历代名家册页：恽寿平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

恽寿平 著，杨海平 编

图书标签:

• 中国绘画
• 恽寿平
• 册页
• 明清绘画
• 文人画
• 花卉画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画技法
• 书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534035142

版次：1

商品编码：11279486

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：大12开

出版时间：2013-06-01

用纸：铜版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

内容简介

　　恽寿平，清代书画家，他一生坎坷，以卖画为生。其山水宗宋、元诸家，尤得益于黄公望。《历代名家册页：恽寿平》精选了恽寿平经典册页作品45幅，为后学者提供了可资临摹借鉴的名家册页范本。

内页插图

前言/序言

《恽寿平墨韵：蔬果花卉册页精赏》 一、 艺术背景：文人画的复兴与恽寿平的独辟蹊径 清初，随着明末动荡的平息，文化艺术领域迎来了新的发展契机。经历了战乱的洗礼，一部分文人士大夫开始重新审视传统艺术，并试图在时代变迁中寻找新的表达方式。此时的画坛，既有对明代遗风的继承，也有新兴流派的崛起。在这样的时代背景下，恽寿平（1633-1690），字南田，号云溪、横云山人，以其独特的绘画风格，在画史上留下了浓墨重彩的一笔。 恽寿平生活在一个人杰地灵的时代，与同时期的许多艺术名家，如王时敏、王鉴、王翚、王原祁“四王”以及“扬州八怪”的先驱们，共同构建了清代绘画的宏伟画卷。然而，与“四王”宗古、力追唐宋的严谨风格不同，也不同于日后“扬州八怪”的恣肆汪洋，恽寿平在继承传统文人画“逸笔草草、聊写胸中逸气”精神的同时，又注入了自己独特的审美品味与生活感悟。他并非简单地描摹自然，而是通过笔墨的挥洒，传递出一种超脱尘俗、淡雅宁静的精神气质。 恽寿平的艺术生涯，与其人生经历息息相关。他虽出身于一个没落的官僚家庭，但自幼聪慧，博览群书，对诗文、书法、绘画皆有涉猎。其一生坎坷，虽未汲汲于功名，却始终致力于艺术创作。晚年定居毗陵（今江苏武进），与当地文人雅士交往，并在此期间创作了大量传世佳作。他的艺术观，可以用“补笔添墨，妙在精神”来概括，强调画作的意境与神韵，而非仅仅是形似。 二、 册页艺术：小中见大，集腋成裘的独特魅力 在众多绘画形式中，册页以其小巧精致、便于携带和集腋成裘的特点，成为文人画重要的表现形式之一。册页并非简单地将几幅画作拼凑在一起，而是通过精心构思，将主题、风格、意境进行有机统一，形成一个整体。每开画作既可独立成景，又相互呼应，共同营造出丰富的视觉和精神体验。 册页艺术尤其适合表现文人画所追求的“写意”精神。艺术家可以在有限的空间内，通过简洁的笔墨，传达出深远的意境。花鸟、山水、人物等题材，在册页中都能得到淋漓尽致的展现。尤其对于恽寿平而言，册页的形式更是契合了他细腻、雅致的绘画风格。他常常以生活中的常见事物为题材，如蔬果、花卉、草虫等，在册页中将其提升到艺术的境界，展现出自然界最本真的美。 这种“小中见大”的艺术手法，使得观者在欣赏册页时，能够沉浸在一种宁静、悠远的氛围中。每一页都仿佛是一个独立的窗口，引领观者进入一个充满诗情画意的世界。而当将所有画页串联起来时，则能感受到艺术家完整的艺术构思和情感表达。因此，册页作品的解读，需要细致入微，体味画作之间的关联，以及艺术家在整体构思上的匠心独运。 三、 蔬果花卉的笔墨乾坤：写实与写意的完美融合 恽寿平的册页画，最引人注目的便是他对蔬果花卉的精妙描绘。