零基础轻松学素描

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漫果 著
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出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122258007
版次:1
商品编码:11867828
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:144
字数:224000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :美术爱好者以及美术培训及院校相关专业学生
  适读人群:美术爱好者以及美术培训及院校相关专业学生  零基础学素描的启蒙读物!  素描新手变身素描达人的实用教程!  素描比你想得更容易!更有趣!更轻松!  26种提高绘画能力的具体技巧+52个帮助掌握绘画技巧的经典案例+大量结构分析线稿  立体化配套资源,包括绘画教学视频和周边产品,读者可联系QQ群329013739下载获取!

内容简介

  《零基础轻松学素描》详细介绍了快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画等多种绘画类型,从零开始教你分析物体、观察物体,培养一双艺术家的眼睛,从你身边的小东西开始,让你去重新认识素描视觉艺术。此外,《零基础轻松学素描》还有提高绘画能力的具体诀窍、帮助掌握技巧的自助课程以及画素描时常用到的小技巧和小知识,让你画起来一点都不费力,轻轻松松就能画出一张很棒的素描来!现在抛开那些刻板无趣的几何体,认识形体不必非借助于它们,一块面包、一个棒球、一个蛋筒冰淇淋照样能让我们认识形体,玩转素描。现在就坐下来翻开下一页,一起进入一堂我们的素描小课吧!

目录

Part1素描基础知识
1.1初步认识素描8
1.1.1学习素描就要问8
1.1.2素描的分类9
1.2作画前的准备10
1.2.1挑选好用的素描工具10
1.2.2不同类型纸张的绘制效果13
1.2.3各种笔的绘制效果13
1.3正确地使用铅笔14
1.3.1学会使用铅笔14
1.3.2握笔姿势决定线条样式16
Part2素描基础技法
2.1常见的几种线条样式18
2.1.1基本线条的绘制18
2.1.2复合线条的绘制19
2.1.3各种线条在画面中的表现20
2.2辅助工具的使用22
2.3明暗与色阶26
2.4光线影响投影27
2.5利用基本形状28
2.6以结构的方法造型29
2.7实物的结构30
Part3素描初级训练
3.1小柿子32
3.2玻璃球36
3.3宽敞的大厅41
3.4贝壳44
3.5花卉48
3.6兔兔擦手球53
3.7少女的头发57
3.8全麻布桶包61
Part4素描中级训练
4.1金蛋66
4.2瓶花71
4.3咖啡杯76
4.4收纳小铁盒81
4.5树丛85
4.6餐具90
4.7玻璃茶碗94
4.8静物组合98
4.9美少女102
Part5素描高级训练
5.1香薰瓷瓶108
5.2简单学透视112
5.3镇纸115
5.4画家肖像119
5.5小别墅123
5.6灌木丛128
5.7梨状“小屋”133
5.8石榴137
5.9盆栽141

