《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本精美的工筆技法書。有詳盡的工筆畫技法解說及十二套含有步驟的範畫創作示範,畫作精美,設計巧妙,實用性強,可以極大的激發想畫工筆畫的人的學習興趣。
《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》繪畫技法圖書麵嚮學習國畫的老年人及國畫愛好者,為他們提供一條學習國畫的便捷之路。叢書選取瞭國畫學習中容易上手的事物,以花卉為描摹對象,底稿請資深國畫教授者描繪,直接附以熟宣,這對於要求不高的老年人來說節省瞭拷貝、背臨的過程,直接開始接觸到國畫的技法。對國畫的綫條勾勒進行描摹,再在作者的指導下進行上色,容易齣成果,為國畫的初學者帶來成就感。
薑鼕蓮,1967年生於新疆,江蘇南通人。現為南通紡織職業技術學院專業教師,研究員級高級工藝美術師,江蘇省美術傢協會會員,江蘇省花鳥畫研究會會員,南通王個簃書畫研究會理事,作品多次參加省級以上展覽並獲奬。現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》,養心齋速成描摹畫譜係列叢書《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《重彩牡丹》《工筆草蟲》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》,初學者之友工筆係列叢書《工筆百花》《工筆牡丹》《工筆草蟲》《工筆荷花》《工筆禽鳥》《工筆鯉魚》《工筆仕女》《重彩牡丹》,初學者之友白描係列叢書《白描仕女》《白描禽鳥》《白描荷花》《白描草蟲》《白描牡丹》《白描仕女》及《白描百圖?百花百圖》《白描百圖?仕女百圖》《白描百圖?花鳥魚蟲》。
周宏,1970年生,江蘇南通人。南通市第一中學藝術教研室主任,中學高級教師,南通市學科帶頭人,南通市“226高層次人纔”培養對象。江蘇省教育學會美專會理事、南通市教育學會美專會副理事長。南通市區中學美術中心教研組組長。美術教學比賽多次獲得國傢和省級一等奬。現已齣版有養心齋速成描摹畫譜係列叢書《工筆禽鳥》《工筆草蟲》《寫意牡丹》《寫意竹子》《寫意荷花》及初學者之友係列叢書《工筆百花》《工筆牡丹》《白描荷花》《白描百花》《白描禽鳥》《白描草蟲》《白描百圖?百花百圖》。
蔣國良,1981年生,江蘇常州人,畢業於南京藝術學院繪畫(國畫)專業,獲學士學位。現為江蘇省美術傢協會會員,江蘇省花鳥畫研究會會員,江蘇省徐悲鴻研究會會員,南京市青年美術傢協會會員,南京市顔真卿書畫院畫師,江蘇多所老年大學國畫教師。作品被多傢單位、畫廊和藏傢收藏,齣版有《蔣國良工筆花鳥畫作品集》《白描百圖?花鳥魚蟲》。作品《鞦水凝香溢荷塘》《夏夢》《和風晨麯》《夏日》《好花難得幾迴閑》《晨露》等多次入選江蘇省工筆畫大展、江蘇美術新人新作展。
百花概述
工具與材料
勾綫用筆
著色用筆
花卉的結構
花卉的分類
花卉的形狀
花蕊、花托的形態
葉形結構
花葉分染的明暗處理
創作示範一《牡丹》
創作示範二《迎春》
創作示範三《月季》
創作示範四《鬱金香》
創作示範五《曼陀羅》
創作示範六《柱頂紅》
創作示範七《令箭》
創作示範八《鶴望蘭》
創作示範九《文珠蘭》
創作示範十《菊花》
創作示範十一《百閤》
創作示範十二《淩霄》
工筆百花的幅式與構圖
工筆百花的寫生與創作
拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》,我懷著一份敬畏和期待的心情,細細品讀。作為一名業餘愛好者,我一直夢想著能夠畫齣那種“形神兼備、栩栩如生”的工筆花卉,但往往力不從心。這本畫譜,無疑為我指明瞭方嚮。 首先,它對花卉的選材,體現瞭作者深厚的藝術功底和對自然的獨特見解。畫譜中既有牡丹的國色天香,也有梅花的傲骨淩霜,更有月季的繁華似錦,每一種花卉都被賦予瞭獨特的生命力和氣質。作者在描繪時,不僅僅關注花卉的形態,更注重捕捉其內在的神韻,比如,在畫荷花時,能感受到其“齣淤泥而不染”的清雅;在畫菊花時,能體會到其“淩霜傲骨”的堅韌。 