他并非一味地追求形似，而是将写实与写意巧妙地融为一体，达到了前人难以企及的高度。 1. 严谨的写实基础： 恽寿平在描绘蔬果花卉时，其对物象的观察极为细致。他能够准确地捕捉到花瓣的脉络、叶片的舒展、果实的饱满以及枝干的姿态。例如，对于牡丹，他能画出花瓣的层叠、绒毛的质感；对于荷花，他能展现出出水芙蓉的娇嫩与清雅；对于葡萄，他能描绘出晶莹剔透、饱满欲滴的姿态。这种严谨的写实功底，为他后续的写意挥洒奠定了坚实的基础。 2. 飘逸的写意笔墨： 在写实的基础上，恽寿平巧妙地运用了文人画的写意笔法。他以“没骨法”著称，即不勾勒轮廓，直接用色彩和墨色渲染，使物象自然生成。这种技法，使得他的花鸟画具有一种浑然天成、生机勃勃的魅力。他的笔触轻灵飘逸，色彩淡雅明净，既能表现出花卉的娇艳，又能传递出蔬果的鲜活。例如，他画的桃花，粉色晕染，笔触轻柔，仿佛能闻到淡淡的香气；他画的白菜，墨色浓淡变化，展现出叶片层次分明，水珠欲滴的质感。 3. 精神的传达： 恽寿平的花卉画，绝不仅仅是自然的复制，更是他精神世界的投射。他笔下的花卉，往往带着一种超然物外的雅致，一种淡泊宁静的气质。他追求的不是繁花似锦的富贵，而是花儿在平凡中的坚韧与生命力。他画的蔬果，也并非简单的食物描绘，而是对生活的热爱，对自然的赞美。他笔下的蔬果，饱满而富有生命力，传递出一种丰饶与喜悦。 4. 意境的营造： 恽寿平的册页画，在描绘花卉蔬果的同时，也善于营造整体的意境。他常常会巧妙地搭配一些辅助元素，如几笔水墨点染的枝叶，或是几只翩跹的蝴蝶、鸣唱的飞鸟，来丰富画面，增强画面的生气与情趣。这些辅助元素的加入，并非喧宾夺主，而是与主体花卉蔬果相互映衬，共同烘托出一种宁静、和谐、充满诗意的氛围。 四、 观赏指南：品味恽寿平册页的艺术价值 欣赏恽寿平的蔬果花卉册页，是一场视觉与心灵的盛宴。以下将从几个方面，引导您深入品味其艺术价值： 1. 技法之妙： 没骨法的精髓： 仔细观察画作中花瓣、叶片的晕染，体会其色彩的过渡与墨色的浓淡变化，感受艺术家如何以色当墨，以墨当色，将物象描绘得栩栩如生。 笔墨的韵律： 留意笔触的轻重、疾徐，以及墨色的变化。恽寿平的笔墨，既有力度又不失飘逸，充满了生命的律动。 色彩的运用： 欣赏其色彩的淡雅与和谐。他所使用的颜色，多为天然矿物和植物颜料，色彩纯净而富有质感，给人以清新、舒适之感。 2. 物象之真： 形神兼备： 感受艺术家如何捕捉不同花卉、蔬果的独特形态和神韵。观察其花瓣的卷曲、叶片的脉络、果实的饱满程度，以及其生命力的展现。 生活情趣： 体会艺术家从寻常生活中汲取的灵感。他笔下的蔬果，并非高高在上的名贵之物，而是寻常百姓家的日常，却被赋予了艺术的光辉。 3. 意境之远： 精神传达： 思考画作所传达的情感和意境。恽寿平的花卉，往往带着一股文人的清雅与淡泊，一种对生命的热爱与尊重。 诗情画意： 尝试将画作与诗歌联系起来。他的画作，常常能引发观者丰富的联想，如同读一首写意的诗。 整体构思： 欣赏册页作为一个整体的构思。每一开画作之间的联系，以及它们如何共同构成一个和谐的艺术整体。 4. 时代印记： 文人画的传承与创新： 将恽寿平的作品置于清初画坛的背景下，思考其在文人画发展中的地位，以及他如何继承传统并加以创新。 时代审美的体现： 感受其作品所蕴含的时代审美趣味。清初文人对淡雅、宁静、逸趣的追求，在恽寿平的画作中得到了充分的体现。 五、 结语 恽寿平的蔬果花卉册页，是文人画中一颗璀璨的明珠。它们以其精湛的技法，细腻的情感，以及深远的意境，跨越时空的界限，至今仍能触动人心。每一次的品读，都仿佛与艺术家进行一次心灵的对话，感受他对自然的热爱，对生活的热忱，以及他对艺术的不懈追求。这些册页，不仅仅是精美的画作，更是承载着一个时代文人心灵的缩影，值得我们细细品味，久久回味。