前言/序言


《零基础轻松学素描》是一本旨在为初学者打造的素描入门指南。本书系统地讲解了素描的基础知识和技法,从最基础的线条、形状、明暗关系,到更复杂的物体塑造、透视原理,再到材质的表现,层层递进,循序渐进。本书注重理论与实践相结合,提供了大量的写生实例和练习,帮助读者在动手实践中巩固所学知识,快速提升绘画技能。 核心内容与章节结构: 本书的章节设计充分考虑了零基础学习者的认知规律,力求清晰易懂,避免枯燥的理论堆砌。 第一部分:素描的基石——认识工具与基础元素 第一章:拥抱素描的奇妙世界: 这一章将带领读者进入素描的殿堂,介绍素描的定义、重要性及其在艺术创作中的地位。我们会探讨素描作为一种基础绘画语言,如何帮助我们观察、理解和表现世界。同时,也会简单提及不同艺术风格中素描的作用,激发读者的学习兴趣。 第二章:你的第一套“画笔”——素描工具的秘密: 认识和选择合适的工具是素描学习的第一步。本章将详细介绍不同型号的铅笔(如HB, 2B, 4B, 6B等)的特性和用途,讲解炭笔、橡皮擦、画纸的选择以及它们对绘画效果的影响。我们会提供购买建议,并示范如何正确握笔、使用工具,以达到最佳的绘画状态。 第三章:线条的生命力: 线条是素描最基本的构成元素。本章将深入探讨不同类型线条的特点,如直线、曲线、折线、粗线、细线等,以及它们所能传达的情感和力量。我们会通过大量的练习,指导读者如何画出流畅、肯定、富有变化的线条,掌握线条的起笔、收笔、力度变化等技巧,让线条“活”起来。 第四章:形状的语言: 从简单的几何形体(圆形、方形、三角形)出发,本书将引导读者认识和理解生活中各种物体的基本形状。我们会讲解如何通过观察将复杂的物体分解为基本的几何形体,并练习准确地绘制它们。这是构建物体轮廓和体积感的基础。 第五章:明暗的魔法——光影的奥秘: 光影是素描的灵魂,它赋予了物体生命和立体感。本章将详细讲解光源的性质(方向、强弱)、明暗调子的基本概念(亮部、暗部、反光、投影),以及如何通过不同深浅的铅笔线条和排线来表现明暗关系。我们会通过简单的几何体练习,帮助读者理解光影是如何作用于物体表面的。 第二部分:构建立体——从形体到物体 第六章:几何形体的组合与表现: 在掌握了基本几何形体和明暗关系后,本章将引导读者将多个几何形体组合起来,练习绘制更复杂的组合体。我们会重点讲解如何处理不同形体之间的连接关系,以及如何统一光源,表现组合体整体的体积感和空间感。 第七章:透视学的入门: 透视学是表现空间深度和物体准确比例的关键。本章将用最直观、最易懂的方式介绍一点透视和两点透视的基本原理,讲解视平线、消失点等概念。我们会通过简单的房屋、街道等场景的透视练习,帮助读者建立空间意识,画出具有真实感的场景。 第八章:从平面到立体——圆柱体、圆锥体、球体的绘制: 这些是素描中经常遇到的重要形体。本章将详细讲解如何利用透视和明暗关系,准确地绘制出这些圆形的形体,并表现其光滑或带有纹理的表面。 第九章:静物写生的初步尝试: 学习了前面的基础知识后,本章将开始指导读者进行简单的静物写生。我们将以水果、杯子、书籍等简单易得的物体为例,讲解如何观察物体,分析其形状、结构、明暗关系,并一步步将其绘制在纸上。我们会强调写生的重要性,以及如何在写生中发现和解决问题。 第三部分:精进技法——材质与细节 第十章:刻画肌理与质感: 不同的物体拥有不同的材质和质感,如金属的光泽、布料的柔软、木头的纹理、玻璃的透明等。本章将介绍如何通过不同的笔触、排线方式和橡皮擦的使用,来表现不同材质的特点,让画面更具真实感和触感。 第十一章:褶皱与体积的塑造: 布料的褶皱是表现体积和空间感的难点。本章将深入讲解如何观察和理解褶皱的形成原因,如何用明暗和线条来准确地表现布料的体积感、轻重感和方向感。 第十二章:人像素描的入门: 人像素描是素描学习中的一个重要环节。本章将从最基本的头部比例、五官结构开始讲解,指导读者如何概括人脸的整体形态,并初步尝试绘制五官。重点在于理解人脸的结构,而非追求一蹴而就的逼真。 第十三章:风景素描的初步探索: 风景素描能够培养读者的观察力和空间感。本章将介绍如何观察和提取风景中的主要元素,如天空、地面、树木、建筑等,并讲解如何通过透视和明暗来表现风景的层次感和空间感。 第十四章:构图的智慧: 好的构图能让画面更具吸引力和表现力。本章将介绍黄金分割、对称、对比等构图的基本原则,并讲解如何在写生和创作中进行有效的构图,让画面主体突出,意境深远。 本书的特色与优势: 零基础友好: 从最基本概念讲起,语言通俗易懂,避免使用过多的专业术语。 系统性强: 知识点循序渐进,结构清晰,逻辑性强,让学习者能够建立完整的素描知识体系。 实践性突出: 大量提供实例讲解和练习题,鼓励读者动手实践,在实践中掌握技巧。 图文并茂: 大量高质量的插图和示范作品,直观地展示了绘制过程和效果。 针对性强: 紧密围绕零基础学习者的需求,解决他们在学习过程中可能遇到的困惑。 鼓励与启发: 在讲解过程中,会适时给予读者鼓励和启发,帮助他们克服学习中的畏难情绪,培养对素描的热爱。 学习本书的预期效果: 通过系统地学习本书,读者将能够: 掌握素描的基本工具和使用方法。 理解和运用线条、形状、明暗等基本素描语言。 准确地绘制各种几何形体和简单的静物。 初步理解透视原理,并能绘制简单的透视场景。 掌握表现不同材质和质感的基本技巧。 建立初步的观察能力、造型能力和表现能力。 培养对素描艺术的兴趣,为进一步深入学习打下坚实的基础。 《零基础轻松学素描》不仅仅是一本教材,更是一位耐心细致的绘画导师,它将陪伴您走过从零开始的素描学习之旅,让您在轻松愉快的氛围中,感受到绘画带来的乐趣与成就感。无论您是想培养一项新的爱好,还是为日后更专业的艺术学习打下基础,本书都将是您理想的起点。