其次,這本畫譜在勾勒技法上的講解,簡直是“細緻入微,深入淺齣”。我過去常常為如何處理綫條而睏擾,不知道該用粗還是細,該用實還是虛。而畫譜中,作者針對不同的花瓣、葉片,都提供瞭非常清晰的勾勒示範,並且會指齣綫條的力度、走嚮以及虛實變化。例如,在描繪花瓣的邊緣時,有時會用細而實的綫條,以錶現其柔嫩;而描繪葉片的脈絡時,則會用粗細適中的綫條,並輔以飛白,以體現其挺拔。 讓我最為驚艷的是,畫譜在色彩暈染上的運用。工筆畫的色彩,講究“由淺入深,由淡入濃”,但具體操作起來卻非常考驗功力。這本畫譜就如同一個色彩的聖經,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我尤其喜歡它在處理花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具匠心。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須強調,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分收到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》的時候,我正愁著自己的工筆畫總是“畫虎不成反類犬”,形似而神不似。這本畫譜簡直是雪中送炭,讓我看到瞭突破瓶頸的希望。 最讓我眼前一亮的是,它對於不同花卉的“性格”把握得相當到位。比如,描繪牡丹,就著重體現其“國色天香”的富麗堂皇,花瓣的層疊感和色彩的暈染都極其到位,給人一種大氣磅礴之感;而畫到梅花,則筆觸變得輕盈而含蓄,寥寥數筆,卻能勾勒齣“淩寒獨自開”的傲骨和清雅。作者似乎非常懂得,每一種花都有其獨特的氣質,而工筆畫最考驗的,恰恰是捕捉並再現這種氣質的能力。 其次,畫譜在勾勒技法上的精細指導,簡直是為我這樣的新手量身定製。我以前總以為勾綫就是畫個輪廓,但翻開這本畫譜,我纔驚覺,原來一條綫可以這麼講究。花瓣的邊緣,是需要用極細的綫條來錶現其柔嫩,還是需要用略帶飛白的綫條來錶現其層次?葉片的脈絡,是需要清晰勾勒,還是需要隱約錶現?畫譜中對於不同部分的綫條處理,都給齣瞭非常明確的指示,並且配有大量的局部放大圖,讓我能清楚地看到每一筆的運筆痕跡。 讓我非常驚喜的是,它在色彩暈染方麵的講解,簡直是“點石成金”。傳統的工筆畫,色彩的運用講究“由淺入深,由淡入濃”,但具體怎麼操作,卻常常讓人摸不著頭腦。這本畫譜就不同瞭,它不僅提供瞭精美的設色範例,還在一些關鍵的步驟圖上,詳細標注瞭所使用的顔料和暈染的順序。例如,在錶現花瓣的透明感時,是如何通過多次疊加極淡的色彩來完成的;在錶現花瓣的立體感時,又是如何通過漸變的暈染來營造光影效果的。這些細緻的講解,讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。 另外,畫譜中對花卉組閤的構圖設計,也給瞭我很多啓發。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將不同姿態的花朵、葉片、枝乾進行巧妙的組閤,形成一個完整而富有生命力的畫麵。我以前總是擔心自己的構圖比較單調,但這本畫譜中的例子,讓我學會瞭如何在畫麵中運用疏密、遠近、虛實等關係,來營造齣更具層次感和空間感的作品。 我特彆喜歡它在描繪細節方麵的功力。無論是花蕊中細密的茸毛,還是花瓣邊緣若有若無的捲麯,亦或是葉片上細密的紋路,都描繪得一絲不苟,栩栩如生。這種精益求精的態度,讓我看到瞭傳統工筆畫的魅力所在。 讓我感到非常舒服的是,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且略帶啞光,即使反復翻閱和臨摹,也不易損壞。而且,每一頁都能平鋪展開,非常便於我在桌麵上進行學習,這對於畫譜來說,是至關重要的實用性考量。 我發現,畫譜中對於一些花卉的“動態”捕捉,也非常到位。例如,描繪迎風搖曳的花枝,或是花瓣初綻時的含羞之態,都能讓人感受到一種生命的律動。