新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)

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姜冬莲,周宏,蒋国良 著
图书标签:
  • 工笔花卉
  • 绘画技法
  • 养心斋
  • 中国画
  • 花卉写生
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  • 艺术设计
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出版社: 江苏美术出版社
ISBN:9787534470868
版次:1
商品编码:11400167
包装:平装
丛书名: 新编养心斋描摹画谱
开本:大16开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:48
正文语种:语言

具体描述

编辑推荐

  

  《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本精美的工笔技法书。有详尽的工笔画技法解说及十二套含有步骤的范画创作示范,画作精美,设计巧妙,实用性强,可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。

内容简介

  

  《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者,为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物,以花卉为描摹对象,底稿请资深国画教授者描绘,直接附以熟宣,这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程,直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹,再在作者的指导下进行上色,容易出成果,为国画的初学者带来成就感。

作者简介

  姜冬莲,1967年生于新疆,江苏南通人。现为南通纺织职业技术学院专业教师,研究员级高级工艺美术师,江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会会员,南通王个簃书画研究会理事,作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》,养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》,初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》,初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百图?百花百图》《白描百图?仕女百图》《白描百图?花鸟鱼虫》。

  周宏,1970年生,江苏南通人。南通市第一中学艺术教研室主任,中学高级教师,南通市学科带头人,南通市“226高层次人才”培养对象。江苏省教育学会美专会理事、南通市教育学会美专会副理事长。南通市区中学美术中心教研组组长。美术教学比赛多次获得国家和省级一等奖。现已出版有养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔禽鸟》《工笔草虫》《写意牡丹》《写意竹子》《写意荷花》及初学者之友系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《白描荷花》《白描百花》《白描禽鸟》《白描草虫》《白描百图?百花百图》。

  蒋国良,1981年生,江苏常州人,毕业于南京艺术学院绘画(国画)专业,获学士学位。现为江苏省美术家协会会员,江苏省花鸟画研究会会员,江苏省徐悲鸿研究会会员,南京市青年美术家协会会员,南京市颜真卿书画院画师,江苏多所老年大学国画教师。作品被多家单位、画廊和藏家收藏,出版有《蒋国良工笔花鸟画作品集》《白描百图?花鸟鱼虫》。作品《秋水凝香溢荷塘》《夏梦》《和风晨曲》《夏日》《好花难得几回闲》《晨露》等多次入选江苏省工笔画大展、江苏美术新人新作展。