用户评价

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我是一名长期以来对绘画有着模糊憧憬,却因为“手残”而一直不敢下手的普通上班族。《零基础轻松学素描》这本书,可以说是开启了我艺术之旅的金钥匙。在我拿到这本书之前,我对素描的印象是:线条一定要非常精准,明暗关系要处理得非常细腻,总之就是“高难度”的代名词。但是,这本书完全颠覆了我这种想法。它从最最基础的握笔姿势、运笔方式开始讲起,甚至连如何“削铅笔”都有详细的指导,这让我觉得非常贴心。我一直以为画画是需要天赋的,但这本书告诉我,天赋固然重要,但更重要的是方法和坚持。它强调了“观察”的重要性,教我如何用“素描的眼睛”去看待事物,去分析物体的轮廓、结构和光影。我记得有一个章节是关于如何画一个简单的几何体,比如一个立方体,书中并不是直接给出画法,而是引导我先思考它的长宽高比例,然后思考它的透视关系,最后再谈论如何用线条和明暗来表现它的体积。这种循序渐进的教学方式,让我觉得我不是在被动地学习,而是在主动地思考和探索。书中的图例非常清晰,每一个步骤都配有高质量的插画,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是太友好了。我最喜欢的是书中关于“明暗交界线”的讲解,我以前总是很难把握这个地方的虚实和深浅,但书中的示范非常到位,让我能够理解它的重要性以及如何去表现它。它让我明白,素描的魅力不仅仅在于写实,更在于通过黑白灰的运用,来传递物体的质感和空间感。这本书最打动我的地方在于,它并没有神化绘画,而是将它还原成一种可以通过学习和练习获得的技能。它鼓励我大胆尝试,即使画得不好,也不要气馁,要从中学习,不断进步。