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到了一本《历代名家册页：恽寿平》，这本画册在细节上的处理，可以说达到了一个新的高度。我一直对册页这种艺术形式很感兴趣，因为它既有独立的艺术价值，又能通过整体的组合形成独特的意境。而这本书，就将册页的这种特质展现得淋漓尽致。书中对每一幅册页的呈现，都非常讲究，不仅仅是简单的复制，而是尽可能地还原了册页本身的装裱方式和质感，甚至一些微小的破损或包浆，都仿佛被保留了下来，这使得观者在欣赏画作的同时，也能感受到作品的历史厚重感。我尤其注意到书中对光线和阴影的处理，使得画面中的花朵和枝叶，都呈现出一种立体的质感，仿佛随时会从纸面上跳出来。此外，书中的文字部分，虽然篇幅不多，但信息量却很足，对于初次接触恽寿平艺术的读者来说，能够提供一个很好的入门指引，而对于已经有所了解的读者，也能从中发现一些新的视角。总而言之，这本书在内容、形式、印刷等各方面都做得非常出色，是一本值得细细品味的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：恽寿平》给我带来的最大感受是，它以一种非常“真诚”的方式呈现了这位艺术家的作品。这里的“真诚”体现在几个方面：首先，是画面本身的真实呈现。我感觉这本书在印刷上非常注重还原原作的质感和色彩，没有过多的人工干预，让你看到的，就是恽寿平当年创作时的模样。那些墨色的浓淡变化，笔触的细腻层次，甚至是纸张的纹理，都得到了很好的保留，这对于一个希望“看真东西”的读者来说，是至关重要的。其次，是内容上的“去芜杂”。这本书没有充斥着大量与画作本身无关的学术评论或个人解读，而是将重点放在了呈现画作本身。当然，书中也附带了一些必要的背景介绍，但这些文字都恰到好处，不会喧宾夺主，而是起到了一个“引路人”的作用，让你在欣赏画作时，能有一个更清晰的脉络。我个人尤其喜欢其中一些描绘水墨写意花卉的作品，恽寿平寥寥数笔，就能勾勒出花卉的神韵，那种“似与不似之间”的境界，在这本书里得到了很好的体现。它让我体会到，真正的艺术，往往是朴素而动人的。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：恽寿平》这本书，对于我而言，更像是一本“治愈系”的书籍。在快节奏的生活中，我常常感到疲惫和焦虑，而当我翻开这本书，沉浸在恽寿平笔下的花鸟世界时，一种前所未有的宁静和舒缓便油然而生。书中的每一幅册页，都仿佛是一扇窗，通向一个生机勃勃、生生不息的自然世界。他笔下的花鸟，没有刻意的雕琢，却充满了生命的力量和自然的灵动。我尤其喜欢其中几幅描绘竹子的作品，几竿翠竹，在风中摇曳，姿态潇洒，充满了文人的气节。还有那些色彩淡雅的小鸟，或栖息枝头，或展翅欲飞，都显得那么自在逍遥。这本书的印刷质量非常棒，色彩鲜活，细节丰富，能够让我清晰地看到每一笔的运墨和用色。翻阅这本书，就像是进行了一次心灵的SPA，让我在繁忙的生活中，找到了一个可以休憩和沉淀的角落，感受到了艺术带来的纯粹和美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：恽寿平》的书籍设计本身，就充满了艺术感。从封面到内页的排版，都透露出一种精心设计的考量，不是那种为了迎合大众而刻意追求华丽的风格，而是一种沉静、内敛的审美。书的尺寸拿在手里恰到好处，既不会显得笨重，又能保证画面的清晰度和细节的呈现。我特别喜欢书中对册页的编排方式，并没有按照严格的时间顺序或者题材来划分，而是以一种更具艺术性的方式，将风格相近或者意境相似的作品组合在一起，这样读者在翻阅时，能够感受到一种流动的韵律和情感的递进。例如，连续几页都是描绘荷花的册页，从初绽到盛开再到凋零，仿佛将一个生命的全过程展现在眼前，充满了哲思。同时，书中选用的纸张也很有质感，触感温润，印刷效果也十分出众，色彩饱满而不失雅致，细节处纤毫毕现，没有丝毫的模糊或失真。