内页插图

目录

百花概述

工具与材料

勾线用笔

着色用笔

花卉的结构

花卉的分类

花卉的形状

花蕊、花托的形态

叶形结构

花叶分染的明暗处理

创作示范一《牡丹》

创作示范二《迎春》

创作示范三《月季》

创作示范四《郁金香》

创作示范五《曼陀罗》

创作示范六《柱顶红》

创作示范七《令箭》

创作示范八《鹤望兰》

创作示范九《文珠兰》

创作示范十《菊花》

创作示范十一《百合》

创作示范十二《凌霄》

工笔百花的幅式与构图

工笔百花的写生与创作

前言/序言


幽芳集锦:古画技法与写生精粹 本书收录了一系列精选的古代花卉画作,旨在传承与弘扬中国传统绘画的独特韵味与高超技艺。内容涵盖了从初春娇嫩的迎春、桃花,到盛夏绚烂的荷花、牡丹,再到金秋雅致的菊花、梅花,以及严冬傲骨的腊梅等,几乎囊括了四季中最具代表性的花卉品种。每一幅作品都凝聚了历代画师的心血与智慧,展现了他们对自然生灵细致入微的观察与深刻的情感表达。 在技法层面,本书重点呈现了工笔花卉的传统画法。工笔画以其精谨细腻、设色典雅著称,强调“勾、勒、填、染”四大基本功。本书中的画作,无论是花瓣的纹理、叶脉的走向,还是花蕊的纤细,都刻画得一丝不苟,展现了画家扎实的笔墨功底。例如,在描绘牡丹时,画家们运用了“墨分五色”的传统技法,以浓淡干湿不同的墨色,层层晕染出花瓣的厚重感和层次感;在勾勒花蕊时,则运用了“游丝描”、“十八描”等多种线条,线条婉转流畅,富有弹性和生命力。设色方面,书中亦展示了多种传统的配色方案,或淡雅清新,或浓郁华丽,皆恰到好处地烘托出花卉的姿态神韵。如绘制水仙,多用淡墨晕染,辅以少量赭石,勾画出其冰清玉洁的气质;而描绘牡丹,则常以朱磦、洋红等重彩,层层叠染,展现其雍容华贵之态。 除了技法的精湛,本书更着重于传达一种“师造化”的精神。古代画家并非闭门造车,而是将大量的精力投入到对自然的细致观察与写生之中。本书中的许多画作,都带有写生的痕迹,画家们力求捕捉花卉在不同生长阶段、不同光照条件下的独特形态与色彩变化。例如,同一品种的花朵,在含苞待放、盛开怒放、或是初显颓态时,其姿态与神韵皆不尽相同,画家们通过反复的观察与写生,将这些微妙之处捕捉并呈现在画面之中。本书不仅展示了成型的画作,更隐含了画家们在写生过程中对花卉结构、形态、光影、色彩的深入理解。通过对这些画作的品读,读者可以学习到如何观察自然,如何从现实的花卉中汲取灵感,并将其转化为具有艺术感染力的画面。 本书的另一个重要价值在于其对中国传统文化意蕴的呈现。花卉在中国传统文化中往往承载着丰富的象征意义。梅兰竹菊“四君子”,象征着高洁、正直、坚韧的品格;牡丹象征富贵吉祥;莲花象征出淤泥而不染的君子品格;桃花象征爱情与美好。本书中的每一幅画作,都不仅仅是对花卉形态的客观再现,更蕴含了画家对这些花卉所寄托的情感与人文精神的解读。例如,绘制一幅傲雪寒梅,不仅仅是描绘其坚韧的枝干与淡雅的花朵,更是借此抒发不畏艰难、孤高不屈的志向。通过品读这些画作,读者可以深入了解中国传统文化中对花卉的审美情趣与精神追求。 本书并非孤立地呈现孤例,而是将这些精美的画作置于中国绘画发展的历史脉络中进行梳理。从早期的人物画中点缀的花卉,到宋元时期以花鸟为独立题材的兴盛,再到明清时期海派、扬州画派等流派的崛起,花卉画在不同的时代背景下呈现出不同的风格与特点。本书虽然聚焦于具体的画作,但通过作品的选择与呈现方式,也能够让读者感受到中国花卉画在历史长河中的发展轨迹与审美演变。 为了方便读者学习与借鉴,本书在部分画作的解读中,还会尝试剖析其构图的巧妙之处。构图是中国画的灵魂,好的构图能够引导观者的视线,突出画面的主体,并营造出和谐统一的整体感。本书中的画作,在构图上各有千秋,有的追求疏密有致,有的强调虚实相生,有的则利用留白营造意境。例如,在一幅描绘水墨荷花的画作中,画家可能只用寥寥数笔,勾勒出几片荷叶与一两点荷花,却能通过笔墨的浓淡与墨色的晕染,展现出水面的波光粼粼,以及荷叶的生动姿态,形成一幅充满禅意的画面。本书将引导读者去体会这些构图上的匠心独运。 此外,本书也关注到花卉在不同材质上的表现。无论是绢本、宣纸,还是扇面、册页,不同的载体都会对画作的最终呈现产生影响。画家们会根据不同的材质特点,调整笔墨的运用和设色的方式。例如,在绢本上作画,由于其表面光滑,墨色容易晕染,画家可能会采用更精细的线条和更淡雅的色彩;而在宣纸上作画,其吸水性强,墨色更容易渗化,画家则可以利用这一点来表现水墨的淋漓酣畅。本书中的画作,在材质的选择与运用上,也反映了画家们对材料特性的深刻理解。 本书的编撰,旨在为中国画爱好者、美术院校学生以及对传统文化感兴趣的读者提供一个学习与欣赏的平台。它不仅仅是一本画册,更是一本关于中国花卉画的技法、精神与文化内涵的百科全书。通过阅读本书,读者可以: 1. 学习传统工笔花卉画的精湛技法: 了解勾、勒、填、染等基本功,学习墨色运用、线条表现、设色技巧等。 2. 领略古代画师的写生功底: 学习如何细致观察自然,捕捉花卉的真实形态与神韵。 3. 理解花卉在中国传统文化中的象征意义: 感受花卉所寄托的品格、情怀与吉祥寓意。 4. 欣赏历代画家在构图、意境上的巧妙处理: 学习如何通过画面布局和笔墨运用营造艺术感染力。 5. 感受不同材质对绘画风格的影响: 了解画家如何根据载体特点调整创作手法。 6. 激发自身的创作灵感: 通过品读经典作品,提升审美情趣,并从中汲取创作的养分。 本书的内容精选自流传有绪、艺术价值极高的古代花卉画作,力求做到图文并茂,精益求精。每一幅作品的呈现,都经过精心考量,以期最大程度地展现其艺术魅力。在解读部分,我们力求通俗易懂,同时又不失学术严谨性,旨在帮助读者更好地理解和欣赏作品。 本书的编纂,是对于中国传统艺术的一次致敬,也是一次对中华文化传承的努力。我们希望,通过本书的发行,能够让更多人走进中国花卉画的艺术世界,感受其独特的魅力,并从中获得启发与滋养。这不仅仅是技法的传承,更是精神的延续。我们相信,每一朵盛开的花,都蕴含着生命的赞歌;每一笔精妙的勾勒,都凝聚着画师的心血与智慧。希望本书能成为您探索中国花卉画艺术的一扇窗口,引领您领略那“千红万紫”的视觉盛宴,体悟那“一花一世界”的深刻哲理。