评分

作为一个对艺术充满好奇但又缺乏实践经验的普通人,《零基础轻松学素描》这本书真的像是为我量身定做的。我一直认为素描是一门高深莫测的学问,需要过人的天赋和多年的训练。但这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最最基础的“点”和“线”开始。我记得书中有专门的一章讲如何画出有生命力的线条,它不是告诉你线条要有多直,或者多流畅,而是让你去感受线条的粗细变化,去体会线条的顿挫感,去理解线条是如何表现物体的重量和方向的。这对我来说是一个全新的视角,我以前只是把线条当作物体的轮廓,现在才明白,线条本身就蕴含着丰富的表现力。然后是关于“形体”的讲解。我一直对如何把握物体的基本形状感到困惑,经常画出来的东西不是走样就是比例失调。这本书用非常形象的比喻,将复杂的物体分解成基本的几何形体,比如球体、立方体、圆柱体等等。它教你如何观察这些基本形体在空间中的组合关系,如何准确地捕捉它们的比例和透视。我印象最深刻的是书中关于“立方体透视”的讲解,通过几个简单的步骤,我就能画出不同角度的立方体,并且感觉它真的“立”在纸上,而不是“趴”在纸上。最让我感到惊艳的是它对“明暗”的阐述。我以前看到复杂的物体,面对黑白灰的变化,总是束手无策。这本书用非常清晰的图示,一步一步地教我如何观察光源,如何分析物体表面的受光情况,以及如何用不同的笔触去表现不同的明暗层次。它强调的不是“画出阴影”,而是“画出光影带来的体积感”。当我跟着书中的示例,画一个简单的圆球,并用明暗赋予它立体感时,那种成就感简直爆棚!这本书的语言风格也非常贴近读者,没有那些生涩难懂的专业术语,读起来就像在和一位和蔼的朋友交流。

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说实话,我买这本书的时候,心里还是有点忐忑的。我之前尝试过几次画画,但每次都以失败告终,感觉自己完全没有绘画的天赋。《零基础轻松学素描》的封面虽然很吸引人,但我总觉得“零基础”这三个字,可能只是一个噱头。然而,当我拿到书,翻开第一页,我就被它的真诚所打动了。书的开篇并没有直接介绍复杂的绘画技巧,而是从最基础的“线条”开始讲起。它并没有简单地告诉你“画直线”,而是告诉你如何通过调整握笔姿势,如何通过身体的协调来画出流畅、自然的线条。我记得书里有一个练习,就是让你在纸上画满各种方向的平行线,然后是各种弧线。我当时觉得这个练习太枯燥了,但当我坚持下来,并且对照书中的示范去检查自己的线条时,我惊喜地发现,我的线条比以前流畅多了,而且更加稳定。更重要的是,它让我明白了,线条不仅仅是物体的轮廓,它还可以用来表现物体的体积、质感,甚至情感。书中的第二个重要突破,是我对“明暗”的理解。以前我总是对明暗关系一窍不通,看到复杂的物体,不知道从何下手,觉得太难了。这本书用非常通俗易懂的方式,通过简单的几何体,循序渐进地讲解了光线是如何作用于物体的,如何区分亮部、灰部、暗部、反光和投影。它鼓励你用不同的力度和笔触去表现这些区域,而不是死板地涂抹。我跟着书里的步骤,画了一个球体,然后是一个方块,我惊讶地发现,我竟然真的画出了立体感!这种感觉太奇妙了,就像突然打开了一个新世界的大门。这本书还有一个我非常喜欢的地方,就是它鼓励“试错”。书中反复强调,绘画是一个不断尝试和学习的过程,即使画得不好,也不要灰心,要从中吸取经验,继续前进。这种积极的鼓励,让我摆脱了对失败的恐惧,更加敢于去尝试。