这本书让我意识到，一本好的艺术画册，不仅是内容的呈现，更是一种完整的阅读体验，它需要从视觉到触觉，再到情感，全方位地打动读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：恽寿平》给我的感觉，就像是走进了一个宁静的园林。书中的画作，无论是构图的疏朗，还是笔墨的雅致，都充满了江南文人画的温润气息。我尤其喜欢其中几幅描绘水仙和兰花的册页，恽寿平笔下的水仙，带着一种遗世独立的清雅，仿佛能感受到那淡淡的香气；而他的兰花，更是写出了“空谷幽兰”的韵味，那种不与群芳争艳的傲骨，通过寥寥数笔便跃然纸上。这本书的印刷质量也十分精良，色彩的还原度很高，能够清晰地看到画作中的笔墨痕迹和层次变化，仿佛触手可及。而且，书中在编排上也很用心，将一些意境相近的作品巧妙地组合在一起，形成了一种自然的过渡和连贯，让观者在欣赏每一幅画作时，都能感受到一种整体的艺术氛围。这本书不似一些过于学术化的画册，充满了艰深的理论，而是以一种更直接、更纯粹的方式，让读者去感受恽寿平艺术的魅力，让我觉得，艺术的美，有时就是如此简单而动人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《历代名家册页：恽寿平》这本书，最让我惊喜的是它在呈现方式上的“细致入微”。许多时候，我们看到的画册，可能只是将画作简单地扫描进电脑，然后进行印刷。但这本书，我感觉出版方在每一个细节上都下了功夫。比如，对册页的裁剪和装裱，都尽可能地保留了原作的风格，甚至连纸张的质感，都能在印刷品中感受到几分。我特别喜欢其中一些描绘虫鸣草动的册页，那些细小的昆虫，被画家刻画得栩栩如生，无论是翅膀上的纹理，还是身体的色彩，都清晰可见。这得益于书中极高的印刷精度。同时，书中附带的文字介绍，也相当的简洁而有深度，没有故弄玄虚的术语，而是用通俗易懂的语言，为读者解读恽寿平的艺术风格和创作理念。这本书让我觉得，它不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品，它让我有机会近距离地感受中国古典绘画的魅力，也让我对恽寿平这位艺术家的才华有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：恽寿平》终于到手了，简直是意外的惊喜！我一直对恽寿平的没骨花鸟画情有独钟，尤其是他那种“墨染淋漓，浓淡相宜”的笔触，总能赋予笔下的花鸟一种鲜活的生命力，仿佛能闻到淡淡的墨香和花草的芬芳。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精心装裱的册页，每一页都散发着古朴典雅的气息。印刷质量非常出色，细节之处纹理毕现，色彩也还原得相当到位，能看出出版方在细节上的用心。我尤其喜欢其中几幅描绘水仙、梅花的作品，恽寿平笔下的水仙，不似俗间那些浓艳的俗粉，而是带着一种遗世独立的清雅，枝干的遒劲与花瓣的娇嫩对比鲜明，观之令人心旷神怡。而他的梅花，更是写出了“暗香疏影”的韵味，构图简洁却意境深远，仿佛能在寒冬里感受到那一丝丝傲骨的芬芳。除了画面本身，我还在书中发现了一些关于恽寿平生平及其艺术思想的介绍，虽然不是专注于学术研究的巨著，但对于我这样一个普通爱好者来说，这些文字提供了宝贵的背景信息，让我能更好地理解他的作品，感受到他“寄情花鸟，高逸绝俗”的人生追求。这本书不单单是收藏，更是提供了一种与大师对话的契机，让我得以近距离品味中国古典绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《历代名家册页：恽寿平》，最直观的感受就是其在呈现方式上的“匠心独运”。不同于一般画册的平铺直叙，本书将恽寿平的册页作品以一种仿佛“亲手展开”的仪式感呈现在读者面前。