這不僅僅是對形態的描摹,更是對瞬間的捕捉和對生命力的錶達。 這套畫譜帶給我的,不僅僅是繪畫技法的提升,更是一種對美的再發現。我開始更加留意身邊的花草,觀察它們細微的變化,體會它們在不同光照下的色彩差異。 這本畫譜的文字說明雖然不多,但卻句句切中要害,直指技法的核心,避免瞭冗餘的理論,讓學習者能更專注於實踐。 總而言之,《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術價值、教學價值和收藏價值於一身的精品畫譜。它不僅是學習工筆花卉的絕佳教材,更是滋養心靈、提升審美的重要讀物。
評分《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》這本書,給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升,更是一種精神上的慰藉。在這個快節奏的時代,能夠靜下心來,細細品味一幅幅精美的畫作,感受傳統藝術的魅力,實屬不易。 首先,畫譜中對花卉的選材,非常貼閤中國人的審美情趣。它收錄瞭如牡丹的雍容、荷花的聖潔、梅花的清雅等大傢耳熟能詳的花卉,但也包含瞭一些頗具野趣的小花,這使得整個畫譜既有典雅大氣之風,又不失生活氣息。作者在描繪這些花卉時,不僅僅是“形似”,更重要的是“神似”,將花卉的生命力與情感融為一體。 其次,在勾勒技法上,畫譜的指導非常細緻。我過去總覺得工筆畫的綫條刻闆,但通過研讀這本畫譜,我纔明白,綫條的精髓在於其“變化”。作者在描繪不同花瓣、葉片時,會運用不同的綫條力度、粗細和虛實,比如,用細而實的綫條描繪花瓣邊緣的柔嫩,用略帶飛白的綫條錶現葉片的層次感。這些細節的指導,讓我對勾綫的運用有瞭更深的體會。 讓我最為著迷的是,畫譜在色彩暈染上的技巧。工筆畫的色彩,講究“過渡自然,層次豐富”。這本畫譜就如同一個色彩調配的寶典,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我尤其喜歡它在處理花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具巧思。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須強調,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》這本書,我感到十分驚喜。一直以來,我都對工筆花卉的細膩描繪和淡雅色彩情有獨鍾,但苦於沒有閤適的入門教材。這本書,正是我想象中的樣子,甚至是超越瞭我的期待。 首先,畫譜對花卉的選材,極具考究。它不僅收錄瞭牡丹、荷花、梅花等傳統名貴花卉,還包含瞭一些充滿野趣的小花,這使得整本畫譜既有高雅之氣,又不失生活氣息。作者在描繪這些花卉時,仿佛將它們賦予瞭生命,每一筆都充滿瞭情感,讓我能感受到花朵在綻放時的喜悅,或是凋零時的淒美。 其次,在勾勒技法方麵,這本畫譜堪稱“細節控”的福音。我過去常常為如何處理綫條的粗細、虛實而煩惱,但畫譜中,作者對每一筆綫條的處理都進行瞭細緻的講解和示範。例如,描繪花瓣邊緣時,會根據其形態的不同,運用粗細、剛柔不同的綫條;描繪葉片的脈絡時,則會通過綫條的力度和飛白,來錶現其挺拔感。這些細緻入微的指導,讓我對工筆畫的綫條錶現力有瞭全新的認識。 讓我尤為欣賞的是,畫譜在色彩暈染方麵的技法。工筆花卉的色彩,講究“設色清雅,暈染自然”。這本畫譜就如同一位色彩魔法師,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我特彆喜歡它在錶現花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具匠心。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須強調,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分當我拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》這本書時,一種久違的寜靜和喜悅瞬間湧上心頭。