用户评价

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拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》这本书,我感到十分惊喜。一直以来,我都对工笔花卉的细腻描绘和淡雅色彩情有独钟,但苦于没有合适的入门教材。这本书,正是我想象中的样子,甚至是超越了我的期待。 首先,画谱对花卉的选材,极具考究。它不仅收录了牡丹、荷花、梅花等传统名贵花卉,还包含了一些充满野趣的小花,这使得整本画谱既有高雅之气,又不失生活气息。作者在描绘这些花卉时,仿佛将它们赋予了生命,每一笔都充满了情感,让我能感受到花朵在绽放时的喜悦,或是凋零时的凄美。 其次,在勾勒技法方面,这本画谱堪称“细节控”的福音。我过去常常为如何处理线条的粗细、虚实而烦恼,但画谱中,作者对每一笔线条的处理都进行了细致的讲解和示范。例如,描绘花瓣边缘时,会根据其形态的不同,运用粗细、刚柔不同的线条;描绘叶片的脉络时,则会通过线条的力度和飞白,来表现其挺拔感。这些细致入微的指导,让我对工笔画的线条表现力有了全新的认识。 让我尤为欣赏的是,画谱在色彩晕染方面的技法。工笔花卉的色彩,讲究“设色清雅,晕染自然”。这本画谱就如同一位色彩魔法师,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我特别喜欢它在表现花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具匠心。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须强调,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》这本书,给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升,更是一种精神上的慰藉。在这个快节奏的时代,能够静下心来,细细品味一幅幅精美的画作,感受传统艺术的魅力,实属不易。 首先,画谱中对花卉的选材,非常贴合中国人的审美情趣。它收录了如牡丹的雍容、荷花的圣洁、梅花的清雅等大家耳熟能详的花卉,但也包含了一些颇具野趣的小花,这使得整个画谱既有典雅大气之风,又不失生活气息。作者在描绘这些花卉时,不仅仅是“形似”,更重要的是“神似”,将花卉的生命力与情感融为一体。 其次,在勾勒技法上,画谱的指导非常细致。我过去总觉得工笔画的线条刻板,但通过研读这本画谱,我才明白,线条的精髓在于其“变化”。作者在描绘不同花瓣、叶片时,会运用不同的线条力度、粗细和虚实,比如,用细而实的线条描绘花瓣边缘的柔嫩,用略带飞白的线条表现叶片的层次感。这些细节的指导,让我对勾线的运用有了更深的体会。 让我最为着迷的是,画谱在色彩晕染上的技巧。工笔画的色彩,讲究“过渡自然,层次丰富”。这本画谱就如同一个色彩调配的宝典,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我尤其喜欢它在处理花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具巧思。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须强调,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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当我翻开《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》时,一种沉静而安宁的气息扑面而来。我一直认为,好的画谱不仅仅是提供技法的指导,更应该是一种精神的传递。这本画谱,无疑做到了这一点。 首先,它在选材上的用心,让我感受到了作者对传统文化的尊重。所收录的花卉,都是中国画中经典的题材,但作者并没有止步于此,而是通过精湛的笔墨,赋予了这些花卉新的生命。例如,描绘牡丹时,不仅仅是表现其富丽堂皇,更通过细腻的笔触,展现了其雍容华贵的内在气质。 其次,画谱在勾勒技法上的阐述,可谓是“大道至简,返璞归真”。我过去常常纠结于线条的粗细变化,但画谱中,作者通过大量的示范,让我明白,线条的生命力在于其“变化”。花瓣的边缘,可以用细润的线条来表现其柔美;叶片的脉络,可以用略带力量的线条来体现其挺拔。这些细微之处,正是工笔画的魅力所在。 最让我印象深刻的是,画谱在色彩晕染上的技法。工笔画的色彩,讲究“以色助墨,以墨助色”,达到一种和谐统一的境界。这本画谱就如同一位色彩大师,它展示了如何通过精妙的晕染,来表现花瓣的层次感、透明感,以及光照下的微妙变化。我尤其喜欢它在表现花瓣的暗部时,运用墨色和淡彩的结合,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也给我带来了很多启发。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多灵感,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须说,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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当我拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》这本书时,一种久违的宁静和喜悦瞬间涌上心头。我一直是中国传统工笔花卉艺术的爱好者,但真正让我眼前一亮的画谱却并不多见。这本书,无疑是其中的佼佼者。 首先,画谱在花卉的选择上,展现了作者深厚的文化底蕴和审美情趣。它不仅收录了牡丹、荷花、梅兰竹菊等经典题材,还融入了一些充满野趣的草本花卉,使得整个画谱既有大家闺秀的端庄,又不失小家碧玉的清新。作者对每一种花卉的描绘,都不仅仅是停留在形态上,更是捕捉到了它们内在的生命力和独特气质。 其次,在勾勒技法方面,这本画谱堪称“工笔绘画的百科全书”。我过去常常为如何处理线条的粗细、虚实而犯愁,但画谱中,作者对每一笔线条的处理都进行了极其细致的讲解和示范。