透文本的表面，抵达存在的核心。集结了法国当代最重要、也最难以被归类的思想家、作家之一——莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的精粹篇章，本书以其独特的视角，审视了文学、哲学、政治以及我们理解自身处境的边界。卡夫卡，这位文学的巨擘，不仅是布朗肖反复探究的参照系，更是打开布朗肖思考之门的一把关键钥匙。从卡夫卡出发，布朗肖一路延展，直至对“卡夫卡式”的境况进行更深层、更具普遍性的追问。 核心主题：文学、死亡与“非人”的可能性 布朗肖的写作，始终笼罩着一种凝视死亡的静默。这并非一种对死亡的恐惧，而是一种对其作为存在的终极“他者”的深刻认知，以及由此引发的对生命本质的拷问。他认为，文学，尤其是现代文学，最深刻的功能在于它能够触及那些日常理性所回避的领域，那些被压抑的、被边缘化的经验，而死亡无疑是其中最为核心的。卡夫卡的文本，以其独特的荒诞、疏离和压抑的氛围，为布朗肖提供了一个绝佳的起点。卡夫卡的“城堡”、“审判”、“变形记”，无不揭示了人在其存在的结构性困境中，所体验到的无力感、异化感和无法逃脱的命运。 布朗肖在解读卡夫卡时，超越了简单的文学分析，而是将其上升到一种形而上的层面。他看到了卡夫卡笔下的人物，并非是某种社会、政治现实的简单投射，而是人类在面对“无意义”、“无根基”的现代性情境时，所展现出的最赤裸的存在状态。这种状态，被布朗肖称之为“非人”（the inhuman）。“非人”并非是指非人类的生物，而是指在人类主体性被剥离、被质疑之后，所显露出的那种缺乏确定性、缺乏主体能动性的存在。它是一种超越个体性，指向普遍存在的虚无与失落。 卡夫卡作为“开端”与“抵达” 在布朗肖的视野中，卡夫卡并非仅仅是一个被分析的对象，他更是布朗肖思想的“开端”，也仿佛是某种“抵达”。从卡夫卡那些令人不安的寓言出发，布朗肖开始了他对文学本质的探索。他问道：文学究竟是什么？它是否仅仅是意义的传递？抑或它是一种更为根本的、触及存在本身的活动？布朗肖认为，文学最深刻的魅力在于它的“空无”特质。卡夫卡的作品，正因其在意义上的模糊、在逻辑上的断裂，反而打开了通往更深刻的“真实”的道路。这种“真实”，并非是现实的真实，而是存在的真实，是那些在我们意识的日常运作中被遮蔽的真实。 布朗肖在《卡夫卡：一个否定性的思想》等篇章中，深入剖析了卡夫卡作品中的“否定性”。这种否定性，不是简单的拒绝或反对，而是对一切确定性、一切既定意义的解构。卡夫卡的叙事，总是将读者置于一个不断被质疑、被推翻的境地。这种体验，与布朗肖所理解的“书写”的本质高度契合。书写，在布朗肖那里，并非是一种主动的创造，而更像是一种被动的召唤，一种在“他者”面前的臣服。卡夫卡的作品，恰恰展现了这种“被召唤”的姿态，它迫使读者放下既有的理解框架，去直面那“无法被言说”的存在。 “书写”的悖论：临近的距离与遥远的真实 布朗肖对“书写”的理解，是本书最为核心也最具挑战性的部分。他认为，真正的书写，是在“书写”本身发生时，就携带了它自身的终结。书写并非是为了完成一个既定的意义，而是为了揭示“书写”的局限，揭示语言的无能为力。卡夫卡的叙事，也正是这种“书写”悖论的绝佳体现。他的故事，似乎总是在开启，却又永远无法抵达一个圆满的结局。这种“未完待续”的状态，恰恰是布朗肖所强调的“书写的延迟”。 他笔下的“临近的距离”，指的是那种仿佛近在眼前，却又永远无法触及的真实。卡夫卡的人物，总是在城堡的阴影下徘徊，总是在法律的无形法则中挣扎，他们离解决之道如此之近，却又永远被拒之门外。这种“临近的距离”，正是布朗肖所观察到的，现代人面对存在困境时的普遍体验。我们渴望意义，渴望确定性，然而，我们所处的现实，却是一种不断被剥夺、被疏离的现实。 布朗肖认为，文学的任务，并非是提供慰藉或答案，而是要让我们直面这种“临近的距离”。它是一种“反主体性”的写作，它试图瓦解我们作为独立、自主的主体的幻觉，让我们认识到我们是如何被语言、被社会、被我们自身的存在所塑造，甚至是被“非人”的力量所裹挟。卡夫卡的文本，通过其独特的“幽灵般的现实感”，完美地诠释了这种“临近的距离”。我们感到熟悉，却又无法言说；我们似乎理解，却又无法把握。 布朗肖的“夜晚”与“沉默”：超越语言的维度 如果说卡夫卡是布朗肖思想的“开端”，那么布朗肖对“夜晚”和“沉默”的沉思，则构成了他思想的“抵达”。他并非描绘一个具体的夜晚，而是将其作为一种象征，一种超越日常经验、超越理性逻辑的“他者”的领域。在布朗肖看来，夜晚是“非人”活动的舞台，是那些在白天被压抑的、无法言说的东西得以显现的时刻。 他对“沉默”的论述，同样具有深远的意义。沉默并非是语言的缺席，而是一种更为根本的“存在之沉默”。这种沉默，是世界在面对我们时所呈现出的本质状态，它拒绝被简单的语言所捕捉，拒绝被我们的意识所驯服。布朗肖认为，伟大的文学，尤其是像卡夫卡那样的文学，能够触及这种“存在之沉默”。它不是通过叙事来填补沉默，而是通过揭示沉默本身，来迫使我们思考。 在本书的后续篇章中，布朗肖进一步将这种对“夜晚”和“沉默”的思考，延展到对政治、对艺术，乃至对我们认识自身的方式的审视。他质疑了那些试图将一切纳入理性掌控的政治企图，也批判了那些以提供宏大叙事为己任的艺术创作。他所推崇的，是一种更为“谦卑”、更为“服从”的书写方式，一种在“他者”面前保持警惕，在“无意义”中寻找存在的痕迹的书写。 结论：通往“卡夫卡式”境地的深刻回响 《布朗肖作品集：从卡夫卡到卡夫卡》并非一本提供易解答案的书，相反，它将我们带入一个充满困惑、充满张力的思想空间。