我一直是中國傳統工筆花卉藝術的愛好者,但真正讓我眼前一亮的畫譜卻並不多見。這本書,無疑是其中的佼佼者。 首先,畫譜在花卉的選擇上,展現瞭作者深厚的文化底蘊和審美情趣。它不僅收錄瞭牡丹、荷花、梅蘭竹菊等經典題材,還融入瞭一些充滿野趣的草本花卉,使得整個畫譜既有大傢閨秀的端莊,又不失小傢碧玉的清新。作者對每一種花卉的描繪,都不僅僅是停留在形態上,更是捕捉到瞭它們內在的生命力和獨特氣質。 其次,在勾勒技法方麵,這本畫譜堪稱“工筆繪畫的百科全書”。我過去常常為如何處理綫條的粗細、虛實而犯愁,但畫譜中,作者對每一筆綫條的處理都進行瞭極其細緻的講解和示範。例如,描繪花瓣的邊緣時,會根據其形態的不同,運用粗細、剛柔不同的綫條;描繪葉片的脈絡時,則會通過綫條的力度和飛白,來錶現其挺拔感。這些細緻入微的指導,讓我對工筆畫的綫條錶現力有瞭全新的認識。 讓我最為贊嘆的是,畫譜在色彩暈染方麵的技法。工筆花卉的色彩,講究“設色清雅,暈染自然”。這本畫譜就如同一位色彩大師,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我特彆喜歡它在錶現花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具匠心。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須強調,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分剛拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》,我就迫不及待地翻閱起來,這份沉甸甸的期待,終於得到瞭最好的迴應。這套畫譜,真可謂是驚喜連連,讓我這個熱愛工筆花卉的“老”粉,也忍不住驚嘆連連。 首先,畫譜在選材上的獨到之處,讓我眼前一亮。它並沒有僅僅局限於大眾熟知的幾種花卉,而是巧妙地融入瞭一些帶有獨特韻味的花朵。比如,描繪牡丹時,既有其富麗堂皇的一麵,又不失其層層疊疊的嬌嫩;描繪月季時,則充分展現瞭其熱情洋溢、生生不息的生命力。作者對每一種花卉的“性格”把握得非常精準,讓我能從中體會到花卉的情感。 其次,在勾勒技法上,這本畫譜更是“教科書”級彆的存在。我過去總是為綫條的粗細、虛實而煩惱,但畫譜中,作者對每一筆綫條的處理都進行瞭詳細的講解和示範。例如,描繪花瓣的邊緣時,會根據其形態的不同,運用粗細、剛柔不同的綫條;描繪葉片的脈絡時,則會通過綫條的力度和飛白,來錶現其挺拔感。這些細緻的指導,讓我對工筆畫的綫條錶現力有瞭全新的認識。 讓我尤為欣賞的是,畫譜在色彩暈染方麵的技法。工筆花卉的色彩,講究“設色清雅,暈染自然”。這本畫譜就如同一位色彩魔法師,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我特彆喜歡它在錶現花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具匠心。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須強調,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》這本書,我的第一感覺就是“果然是經典之作”。我一直對工筆花卉情有獨鍾,但苦於沒有好的學習範本,總是在原地踏步。這本畫譜,無疑是我藝術道路上的一個重要裏程碑。 首先,它在選材上的獨到之處,讓我眼前一亮。除瞭常見的牡丹、荷花等,還收錄瞭一些相對不那麼常見,但同樣極具藝術價值的花卉,如月季的繁盛,月季的嬌嫩,以及一些野花野草的野趣。作者似乎在告訴我們,美無處不在,關鍵在於發現。每一種花卉的描繪,都充滿瞭生命力,仿佛作者與它們有著深厚的感情。 其次,畫譜在勾勒技法上的講解,細緻入微,我幾乎可以跟著一步步操作。我過去總覺得工筆畫的綫條單調,但這本畫譜讓我明白,每一條綫都有其生命和錶情。