例如,描绘花瓣的边缘时,会根据其形态的不同,运用粗细、刚柔不同的线条;描绘叶片的脉络时,则会通过线条的力度和飞白,来表现其挺拔感。这些细致入微的指导,让我对工笔画的线条表现力有了全新的认识。 让我最为赞叹的是,画谱在色彩晕染方面的技法。工笔花卉的色彩,讲究“设色清雅,晕染自然”。这本画谱就如同一位色彩大师,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我特别喜欢它在表现花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具匠心。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须强调,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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刚拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》,我就迫不及待地翻阅起来,这份沉甸甸的期待,终于得到了最好的回应。这套画谱,真可谓是惊喜连连,让我这个热爱工笔花卉的“老”粉,也忍不住惊叹连连。 首先,画谱在选材上的独到之处,让我眼前一亮。它并没有仅仅局限于大众熟知的几种花卉,而是巧妙地融入了一些带有独特韵味的花朵。比如,描绘牡丹时,既有其富丽堂皇的一面,又不失其层层叠叠的娇嫩;描绘月季时,则充分展现了其热情洋溢、生生不息的生命力。作者对每一种花卉的“性格”把握得非常精准,让我能从中体会到花卉的情感。 其次,在勾勒技法上,这本画谱更是“教科书”级别的存在。我过去总是为线条的粗细、虚实而烦恼,但画谱中,作者对每一笔线条的处理都进行了详细的讲解和示范。例如,描绘花瓣的边缘时,会根据其形态的不同,运用粗细、刚柔不同的线条;描绘叶片的脉络时,则会通过线条的力度和飞白,来表现其挺拔感。这些细致的指导,让我对工笔画的线条表现力有了全新的认识。 让我尤为欣赏的是,画谱在色彩晕染方面的技法。工笔花卉的色彩,讲究“设色清雅,晕染自然”。这本画谱就如同一位色彩魔法师,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我特别喜欢它在表现花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具匠心。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须强调,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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收到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》的时候,我正愁着自己的工笔画总是“画虎不成反类犬”,形似而神不似。这本画谱简直是雪中送炭,让我看到了突破瓶颈的希望。 最让我眼前一亮的是,它对于不同花卉的“性格”把握得相当到位。比如,描绘牡丹,就着重体现其“国色天香”的富丽堂皇,花瓣的层叠感和色彩的晕染都极其到位,给人一种大气磅礴之感;而画到梅花,则笔触变得轻盈而含蓄,寥寥数笔,却能勾勒出“凌寒独自开”的傲骨和清雅。作者似乎非常懂得,每一种花都有其独特的气质,而工笔画最考验的,恰恰是捕捉并再现这种气质的能力。 其次,画谱在勾勒技法上的精细指导,简直是为我这样的新手量身定制。我以前总以为勾线就是画个轮廓,但翻开这本画谱,我才惊觉,原来一条线可以这么讲究。花瓣的边缘,是需要用极细的线条来表现其柔嫩,还是需要用略带飞白的线条来表现其层次?叶片的脉络,是需要清晰勾勒,还是需要隐约表现?画谱中对于不同部分的线条处理,都给出了非常明确的指示,并且配有大量的局部放大图,让我能清楚地看到每一笔的运笔痕迹。 让我非常惊喜的是,它在色彩晕染方面的讲解,简直是“点石成金”。传统的工笔画,色彩的运用讲究“由浅入深,由淡入浓”,但具体怎么操作,却常常让人摸不着头脑。这本画谱就不同了,它不仅提供了精美的设色范例,还在一些关键的步骤图上,详细标注了所使用的颜料和晕染的顺序。例如,在表现花瓣的透明感时,是如何通过多次叠加极淡的色彩来完成的;在表现花瓣的立体感时,又是如何通过渐变的晕染来营造光影效果的。这些细致的讲解,让我对色彩的运用有了全新的认识。 另外,画谱中对花卉组合的构图设计,也给了我很多启发。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将不同姿态的花朵、叶片、枝干进行巧妙的组合,形成一个完整而富有生命力的画面。我以前总是担心自己的构图比较单调,但这本画谱中的例子,让我学会了如何在画面中运用疏密、远近、虚实等关系,来营造出更具层次感和空间感的作品。 我特别喜欢它在描绘细节方面的功力。无论是花蕊中细密的茸毛,还是花瓣边缘若有若无的卷曲,亦或是叶片上细密的纹路,都描绘得一丝不苟,栩栩如生。这种精益求精的态度,让我看到了传统工笔画的魅力所在。 让我感到非常舒服的是,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且略带哑光,即使反复翻阅和临摹,也不易损坏。而且,每一页都能平铺展开,非常便于我在桌面上进行学习,这对于画谱来说,是至关重要的实用性考量。 我发现,画谱中对于一些花卉的“动态”捕捉,也非常到位。例如,描绘迎风摇曳的花枝,或是花瓣初绽时的含羞之态,都能让人感受到一种生命的律动。这不仅仅是对形态的描摹,更是对瞬间的捕捉和对生命力的表达。 这套画谱带给我的,不仅仅是绘画技法的提升,更是一种对美的再发现。我开始更加留意身边的花草,观察它们细微的变化,体会它们在不同光照下的色彩差异。 这本画谱的文字说明虽然不多,但却句句切中要害,直指技法的核心,避免了冗余的理论,让学习者能更专注于实践。 总而言之,《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术价值、教学价值和收藏价值于一身的精品画谱。它不仅是学习工笔花卉的绝佳教材,更是滋养心灵、提升审美的重要读物。