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我是一名对绘画充满向往,但一直苦于没有入门途径的都市白领。《零基础轻松学素描》这本书,就像是一束照亮我艺术道路的灯光。我之所以会被这本书吸引,是因为它标题中“零基础”这三个字,让我感觉看到了希望。我之前尝试过一些绘画教程,但要么门槛太高,要么内容太零散,总让我望而却步。这本书的开篇,就从最最基础的“线条”讲起。它并没有简单地告诉你“画出直线”,而是深入讲解了如何通过调整握笔姿势、运笔方向,以及如何通过身体的协调来画出流畅、有力的线条。我之前总觉得线条只是物体的轮廓,但这本书让我明白,线条本身就蕴含着丰富的表现力,它可以用来表现物体的体积、质感,甚至是动感。我印象最深刻的是关于“形体”的讲解。书中用非常直观的比喻,将复杂的物体分解成最基本的几何形体,比如球体、立方体、圆锥体等等。它教我如何去观察这些形体在空间中的组合关系,如何准确地捕捉它们的比例和透视。书中关于“透视”的讲解,也非常细致,我跟着图示一步一步操作,竟然能画出有空间感的立方体,这让我非常惊喜。最让我感到受益匪浅的是,它关于“明暗”的讲解。我之前总是对明暗处理一窍不通,看到物体上的光影变化,总是无从下手。这本书用非常清晰的图示,教我如何观察光源,如何分析物体表面的受光情况,以及如何用不同的笔触来表现不同的灰度层次。它强调的是“画出光影带来的体积感”,而不是“画出阴影”。当我跟着书中的示例,画出一个具有立体感的球体时,那种成就感真的无法用言语来形容!这本书的语言风格也非常贴近读者,没有那些生涩难懂的专业术语,读起来就像和一位和蔼的朋友交流。

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我是一个对绘画完全门外汉的人,一直以来,我都觉得绘画是一门需要天赋的艺术,普通人很难掌握。但是,《零基础轻松学素描》这本书,彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师,用最浅显易懂的方式,引领我走进素描的殿堂。我最欣赏的是它对“基础”的重视。在开始绘画技巧讲解之前,它花了大量的篇幅来讲解如何握笔,如何控制笔触的力度和方向。我之前从来没有想过,原来画出一条直线、一个圆圈,也需要如此讲究。书中的线条练习,虽然简单,但却让我深刻体会到“熟能生巧”的道理。通过反复练习,我发现我的线条变得越来越流畅,也越来越有控制力。然后,关于“形体”的讲解,它用非常形象的比喻,将复杂的物体拆解成最基本的几何形体,比如球体、立方体、圆柱体等等。它教我如何去观察这些形体在空间中的组合关系,如何准确地捕捉它们的比例和透视。我印象特别深刻的是书中关于“透视”的讲解,它用非常生动的图示,一步一步地教我如何画出有空间感的立方体,让我感觉自己不再是画“平面的东西”,而是画“有深度的空间”。最让我感到兴奋的是,它对“明暗”的讲解。我之前总是对明暗处理一窍不通,看到物体上的光影变化,总是不知道如何下手。这本书用非常清晰的图示,教我如何观察光源,如何分析物体表面的受光情况,以及如何用不同的笔触来表现不同的灰度层次。它强调的是“画出光影带来的体积感”,而不是“画出阴影”。当我跟着书中的示例,画出一个具有立体感的球体时,那种成就感真的无法用言语来形容!这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在聊天,非常轻松愉快。

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我是一名大学生,虽然学的专业与艺术无关,但一直对绘画有着浓厚的兴趣。在网上看了很多绘画教程,总觉得要么太专业,要么太笼统,很难找到真正适合零基础入门的书籍。《零基础轻松学素描》这本书,是我近期看到的,最让我满意的一本。我之所以选择它,是因为它标题的“零基础”和“轻松学”这几个字,感觉非常亲切。拿到书后,我迫不及待地翻开。首先,我注意到这本书的排版非常清晰,字体大小适中,大量的插图也清晰易懂,这让我阅读起来非常舒服。它从最最基础的握笔姿势、线条的练习开始,这一点我觉得非常重要。我之前尝试过画画,但总是在线条上栽跟头,画出来的线条总是抖抖的,没有力量。这本书通过大量的线条练习,让我明白了如何通过身体的协调来控制线条的流畅度和力度,让我逐渐建立起自信。然后,关于“形体”的讲解,书中用非常直观的方式,将复杂的物体分解成最基本的几何形体,比如球体、立方体、圆锥体等等,然后教我如何去观察这些形体在空间中的组合关系。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解,书中的图示非常清晰,一步一步地引导我如何画出不同角度的立方体,以及如何应用透视原理来画出有空间感的物体。我之前一直觉得透视很难,但这本书用非常简单易懂的方式,让我明白了它的基本原理。最让我感到惊喜的是,它关于“明暗”的处理。我以前总是对明暗关系一筹莫展,不知道如何去区分亮部、灰部、暗部,也不知道如何用笔触来表现不同灰度的层次。这本书用非常细致的图示,教我如何观察光源,如何分析物体表面的受光情况,以及如何用不同的笔触来表现不同的明暗变化。它鼓励我大胆尝试,不要害怕犯错,要从错误中学习。