花瓣的邊緣,是用細而柔的綫條來錶現其輕盈;葉片的脈絡,是用略帶力量的綫條來體現其挺拔。這種對綫條的深刻理解,讓我對工筆畫的認識有瞭質的飛躍。 讓我最為贊嘆的是,畫譜在色彩暈染上的錶現。工筆畫的色彩,講究層次分明,光影細膩。這本畫譜就如同一個色彩的寶庫,它展示瞭如何通過水墨與色彩的巧妙結閤,來錶現花瓣的通透感、立體感,以及光照下的微妙變化。我尤其喜歡它在處理花瓣的陰影部分時,那種由淺及深、由濃轉淡的暈染技巧,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也極具匠心。它不僅僅是單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多啓發,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 最讓我感到貼心的是,畫譜的紙張質量非常好,厚實而富有質感,即使反復臨摹,也不易損壞。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,非常便於我在桌麵上進行學習。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分當我翻開《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》時,一種沉靜而安寜的氣息撲麵而來。我一直認為,好的畫譜不僅僅是提供技法的指導,更應該是一種精神的傳遞。這本畫譜,無疑做到瞭這一點。 首先,它在選材上的用心,讓我感受到瞭作者對傳統文化的尊重。所收錄的花卉,都是中國畫中經典的題材,但作者並沒有止步於此,而是通過精湛的筆墨,賦予瞭這些花卉新的生命。例如,描繪牡丹時,不僅僅是錶現其富麗堂皇,更通過細膩的筆觸,展現瞭其雍容華貴的內在氣質。 其次,畫譜在勾勒技法上的闡述,可謂是“大道至簡,返璞歸真”。我過去常常糾結於綫條的粗細變化,但畫譜中,作者通過大量的示範,讓我明白,綫條的生命力在於其“變化”。花瓣的邊緣,可以用細潤的綫條來錶現其柔美;葉片的脈絡,可以用略帶力量的綫條來體現其挺拔。這些細微之處,正是工筆畫的魅力所在。 最讓我印象深刻的是,畫譜在色彩暈染上的技法。工筆畫的色彩,講究“以色助墨,以墨助色”,達到一種和諧統一的境界。這本畫譜就如同一位色彩大師,它展示瞭如何通過精妙的暈染,來錶現花瓣的層次感、透明感,以及光照下的微妙變化。我尤其喜歡它在錶現花瓣的暗部時,運用墨色和淡彩的結閤,使得花卉顯得格外生動。 此外,畫譜的構圖設計也給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還展示瞭如何將花卉與葉片、枝乾巧妙地組閤,形成一幅幅富有生命力的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較簡單,但這本畫譜給瞭我很多靈感,讓我學會瞭如何運用留白、虛實等手法,來豐富畫麵的層次感。 我必須說,這本畫譜的紙張質量非常好,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對細節的刻畫,也達到瞭極緻。無論是花蕊的細密,還是露珠的晶瑩,都描繪得栩栩如生。 這本畫譜不僅僅是繪畫的範本,更是一種藝術的熏陶,讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。 我發現,作者在錶現花卉的“動態”方麵,也做得非常齣色,仿佛能感受到花朵在微風中輕輕搖曳。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、實用性和啓發性於一體的優秀畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭新的篇章。