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拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》,我立刻被它那份沉静而典雅的气质所吸引。作为一名对中国传统艺术充满敬意的学习者,我一直渴望找到一本既能展现传统工笔花卉精髓,又能指导实践的画谱,而这本画谱,恰好满足了我的期待。 首先,画谱中对花卉的选材,就显得格外考究。它并没有仅仅罗列市面上常见的几种花卉,而是涵盖了从牡丹、荷花、梅兰竹菊的“四君子”,到月季、丁香、海棠等各种极具观赏性的花卉。每一种花卉的描绘,都力求做到形神兼备,不仅仅是外形的相似,更重要的是传达出花卉的内在精神。例如,描绘荷花时,作者不仅展现了其“出淤泥而不染”的纯洁,还通过水墨晕染,表现了花瓣的娇嫩和露珠的晶莹。 其次,在勾勒技法上,这本画谱可以说是“化繁为简,点石成金”。我过去常常为如何处理线条而苦恼,不知道该用粗还是细,该用实还是虚。而画谱中,针对不同的花瓣、叶片,都提供了详细的勾勒示范,并且会指出线条的力度、走向以及虚实变化。例如,在描绘花瓣的边缘时,有时会用细润的线条,以表现其柔美;而描绘花萼时,则会用略带力量的线条,以体现其支撑作用。这些细致入微的指导,让我对“以线造型”有了更深的理解。 更让我惊喜的是,画谱在色彩晕染方面,堪称教科书级别的示范。工笔花卉的色彩,讲究层次感和通透感,这需要精湛的晕染技巧。画谱中,对于如何运用中国画的传统颜料,如何通过多次叠加、提染、加重的技法,来表现花瓣的体积感、光影效果,都给出了非常清晰的指导。我尤其喜欢它在表现花瓣的暗部时,运用水墨淡彩晕染的方法,既保持了花卉的清雅,又增加了其立体感。 此外,画谱的构图设计也给我带来了很多灵感。它不仅仅是提供单幅作品,还展示了如何将花卉与其他元素,如枝干、叶片,甚至是小昆虫,巧妙地组合在一起,形成一个富有生命力和故事性的画面。我过去总觉得自己的构图比较生硬,缺乏变化,但通过学习这本画谱,我学会了如何运用“虚实相生”、“疏密有致”的原则,来丰富画面内容。 让我倍感欣慰的是,画谱的纸张质量极佳,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对于一些细微之处的处理,也做得非常到位。例如,花蕊中的细丝,花瓣上的露珠,甚至是背景中若有若无的墨迹,都描绘得极其生动,仿佛能触摸到。 这本画谱让我感受到了中国传统绘画的魅力,它不仅仅是一种技艺的传承,更是一种对自然的热爱和对生命的热忱。 我发现,画谱中对于“留白”的运用,也十分巧妙。适当的留白,不仅能够突出主体,更能营造出一种宁静致远的意境。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》无疑是一本集艺术性、教育性和实用性于一体的杰出画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了一扇新的窗口。