布朗肖以他独有的、晦涩而又充满魅力的笔触，邀请我们重新审视文学的意义，审视我们自身的存在。他通过对卡夫卡的深入解读，揭示了现代性情境下，个体所面临的普遍困境——那种“临近的距离”，那种“非人”的可能性，以及“存在之沉默”。 本书的价值，在于它打开了一个思考的维度，让我们不再满足于表面的理解，而是勇于深入存在的肌理。从卡夫卡的荒诞世界出发，布朗肖引领我们进行了一场艰苦卓绝的精神跋涉，抵达了对“书写”、“文学”乃至“人”的理解的全新疆域。这趟旅程，或许充满迷雾，或许让人不安，但它所带来的思考，却是一份珍贵而持久的回响，让我们在阅读和思考中，不断靠近那个我们既熟悉又陌生的“卡夫卡式”的自我。 它鼓励我们，在语言的边界，在理性的边缘，去感受那股涌动着的、无形的力量，去体味那份“无法被命名”的真实。布朗肖的作品，因此成为了一面棱镜，折射出我们这个时代最深刻的忧虑与最隐秘的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书评，不应该仅仅是对内容的概括，更应该是一种情感的共鸣和思想的碰撞。而这本书，无疑做到了这一点。它就像一面镜子，照出了我内心深处对文学的渴望，以及我对生活、对存在的思考。作者在探讨卡夫卡的作品时，并没有陷入对符号的过度解读，而是关注文字背后所承载的真实情感和普遍人性。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对人类困境的理解和同情，这种共情的力量，让我在阅读时，时常感到一种莫名的触动。那些关于孤独、疏离、以及在现代社会中个体存在的挣扎，都深深地触及了我。这本书不是给我答案，而是引导我去思考，去感受，去发现。它让我意识到，文学不仅仅是一种消遣，更是一种认识世界、认识自己的方式。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的时候，我感到一种前所未有的充实感。它就像一场漫长的旅程，带领我穿越了文学的迷宫，也触及了我内心的深处。我很难用三言两语来概括这本书带给我的所有感受。它既有对文学经典的深刻剖析，也有对人类生存状态的细腻描摹。作者的文字，充满了智慧的光芒，却又不失人性的温度。我尤其欣赏他在处理那些宏大而沉重的主题时，所展现出的那种冷静和客观，以及其中蕴含的对个体尊严的尊重。这本书让我重新审视了自己对文学的理解，也让我对“阅读”这件事本身有了更深的认识。它不仅仅是为了获取信息，更是为了与作者进行一场思想的交流，一次灵魂的洗礼。我期待着，在未来的某一天，能够再次翻开这本书，去发现那些我曾经忽略的，却又无比珍贵的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是一种“潜移默化”的过程。初读时，我可能还带着一丝批判的眼光，试图去衡量其学术价值。然而，随着阅读的深入，我逐渐被作者的叙事方式和思想深度所吸引。他对于文学的看法，既有深刻的洞察，又不失轻松的幽默。我尤其喜欢作者在引经据典时的游刃有余，他能够将各种不同的文学作品和哲学思想融会贯通，形成自己独特的见解。这本书并没有局限于对单一作者或单一主题的探讨，而是像一张巨大的网，将文学、哲学、历史等多个领域巧妙地联系在一起。它让我看到了文学的广阔视野，以及它与我们日常生活千丝万缕的联系。我发现，我不再是简单地阅读文字，而是开始思考文字背后的意义，以及它们对我自身生活的启示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对于“布朗肖”这个名字是相当陌生的。我印象中的文学批评，往往是枯燥乏味的学术论文，充斥着晦涩的术语和深奥的理论。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字，不像教科书那样严肃刻板，反而充满了激情和个人化的色彩。他对于文学的理解，不仅仅停留在文本分析层面，更是深入到作者的内心世界，挖掘那些潜藏的情感和思想。书中对那些看似晦涩的文学现象的解读，也显得格外清晰易懂。我尤其欣赏作者在处理复杂哲学议题时的耐心和细致，他能够将抽象的概念，转化为具体可感的意象，让我这个文学门外汉，也能窥见其精妙之处。每一次翻开，都能感受到作者对文学的热爱，以及他对人类精神世界的深刻洞察。这不仅仅是一本关于文学的书，更像是一次心灵的对话，一次对生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我并没有预设太多的期待，只是想在文字的海洋里，找到一些可以休憩的岛屿。而这本书，恰恰给了我这样的惊喜。它不像那些标题党一样，把最劲爆的内容放在前面，而是循序渐进，如同老友娓娓道来。起初，我被那些熟悉的名字吸引——卡夫卡，这个名字本身就充满了无数的解读空间，而“从卡夫卡到卡夫卡”，更是让我好奇，作者究竟是如何在这两个“卡夫卡”之间建立起一座桥梁。阅读的过程中，我惊喜地发现，书中并没有简单地堆砌对卡夫卡作品的解读，而是将卡夫卡视为一个坐标，延伸出更为广阔的文学图景。那些关于存在主义、荒诞、异化等主题的探讨，在作者的笔下，变得生动而富有启发性。我尤其喜欢作者对语言的运用，那种既精准又富有诗意的表达，让我在阅读时，仿佛置身于一个充满智慧和哲思的空间。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，感受到文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