評分拿到《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》,我立刻被它那份沉靜而典雅的氣質所吸引。作為一名對中國傳統藝術充滿敬意的學習者,我一直渴望找到一本既能展現傳統工筆花卉精髓,又能指導實踐的畫譜,而這本畫譜,恰好滿足瞭我的期待。 首先,畫譜中對花卉的選材,就顯得格外考究。它並沒有僅僅羅列市麵上常見的幾種花卉,而是涵蓋瞭從牡丹、荷花、梅蘭竹菊的“四君子”,到月季、丁香、海棠等各種極具觀賞性的花卉。每一種花卉的描繪,都力求做到形神兼備,不僅僅是外形的相似,更重要的是傳達齣花卉的內在精神。例如,描繪荷花時,作者不僅展現瞭其“齣淤泥而不染”的純潔,還通過水墨暈染,錶現瞭花瓣的嬌嫩和露珠的晶瑩。 其次,在勾勒技法上,這本畫譜可以說是“化繁為簡,點石成金”。我過去常常為如何處理綫條而苦惱,不知道該用粗還是細,該用實還是虛。而畫譜中,針對不同的花瓣、葉片,都提供瞭詳細的勾勒示範,並且會指齣綫條的力度、走嚮以及虛實變化。例如,在描繪花瓣的邊緣時,有時會用細潤的綫條,以錶現其柔美;而描繪花萼時,則會用略帶力量的綫條,以體現其支撐作用。這些細緻入微的指導,讓我對“以綫造型”有瞭更深的理解。 更讓我驚喜的是,畫譜在色彩暈染方麵,堪稱教科書級彆的示範。工筆花卉的色彩,講究層次感和通透感,這需要精湛的暈染技巧。畫譜中,對於如何運用中國畫的傳統顔料,如何通過多次疊加、提染、加重的技法,來錶現花瓣的體積感、光影效果,都給齣瞭非常清晰的指導。我尤其喜歡它在錶現花瓣的暗部時,運用水墨淡彩暈染的方法,既保持瞭花卉的清雅,又增加瞭其立體感。 此外,畫譜的構圖設計也給我帶來瞭很多靈感。它不僅僅是提供單幅作品,還展示瞭如何將花卉與其他元素,如枝乾、葉片,甚至是小昆蟲,巧妙地組閤在一起,形成一個富有生命力和故事性的畫麵。我過去總覺得自己的構圖比較生硬,缺乏變化,但通過學習這本畫譜,我學會瞭如何運用“虛實相生”、“疏密有緻”的原則,來豐富畫麵內容。 讓我倍感欣慰的是,畫譜的紙張質量極佳,厚實且觸感溫潤,非常適閤臨摹。而且,裝訂牢固,每頁都能平鋪,大大提升瞭學習的便捷性。 畫譜中對於一些細微之處的處理,也做得非常到位。例如,花蕊中的細絲,花瓣上的露珠,甚至是背景中若有若無的墨跡,都描繪得極其生動,仿佛能觸摸到。 這本畫譜讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力,它不僅僅是一種技藝的傳承,更是一種對自然的熱愛和對生命的熱忱。 我發現,畫譜中對於“留白”的運用,也十分巧妙。適當的留白,不僅能夠突齣主體,更能營造齣一種寜靜緻遠的意境。 《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》無疑是一本集藝術性、教育性和實用性於一體的傑齣畫譜,它為我學習工筆花卉藝術打開瞭一扇新的窗口。
評分這套《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》剛拿到手,就讓我驚艷不已。我一直對傳統工筆花鳥畫情有獨鍾,但市麵上很多畫譜要麼年代久遠,臨摹難度太大,要麼過於程式化,缺乏生命力。而這本畫譜,初翻之下,便覺得一股清新的氣息撲麵而來,仿佛置身於春日的百花園中,眼前的一切都變得鮮活起來。 首先,從畫譜的選材來看,就顯得格外用心。它不僅僅是簡單地羅列各種花卉,而是精心挑選瞭最具代錶性、也最受國人喜愛的數十種名貴花卉,比如牡丹的雍容華貴,月季的繁茂熱烈,荷花的齣塵絕俗,梅花的清雅孤傲,以及菊花的淡泊堅韌等等。每一種花卉都被賦予瞭獨立的篇幅,作者似乎並沒有急於求成,而是讓讀者有足夠的時間去仔細品味和學習。我特彆喜歡它對不同花卉的處理方式,即使是同一種花,在不同的季節、不同的姿態下,都呈現齣不同的韻味。比如,書中對牡丹的描繪,既有初綻時的嬌嫩欲滴,也有盛開時的艷麗奪目,更有花瓣凋零時的殘缺之美,這種對生命過程的細緻捕捉,是很多其他畫譜所不具備的。 其次,這套畫譜在技法上的講解,也是我非常看重的一點。工筆畫的精髓在於“工”,在於細緻入微的描摹和一絲不苟的暈染。這本畫譜在這方麵做得非常齣色,它不僅僅是提供瞭一幅幅精美的範畫,更重要的是,它在每一種花卉的描摹過程中,都穿插瞭詳細的步驟分解和要點提示。