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拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》这本书,我的第一感觉就是“果然是经典之作”。我一直对工笔花卉情有独钟,但苦于没有好的学习范本,总是在原地踏步。这本画谱,无疑是我艺术道路上的一个重要里程碑。 首先,它在选材上的独到之处,让我眼前一亮。除了常见的牡丹、荷花等,还收录了一些相对不那么常见,但同样极具艺术价值的花卉,如月季的繁盛,月季的娇嫩,以及一些野花野草的野趣。作者似乎在告诉我们,美无处不在,关键在于发现。每一种花卉的描绘,都充满了生命力,仿佛作者与它们有着深厚的感情。 其次,画谱在勾勒技法上的讲解,细致入微,我几乎可以跟着一步步操作。我过去总觉得工笔画的线条单调,但这本画谱让我明白,每一条线都有其生命和表情。花瓣的边缘,是用细而柔的线条来表现其轻盈;叶片的脉络,是用略带力量的线条来体现其挺拔。这种对线条的深刻理解,让我对工笔画的认识有了质的飞跃。 让我最为赞叹的是,画谱在色彩晕染上的表现。工笔画的色彩,讲究层次分明,光影细腻。这本画谱就如同一个色彩的宝库,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我尤其喜欢它在处理花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具匠心。它不仅仅是单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 最让我感到贴心的是,画谱的纸张质量非常好,厚实而富有质感,即使反复临摹,也不易损坏。而且,装订牢固,每页都能平铺,非常便于我在桌面上进行学习。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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拿到《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》,我怀着一份敬畏和期待的心情,细细品读。作为一名业余爱好者,我一直梦想着能够画出那种“形神兼备、栩栩如生”的工笔花卉,但往往力不从心。这本画谱,无疑为我指明了方向。 首先,它对花卉的选材,体现了作者深厚的艺术功底和对自然的独特见解。画谱中既有牡丹的国色天香,也有梅花的傲骨凌霜,更有月季的繁华似锦,每一种花卉都被赋予了独特的生命力和气质。作者在描绘时,不仅仅关注花卉的形态,更注重捕捉其内在的神韵,比如,在画荷花时,能感受到其“出淤泥而不染”的清雅;在画菊花时,能体会到其“凌霜傲骨”的坚韧。 其次,这本画谱在勾勒技法上的讲解,简直是“细致入微,深入浅出”。我过去常常为如何处理线条而困扰,不知道该用粗还是细,该用实还是虚。而画谱中,作者针对不同的花瓣、叶片,都提供了非常清晰的勾勒示范,并且会指出线条的力度、走向以及虚实变化。例如,在描绘花瓣的边缘时,有时会用细而实的线条,以表现其柔嫩;而描绘叶片的脉络时,则会用粗细适中的线条,并辅以飞白,以体现其挺拔。 让我最为惊艳的是,画谱在色彩晕染上的运用。工笔画的色彩,讲究“由浅入深,由淡入浓”,但具体操作起来却非常考验功力。这本画谱就如同一个色彩的圣经,它展示了如何通过水墨与色彩的巧妙结合,来表现花瓣的通透感、立体感,以及光照下的微妙变化。我尤其喜欢它在处理花瓣的阴影部分时,那种由浅及深、由浓转淡的晕染技巧,使得花卉显得格外生动。 此外,画谱的构图设计也极具匠心。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还展示了如何将花卉与叶片、枝干巧妙地组合,形成一幅幅富有生命力的画面。我过去总觉得自己的构图比较简单,但这本画谱给了我很多启发,让我学会了如何运用留白、虚实等手法,来丰富画面的层次感。 我必须强调,这本画谱的纸张质量非常好,厚实且触感温润,非常适合临摹。而且,装订牢固,每页都能平铺,大大提升了学习的便捷性。 画谱中对细节的刻画,也达到了极致。无论是花蕊的细密,还是露珠的晶莹,都描绘得栩栩如生。 这本画谱不仅仅是绘画的范本,更是一种艺术的熏陶,让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。 我发现,作者在表现花卉的“动态”方面,也做得非常出色,仿佛能感受到花朵在微风中轻轻摇曳。 《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、实用性和启发性于一体的优秀画谱,它为我学习工笔花卉艺术打开了新的篇章。