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我一直对绘画有着莫名的喜爱,总觉得素描是所有绘画的基础,但又因为自己完全没有基础,所以一直不敢尝试。《零基础轻松学素描》这本书,可以说是彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的“点”和“线”开始讲起,循序渐进,让我感觉自己不是在学习一项技能,而是在重新认识世界。我最欣赏的是它对“观察力”的培养。书中并没有直接告诉你“怎么画”,而是教你“怎么看”。它通过大量的实例,引导我仔细观察物体的轮廓、结构,以及最重要的——光影。我记得有一个章节是关于如何分析一个简单的几何体,比如一个球体。书中并没有直接给出画法,而是让我先思考球体的基本形状,然后思考光线是如何照射在球体上的,哪里是受光面,哪里是背光面,哪里会产生高光,哪里会是阴影。这种引导式的教学方式,让我感觉自己不再是机械地模仿,而是真正地理解了物体是如何形成的。书中的图例非常精细,每一个步骤都配有高质量的图片,这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我最怕的是那种文字一大堆,图片却含糊不清的教程。这本书在这方面做得非常好,每一张插图都清晰地展示了作者想要表达的技法,无论是线条的走向,还是明暗的过渡,都一目了然。而且,它的语言风格也非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在聊天,非常轻松愉快。我尤其喜欢它关于“笔触”的讲解,它并没有教你刻板的几种笔触,而是鼓励你根据不同的物体和想要表达的效果,去尝试运用不同的笔触,比如轻柔的叠色,或者有力的排线。这让我觉得绘画充满了可能性,而不是被固定的模式所束缚。

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作为一个长期潜水在各种绘画论坛的爱好者,我见过太多“零基础”的教程,很多都只是流于表面,或者把入门门槛设置得很高。而《零基础轻松学素描》这本书,则以一种截然不同的方式,真正地打动了我。我最欣赏的是它对“观察力”的强调。书中不只是教你如何下笔,更是教你如何“看”。它通过大量的实例,引导读者去留意物体的轮廓、结构、材质以及最重要的——光影。我记得有一个章节讲到如何分析一个杯子的造型,书中并没有直接给出画法,而是让你先仔细观察杯子的曲线,感受它与背景的交界线,然后思考光线是如何照射在杯子上的,哪里会产生高光,哪里会是阴影。这种引导式的教学方式,让我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在主动地探索和发现。书中的图解非常精细,每一个步骤都配有高质量的图片,这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我最怕的是那种文字一大堆,图片却含糊不清的教程。这本书在这方面做得非常好,每一张插图都清晰地展示了作者想要表达的技法,无论是线条的走向,还是明暗的过渡,都一目了然。而且,它的语言风格也非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来就像和一位经验丰富的老师在聊天,非常轻松愉快。我尤其喜欢它关于“笔触”的讲解,它并没有教你刻板的几种笔触,而是鼓励你根据不同的物体和想要表达的效果,去尝试运用不同的笔触,比如轻柔的叠色,或者有力的排线。这让我觉得绘画充满了可能性,而不是被固定的模式所束缚。读完这本书,我感觉自己对素描有了全新的认识,不再是单纯地复制形体,而是开始理解形体背后的结构和光影关系。它让我明白,素描不仅仅是绘画的基础,更是培养观察力和造型能力的重要途径。