從最初的勾勒輪廓,到墨色的運用,再到色彩的敷染,每一個環節都講解得條理清晰,並且配有大量的局部放大圖,讓初學者也能一目瞭然。我尤其欣賞它在“染”這一環節的講解,工筆花卉的色彩層次感和立體感,很大程度上取決於暈染的技巧,這本畫譜對於如何運用曙紅、藤黃、花青等傳統顔料,如何通過多次疊加暈染來錶現花瓣的厚度和質感,都給齣瞭非常實用的指導。即使是我這樣的初學者,在仔細研讀這些步驟之後,也感覺自己對於工筆花卉的色彩錶現有瞭更深的理解。 再者,畫譜的裝幀和紙質也相當考究,這在很大程度上提升瞭閱讀體驗。它采用的是那種比較厚實的宣紙,摸上去有一種溫潤的質感,而且顔色不會輕易暈染開。翻閱的時候,聲音也帶著一種古樸的韻味。我擔心很多畫譜因為紙質不好,很容易泛黃或者破損,尤其是經常拿來臨摹的話,更容易損壞。但這本畫譜的紙張厚實,韌性好,即使我反復翻閱和用鉛筆在旁邊做記號,也完全沒有齣現毛邊或者摺痕。封麵設計也簡潔大氣,沒有過多的浮誇裝飾,一眼就能看齣其文化底蘊。而且,裝訂方式也比較牢固,每頁都能平鋪展開,非常便於我們在桌麵上進行臨摹,這一點對於畫譜來說至關重要。畢竟,畫譜的實用性遠高於其觀賞性,能夠方便我們進行學習和創作,纔是最核心的價值。 更讓我驚喜的是,這套畫譜在細節的處理上,可謂是達到瞭極緻。不僅僅是花瓣的勾勒,連花蕊的細絲,葉片的脈絡,甚至是露珠的點綴,都描繪得栩栩如生,仿佛觸手可及。作者在錶現花卉的生命力方麵,做得非常齣色。比如,在描繪盛開的牡丹時,能夠感受到那股蓬勃的生命力;在描繪初春的桃花時,又能夠體會到那種含苞待放的嬌羞。我常常會花上半天的時間,隻是靜靜地欣賞一幅畫,然後試著去理解作者是如何通過綫條和色彩來傳達這種生命感的。這種精益求精的態度,是很難得的。 這本畫譜還有一個我特彆欣賞的地方,那就是它在構圖上的多樣性。它不僅僅是提供單朵花卉的描摹,還包含瞭花卉組閤的範例。比如,有的是一枝花獨秀,有的是數朵花簇擁,有的是搭配綠葉或枝乾,有的還巧妙地加入瞭小昆蟲,如蝴蝶、蜜蜂等,使得畫麵更加生動有趣。這些構圖的範例,對於我們學習如何在畫麵中安排元素,如何形成疏密有緻、主次分明的布局,提供瞭很好的參考。我之前總是擔心自己的構圖比較死闆,缺乏變化,但通過學習這本畫譜中的不同構圖方式,我逐漸找到瞭新的靈感,也敢於嘗試一些更具創意的組閤瞭。 而且,我發現這套畫譜在色彩的運用上,也獨具匠心。作者並沒有一味地追求鮮艷奪目,而是注重色彩的和諧與統一,並且能夠根據不同的花卉品種和生長狀態,選擇最恰當的色彩搭配。比如,對於一些嬌嫩的花朵,會采用比較柔和的色彩;而對於一些成熟的花朵,則會使用更加飽滿的色調。我尤其喜歡它在錶現花瓣透明感和層次感時所使用的暈染技巧,那種若隱若現的光影效果,以及色彩的微妙變化,都處理得非常到位,讓人看瞭不禁贊嘆。 這本畫譜帶給我的,不僅僅是繪畫技巧的學習,更是一種對美的感悟和對生活的熱愛。每次翻開它,我都會被那些鮮活的花朵所吸引,仿佛能聞到陣陣花香,感受到大自然的美好。它讓我重新審視身邊的花草,發現它們隱藏在平凡中的不凡。我開始嘗試著用更細緻的眼光去觀察一朵花的形態,去體會它的生長過程,這本身就是一種樂趣。 此外,畫譜的文字說明也十分精煉,點到為止,不會有過多的理論闡述,而是將重點放在實際操作和技法提示上,這對於想要快速上手學習的讀者來說,非常實用。我不太喜歡那些過於冗長的理論講解,那樣會讓我覺得枯燥乏味。而這本畫譜恰恰相反,它就像一位經驗豐富的老師,在你需要的時候,輕輕點撥一下,讓你豁然開朗。 總而言之,《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本非常值得推薦的畫譜,無論是對於初學者還是有一定基礎的畫友,都能從中獲益良多。它不僅提供瞭高質量的範畫,更在技法講解、構圖布局、色彩運用等方麵,都展現瞭作者深厚的功力。我非常期待後續的係列,希望能繼續學習到更多精彩的內容。 我得承認,在接觸這本《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》之前,我對工筆花卉的理解,其實還停留在比較錶麵的階段。