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这套《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》刚拿到手,就让我惊艳不已。我一直对传统工笔花鸟画情有独钟,但市面上很多画谱要么年代久远,临摹难度太大,要么过于程式化,缺乏生命力。而这本画谱,初翻之下,便觉得一股清新的气息扑面而来,仿佛置身于春日的百花园中,眼前的一切都变得鲜活起来。 首先,从画谱的选材来看,就显得格外用心。它不仅仅是简单地罗列各种花卉,而是精心挑选了最具代表性、也最受国人喜爱的数十种名贵花卉,比如牡丹的雍容华贵,月季的繁茂热烈,荷花的出尘绝俗,梅花的清雅孤傲,以及菊花的淡泊坚韧等等。每一种花卉都被赋予了独立的篇幅,作者似乎并没有急于求成,而是让读者有足够的时间去仔细品味和学习。我特别喜欢它对不同花卉的处理方式,即使是同一种花,在不同的季节、不同的姿态下,都呈现出不同的韵味。比如,书中对牡丹的描绘,既有初绽时的娇嫩欲滴,也有盛开时的艳丽夺目,更有花瓣凋零时的残缺之美,这种对生命过程的细致捕捉,是很多其他画谱所不具备的。 其次,这套画谱在技法上的讲解,也是我非常看重的一点。工笔画的精髓在于“工”,在于细致入微的描摹和一丝不苟的晕染。这本画谱在这方面做得非常出色,它不仅仅是提供了一幅幅精美的范画,更重要的是,它在每一种花卉的描摹过程中,都穿插了详细的步骤分解和要点提示。从最初的勾勒轮廓,到墨色的运用,再到色彩的敷染,每一个环节都讲解得条理清晰,并且配有大量的局部放大图,让初学者也能一目了然。我尤其欣赏它在“染”这一环节的讲解,工笔花卉的色彩层次感和立体感,很大程度上取决于晕染的技巧,这本画谱对于如何运用曙红、藤黄、花青等传统颜料,如何通过多次叠加晕染来表现花瓣的厚度和质感,都给出了非常实用的指导。即使是我这样的初学者,在仔细研读这些步骤之后,也感觉自己对于工笔花卉的色彩表现有了更深的理解。 再者,画谱的装帧和纸质也相当考究,这在很大程度上提升了阅读体验。它采用的是那种比较厚实的宣纸,摸上去有一种温润的质感,而且颜色不会轻易晕染开。翻阅的时候,声音也带着一种古朴的韵味。我担心很多画谱因为纸质不好,很容易泛黄或者破损,尤其是经常拿来临摹的话,更容易损坏。但这本画谱的纸张厚实,韧性好,即使我反复翻阅和用铅笔在旁边做记号,也完全没有出现毛边或者折痕。封面设计也简洁大气,没有过多的浮夸装饰,一眼就能看出其文化底蕴。而且,装订方式也比较牢固,每页都能平铺展开,非常便于我们在桌面上进行临摹,这一点对于画谱来说至关重要。毕竟,画谱的实用性远高于其观赏性,能够方便我们进行学习和创作,才是最核心的价值。 更让我惊喜的是,这套画谱在细节的处理上,可谓是达到了极致。不仅仅是花瓣的勾勒,连花蕊的细丝,叶片的脉络,甚至是露珠的点缀,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。作者在表现花卉的生命力方面,做得非常出色。比如,在描绘盛开的牡丹时,能够感受到那股蓬勃的生命力;在描绘初春的桃花时,又能够体会到那种含苞待放的娇羞。我常常会花上半天的时间,只是静静地欣赏一幅画,然后试着去理解作者是如何通过线条和色彩来传达这种生命感的。这种精益求精的态度,是很难得的。 这本画谱还有一个我特别欣赏的地方,那就是它在构图上的多样性。它不仅仅是提供单朵花卉的描摹,还包含了花卉组合的范例。比如,有的是一枝花独秀,有的是数朵花簇拥,有的是搭配绿叶或枝干,有的还巧妙地加入了小昆虫,如蝴蝶、蜜蜂等,使得画面更加生动有趣。这些构图的范例,对于我们学习如何在画面中安排元素,如何形成疏密有致、主次分明的布局,提供了很好的参考。我之前总是担心自己的构图比较死板,缺乏变化,但通过学习这本画谱中的不同构图方式,我逐渐找到了新的灵感,也敢于尝试一些更具创意的组合了。 而且,我发现这套画谱在色彩的运用上,也独具匠心。作者并没有一味地追求鲜艳夺目,而是注重色彩的和谐与统一,并且能够根据不同的花卉品种和生长状态,选择最恰当的色彩搭配。比如,对于一些娇嫩的花朵,会采用比较柔和的色彩;而对于一些成熟的花朵,则会使用更加饱满的色调。我尤其喜欢它在表现花瓣透明感和层次感时所使用的晕染技巧,那种若隐若现的光影效果,以及色彩的微妙变化,都处理得非常到位,让人看了不禁赞叹。 这本画谱带给我的,不仅仅是绘画技巧的学习,更是一种对美的感悟和对生活的热爱。每次翻开它,我都会被那些鲜活的花朵所吸引,仿佛能闻到阵阵花香,感受到大自然的美好。它让我重新审视身边的花草,发现它们隐藏在平凡中的不凡。我开始尝试着用更细致的眼光去观察一朵花的形态,去体会它的生长过程,这本身就是一种乐趣。 此外,画谱的文字说明也十分精炼,点到为止,不会有过多的理论阐述,而是将重点放在实际操作和技法提示上,这对于想要快速上手学习的读者来说,非常实用。我不太喜欢那些过于冗长的理论讲解,那样会让我觉得枯燥乏味。而这本画谱恰恰相反,它就像一位经验丰富的老师,在你需要的时候,轻轻点拨一下,让你豁然开朗。 总而言之,《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本非常值得推荐的画谱,无论是对于初学者还是有一定基础的画友,都能从中获益良多。它不仅提供了高质量的范画,更在技法讲解、构图布局、色彩运用等方面,都展现了作者深厚的功力。我非常期待后续的系列,希望能继续学习到更多精彩的内容。 我得承认,在接触这本《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》之前,我对工笔花卉的理解,其实还停留在比较表面的阶段。