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作为一名对艺术有着浓厚兴趣,但却从未接受过专业训练的普通爱好者,《零基础轻松学素描》这本书,无疑是一场及时雨。它真正做到了“零基础”的承诺,让我这个连画火柴人都费劲的人,也能找到学习素描的路径。我最先注意到的是它对“基本功”的极致强调。书一开始并没有急于让你画复杂的物体,而是从最基本的“线条”开始。它详细讲解了如何握笔,如何通过调整手腕、手臂的力量来画出不同粗细、不同方向的线条,并且提供了大量的练习,让我能够通过反复的实践来掌握这些基础。这让我明白,看似简单的线条,其实蕴含着丰富的技巧和表现力。随后,它进入了“形体”的讲解。我一直对如何捕捉物体的三维形状感到困惑,但这本书用非常形象的比喻,将复杂的物体分解成基础的几何形体,比如球体、立方体、圆柱体等,然后教我如何去观察和理解这些形体在空间中的组合关系,以及如何应用透视原理来画出有空间感的物体。书中关于透视的讲解,非常细致,图示清晰,让我这个以前对透视一窍不通的人,也能逐渐理解并运用。而最令我惊喜的是,它对“明暗”的处理。我以前总是对物体的光影变化感到迷茫,不知道如何去表现物体的体积感。这本书用非常直观的方式,教我如何观察光源,如何区分亮部、灰部、暗部、反光和投影,并且鼓励我用不同的笔触来表现不同的灰度层次,从而塑造出物体的立体感。它让我明白,素描的精髓不仅仅在于形似,更在于神似,在于通过光影来传递物体的质感和生命力。这本书的语言风格非常平易近人,没有那些高深莫测的专业术语,读起来就像在和一位经验丰富的老师进行面对面的交流,让人感到非常放松和愉悦。

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我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己手残,什么都画不好。看到《零基础轻松学素描》这本书的封面,就觉得它很亲切,好像真的能帮我打开素描的大门。收到书后,我迫不及待地翻开。一开始,我最担心的是那些基础的线条和形状,怕自己画得歪歪扭扭,像小学生涂鸦。但这本书真的让我惊喜!它从最最基础的笔触训练开始,教你如何握笔,如何控制力度,如何画出流畅的直线、曲线、圆形等等。我之前总觉得画画需要天赋,现在才知道,原来这些基础的训练才是最重要的。书中有很多小练习,每个练习都非常简单明了,跟着书上的步骤一步一步来,我惊讶地发现,我竟然真的能画出还不错的线条和形状!它不像一些教程那样上来就让你画复杂的东西,而是循序渐进,让你一点点建立信心。而且,书中的图例非常清晰,讲解也非常到位,即便是完全没有绘画基础的人,也能理解。我尤其喜欢它讲解明暗关系的章节,以前我总觉得明暗是件很玄乎的事情,但书里用非常直观的方式,通过简单的几何体,教我如何观察光线的方向,如何区分亮部、暗部、反光和投影。我尝试着画书里的苹果,按照书上的步骤,一点点叠加明暗,最后竟然真的画出了立体的感觉,那种成就感真的无法用言语形容!这本书就像一个循循善诱的老师,它不会强迫你做超出能力范围的事情,而是耐心地引导你,让你在不知不觉中掌握绘画的技巧。我发现,其实素描并没有想象的那么难,只要找对方法,加上勤加练习,任何人都能画出属于自己的作品。这本书真的改变了我对素描的看法,让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的现实。我迫不及待地想继续学习后面的章节,掌握更多的绘画技巧。

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女儿喜欢。

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挺好的

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一次买了好多书,慢慢看啦!!!!

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东西收到,感觉还是不错的!

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智者多学温故而知新

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零基础轻松学素猫好书!

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本书概括了从绘画前的准备工作到生活、风景、动物和人物多种主题的案例塑造,每种主题都有着详细的基础介绍,教你画各种主题物体的小技巧,并且在每个案例中都展现了从轮廓草图到终完整效果的明细步骤讲解,让大家在实际的临摹学习中不仅在绘画技能方面不断进步,而且通过对每个案例的分析可以更快地掌握绘画要领,早日成为素描高手。

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不适合初学者

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