他副卡！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

内容简介 · · · · · ·

评分☆☆☆☆☆

14、一部引人注目的博士论文，《古典文学知识》1996年第1

评分☆☆☆☆☆

opposing to nihilism you find your self next to the death makes you cry by the words you say and the words you write. The art of conquering the transcendental being. which Kafka was fully aware of it.

评分☆☆☆☆☆

安德烈·莫洛亚为法国两次大战之间登上文坛的重要作家，其著作涵盖小说、历史与传记，尤其以传记文学名扬于世，被誉为二十世纪最著名的传记文学大师。莫洛巫所著的传记，人物生动，情节有趣，富有小说情趣。在传记写法上，有过革新之功，被誉为写了出法国文苑里最好的几部传记。主要作品有《爱丽儿：雪莱传》、Ⅸ唐璜：拜伦传》、《奥林匹亚：雨果传》、《莱莉娅：乔治·桑传》、《普罗米修斯：巴尔扎克传》、《追寻普鲁斯特》、《三仲马》以及《狄更斯评传》等，其传主都是世界文学史上大师级的人物，各自创造了属于他们自己的文学世界，而且个性气质各异。莫洛亚的这几部以文学大师为传主的传记作品属于他最出色的传记之列，本身即是优秀的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

不知是什么原因，在最紧张的高三临考前的一个月里我才遇见了它，却执意在一周内看完。二本平装上下册，黑白色的封面，米切尔的大名也隐在了思嘉的裙中......读它时被思嘉的任性，自信，大胆，疯狂还有对自认为的爱情的执着所征服，同样也对白瑞德宽容、勇敢、自信自主，对小蓝妮的那份父爱所迷恋，当时就想要是能找个像白瑞德一样的老公伴自已终老一生就是最幸福的事！呵，就在那一刻在书的结尾

评分☆☆☆☆☆

40、唐诗三百首中有宋诗吗，文学遗产2001年第5期

评分☆☆☆☆☆

暗蓝色的海上，海水在欢快波溅。我们的心是自由的，我们的思想是无边的。

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27、新时期中国大陆宋诗研究述评，莫砺锋、程杰，《阴山学刊》2000年第2期