总觉得工笔画就是“画得像”就好,但真正着手去画,才发现其中的门道多着呢。这套画谱,可以说是给我打开了一扇新的大门。它让我明白,工笔画不仅仅是模仿,更是对物象精神的捕捉和升华。 首先,书中对每一种花卉的“神韵”都有非常独到的解读。例如,描绘牡丹时,它不仅仅强调了花瓣的层层叠叠和色彩的浓淡变化,更在细节处点明了“雍容华贵,气度不凡”的意境。这种对花卉性格的解读,让我意识到,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的融入。作者在引导我们去观察花卉时,并非简单地描述其形态,而是通过描绘花卉的姿态、神情,来传递出其内在的生命力。 其次,这本画谱在勾线技法上的讲究,让我受益匪浅。我过去总以为勾线就是用毛笔画出轮廓,殊不知勾线也有“十八般武艺”。画谱中对于不同花瓣、叶片、花蕊所使用的线条粗细、虚实、顿挫,都有非常细致的示范和讲解。例如,描绘花瓣的边缘时,有时会用细而实的线条,以表现其柔嫩;而描绘叶片的筋脉时,则会用粗细适中的线条,并辅以飞白,以体现其挺拔。这些细微之处,正是工笔画“以线造型”的精髓所在,也是这本画谱最为宝贵的地方之一。 再者,对于色彩的运用,我感觉这本画谱提供了一个非常扎实的学习基础。传统的工笔花卉,在色彩的搭配上,讲究和谐统一,又不失亮点。画谱中对于每一种花卉的色彩构成,都给出了非常清晰的示范。不仅仅是简单的“红配绿”,而是通过多次的渲染、提染、加重,来表现花瓣的通透感、丝绒感,以及光影的变化。尤其是在表现花瓣的阴影部分时,作者巧妙地运用了墨色和淡彩的结合,使得花卉的立体感和层次感得到了极大的提升。我以前总觉得自己的画色彩显得“死”,缺乏灵气,但通过学习这本画谱,我才明白,原来色彩的丰富性,不仅仅在于颜料的种类,更在于其晕染的层次和变化。 而且,这本画谱在选材上,也给我带来了很多启发。它不仅仅拘泥于常见的几种花卉,还收录了一些相对冷门的,但同样极具观赏性的花朵,比如一些野趣十足的草本花卉,或是形态独特的宿根花卉。这些花卉往往有着不一样的生命姿态和色彩表现,学习描绘它们,能够极大地拓展我们的视野,也让我们对大自然有了更深的敬畏。 另外,画谱在处理花叶之间的关系时,也做得相当到位。花卉的生长,离不开叶片的衬托,也离不开枝干的支撑。这本画谱在描绘花卉时,并没有忽略这些配角的描绘,而是将它们与花朵巧妙地融合在一起,形成一个和谐统一的整体。例如,在描绘一束盛开的桃花时,它会用疏密有致的绿叶来衬托花朵的娇嫩,用遒劲的枝干来表现生命的顽强。这种整体性的考量,是很多初学者容易忽略的。 我必须说,这本画谱的编排方式,非常人性化。每一幅作品,不仅仅是提供最终的成品,还往往附带了关键步骤的演示,或者对某些重点技法的详细讲解。这使得读者在欣赏作品的同时,也能清晰地了解到作者是如何一步步完成这幅画的。这种“授人以渔”的教学方式,让我感觉非常受益。 我发现,这本画谱对于“留白”的运用,也颇有心得。很多时候,画面中适当的留白,能够起到画龙点睛的作用,让画面更具意境和呼吸感。作者在构图时,能够巧妙地利用留白,来突出主体,营造氛围。这一点,也是我过去在创作中常常遇到的困境。 最后,不得不提的是,这本画谱的作者,其艺术造诣可见一斑。他不仅对花卉的形态有着极其敏锐的观察力,更能将这些观察转化为生动的笔墨。他的线条流畅而富有力量,色彩沉静而富有层次,整体画面给人一种宁静致远、古朴典雅的美感。 总的来说,这本《新编养心斋描摹画谱:工笔百花(1)》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的优秀画谱。它不仅仅是一本临摹的范本,更是一本能够引导我们深入理解中国传统工笔花卉艺术的宝典。

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印刷精美,适合初学者

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在京东买书以来,基本上都没去实体书店买书了,京东购物发货也快,书店质量也很好,每次活动就会购买很多书囤起来慢慢看

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印刷精美,适合初学者

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买了好几本,都很好,就是这几本送货太慢了,说是仓库没货,从其他仓库调的

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喜欢自己画画,比较详细,可以自己拿来画画试试。

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好好好 好好好 可以 可以 好好好 好好好 可以 可以

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挺好的,包装很好,快递给力,书也不错,讲解的很详细,好评。

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不错,有用。得学好一阵了

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很好的一套自学书,很亲切,对我这自学老者很受用

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