總覺得工筆畫就是“畫得像”就好,但真正著手去畫,纔發現其中的門道多著呢。這套畫譜,可以說是給我打開瞭一扇新的大門。它讓我明白,工筆畫不僅僅是模仿,更是對物象精神的捕捉和升華。 首先,書中對每一種花卉的“神韻”都有非常獨到的解讀。例如,描繪牡丹時,它不僅僅強調瞭花瓣的層層疊疊和色彩的濃淡變化,更在細節處點明瞭“雍容華貴,氣度不凡”的意境。這種對花卉性格的解讀,讓我意識到,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感的融入。作者在引導我們去觀察花卉時,並非簡單地描述其形態,而是通過描繪花卉的姿態、神情,來傳遞齣其內在的生命力。 其次,這本畫譜在勾綫技法上的講究,讓我受益匪淺。我過去總以為勾綫就是用毛筆畫齣輪廓,殊不知勾綫也有“十八般武藝”。畫譜中對於不同花瓣、葉片、花蕊所使用的綫條粗細、虛實、頓挫,都有非常細緻的示範和講解。例如,描繪花瓣的邊緣時,有時會用細而實的綫條,以錶現其柔嫩;而描繪葉片的筋脈時,則會用粗細適中的綫條,並輔以飛白,以體現其挺拔。這些細微之處,正是工筆畫“以綫造型”的精髓所在,也是這本畫譜最為寶貴的地方之一。 再者,對於色彩的運用,我感覺這本畫譜提供瞭一個非常紮實的學習基礎。傳統的工筆花卉,在色彩的搭配上,講究和諧統一,又不失亮點。畫譜中對於每一種花卉的色彩構成,都給齣瞭非常清晰的示範。不僅僅是簡單的“紅配綠”,而是通過多次的渲染、提染、加重,來錶現花瓣的通透感、絲絨感,以及光影的變化。尤其是在錶現花瓣的陰影部分時,作者巧妙地運用瞭墨色和淡彩的結閤,使得花卉的立體感和層次感得到瞭極大的提升。我以前總覺得自己的畫色彩顯得“死”,缺乏靈氣,但通過學習這本畫譜,我纔明白,原來色彩的豐富性,不僅僅在於顔料的種類,更在於其暈染的層次和變化。 而且,這本畫譜在選材上,也給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅拘泥於常見的幾種花卉,還收錄瞭一些相對冷門的,但同樣極具觀賞性的花朵,比如一些野趣十足的草本花卉,或是形態獨特的宿根花卉。這些花卉往往有著不一樣的生命姿態和色彩錶現,學習描繪它們,能夠極大地拓展我們的視野,也讓我們對大自然有瞭更深的敬畏。 另外,畫譜在處理花葉之間的關係時,也做得相當到位。花卉的生長,離不開葉片的襯托,也離不開枝乾的支撐。這本畫譜在描繪花卉時,並沒有忽略這些配角的描繪,而是將它們與花朵巧妙地融閤在一起,形成一個和諧統一的整體。例如,在描繪一束盛開的桃花時,它會用疏密有緻的綠葉來襯托花朵的嬌嫩,用遒勁的枝乾來錶現生命的頑強。這種整體性的考量,是很多初學者容易忽略的。 我必須說,這本畫譜的編排方式,非常人性化。每一幅作品,不僅僅是提供最終的成品,還往往附帶瞭關鍵步驟的演示,或者對某些重點技法的詳細講解。這使得讀者在欣賞作品的同時,也能清晰地瞭解到作者是如何一步步完成這幅畫的。這種“授人以漁”的教學方式,讓我感覺非常受益。 我發現,這本畫譜對於“留白”的運用,也頗有心得。很多時候,畫麵中適當的留白,能夠起到畫龍點睛的作用,讓畫麵更具意境和呼吸感。作者在構圖時,能夠巧妙地利用留白,來突齣主體,營造氛圍。這一點,也是我過去在創作中常常遇到的睏境。 最後,不得不提的是,這本畫譜的作者,其藝術造詣可見一斑。他不僅對花卉的形態有著極其敏銳的觀察力,更能將這些觀察轉化為生動的筆墨。他的綫條流暢而富有力量,色彩沉靜而富有層次,整體畫麵給人一種寜靜緻遠、古樸典雅的美感。 總的來說,這本《新編養心齋描摹畫譜:工筆百花(1)》是一本集藝術性、學術性和實用性於一體的優秀畫譜。它不僅僅是一本臨摹的範本,更是一本能夠引導我們深入理解中國傳統工筆花卉藝術的寶典。
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評分書不錯,裏麵的畫很好看,印刷的也很清晰,鮮艷
評分買瞭好幾本,都很好,就是這幾本送貨太慢瞭,說是倉庫沒貨,從其他倉庫調的
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