每一幅画作都经过精心取舍和编排，尽可能地保留了册页本身的装裱痕迹和历史沧桑感，这种细节的处理，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到跨越时空的艺术对话。我注意到，书中对于画作的取景角度和光线处理也十分考究，使得画面中的花鸟仿佛跃然纸上，其色彩的饱和度和层次感都得到了很好的保留。尤其是一些描绘草虫的作品，那些微小的细节，如昆虫触须的纤细、羽翼的透明感，都清晰可见，显示了画家精湛的写实功力。此外，本书的装帧设计也颇具品味，采用了较为传统的锁线胶装，纸张的触感温润，翻阅起来十分舒适。整体而言，这本书在视觉呈现和阅读体验上都做得非常出色，对于想要深入了解恽寿平艺术风格的读者来说，无疑是一份极具价值的入门读物，它并没有过多地炫技，而是以一种沉静而内敛的方式，将艺术的精髓娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页：恽寿平》给我带来了一种久违的宁静感。在这个信息爆炸的时代，能够静下心来，专注于欣赏几幅画作，实在是一种奢侈。书中收录的册页，无论是构图的疏朗有致，还是笔墨的温润细腻，都散发着一种平和淡雅的气韵。我尤其欣赏恽寿平对于色彩的运用，他很少使用浓烈刺眼的颜色，而是偏爱那种柔和、内敛的色彩，比如淡淡的赭石、浅浅的青绿，这些色彩搭配在一起，营造出一种宁静致远的美感，仿佛能洗涤心灵的尘埃。书中有一幅描绘秋菊的作品，金黄色的菊花在秋风中微微摇曳，几片落叶飘零，构图简洁，却充满了秋日特有的萧瑟与宁静，令人回味无穷。这本书的印刷质量也值得称赞，每一页的色彩过渡自然，没有出现明显的色差或颗粒感，使得画面中的细节纤毫毕现。虽然我不是专业的鉴赏家，但能够通过这本书，感受到恽寿平画作中所蕴含的文人情怀和对自然的热爱，这对我来说已经足够。它不仅仅是一本书，更像是一个心灵的栖息地，让我可以在喧嚣的世界里找到片刻的安宁。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：恽寿平》这本书，给了我一种“沉浸式”的艺术体验。它不是简单地堆砌画作，而是通过精心设计的排版和印刷，让读者仿佛置身于恽寿平的创作空间，去感受他笔下的世界。我尤其喜欢书中对画作的取景方式，很多册页都采用了近景拍摄，使得画面中的花草、虫鸟都显得格外生动，你可以清晰地看到每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理。而且，书中的色彩处理也相当出色，那些淡雅的色彩，在印刷品中依然能够保持其原有的韵味，既不过分鲜艳，也不显得暗淡。翻阅这本书，我仿佛能听到鸟儿在枝头歌唱，闻到花草在微风中散发的清香。更重要的是，这本书让我体会到了册页这种艺术形式的独特魅力，它将看似零散的画面，通过巧妙的组合，形成了一个完整的艺术整体，充满了连贯性和节奏感。这本书无疑是了解恽寿平艺术的绝佳途径，它以一种非常贴近读者的方式，展现了大师的艺术风采。

评分☆☆☆☆☆

￥39.70(8折)

评分☆☆☆☆☆

常州画派的开山祖师，开创了没骨花卉的独特画风~

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

0条

评分☆☆☆☆☆

￥77.40(7.9折)

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

很好很好?

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得学习和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

中国历代经典宝库：哲学的f天籁·庄子