刚拿到这本《古代文体常识》,还没来得及细细品读,但光看目录和一些篇章的标题,就足以让我对作者的博学和用心感到惊叹。我一直对古代的文学形式充满了好奇,总觉得那些古人寥寥数语,便能勾勒出气势磅礴的山河,或是描绘出细腻入微的情感,这份功力着实令人神往。然而,对于许多具体的文体,我常常是知其然不知其所以然。比如,“赋”这种文体,我们都知道有《离骚》这样的名篇,但它究竟是如何演变的?它在汉代与楚辞又有何不同?诗经里的“雅”和“颂”又代表着怎样的意义?以及到了唐诗宋词,那些格律的细微之处,押韵的讲究,平仄的变化,究竟是如何影响着作品的意境和美感的?这些问题,常常在我的阅读过程中泛起,却又无从寻觅一个清晰的解答。这本书的书名就直接点明了主题,仿佛一位循循善诱的长者,要将那些被岁月尘封的文学瑰宝一一展现在我面前。我尤其期待书中对于不同文体起源、发展演变、代表作家及其作品的梳理,以及对它们各自在文学史上的地位和影响的分析。如果书中还能包含一些有趣的文体趣事,或者作者对某个文体独特见解的阐发,那将是锦上添花。我非常看好这本书,希望它能成为我探索中国古代文学世界的得力助手。
评分说实话,我最初是被这本书的装帧吸引的。《古代文体常识》这本书拿在手里,触感就很温润,纸张的质感也很好,不是那种廉价的卡纸。封面设计得很有古韵,没有过于花哨的图案,但字体和配色都透露出一种沉静而雅致的气息。这让我感觉,这本书本身就是一件值得珍藏的艺术品。当然,一本好书的价值绝不仅仅在于它的外在,更在于它内在的乾坤。我对于“文体常识”这个概念,既熟悉又感到一丝陌生。熟悉是因为,我们从小到大都在接触古诗文,对“诗”、“词”、“赋”、“文”这些概念有所耳闻。陌生则在于,真正要深入理解每一种文体的独特之处,它们的区别与联系,以及它们在不同历史时期的特点,却是一件非常困难的事情。我常常在读古诗的时候,被某句词描绘的意境所震撼,但很难说清楚它是如何做到的,是用了什么样的修辞手法,还是遵循了怎样的韵律,亦或是仅仅是遣词造句的精妙。我希望这本书能够提供一个系统性的梳理,从最基本的概念讲起,逐步深入,让那些曾经觉得晦涩难懂的文学理论,变得通俗易懂。比如,关于“碑文”、“铭”、“颂”这些比较生僻的文体,我希望书中能有详尽的介绍,它们的用途,它们的语言特点,以及如何在现代语境下欣赏它们。
评分我一直相信,了解一种文化的最好方式之一,就是通过它的语言和文学。《古代文体常识》这本书,在我看来,就是一把打开中国古代文学宝库的金钥匙。我常常在阅读古文时,会被一些词句的“拗口”或者“奇怪”的结构所困扰,虽然内容我能大致理解,但总觉得少了点什么。我希望这本书能够解释这些“为什么”。比如,为何“诗经”中有那么多重复的句子?“楚辞”的浪漫主义风格又是如何形成的?汉代的“赋”,为何篇幅如此宏大,又为何充满了奇幻的想象?到了唐诗宋词,它们又有什么样的发展和变化?我特别希望能在这本书中找到关于“诗”、“词”、“赋”、“文”、“曲”、“小说”等主要文体的详细介绍,了解它们的起源、发展、代表人物、艺术特色以及鉴赏方法。我期望这本书能让我不再仅仅停留在“字面意思”的理解,而是能够真正体会到古代文体所蕴含的独特韵味和审美情趣。
评分作为一个对古籍的热爱者,我时常在阅读中感受到一种难以言喻的隔阂——并非语言障碍,而是对文本形式和内在逻辑的陌生。《古代文体常识》这本书,恰恰是我急需的“翻译器”。我常常会被古籍中那些奇特的格式和表达方式所困扰。比如,为何《尚书》中的篇章结构如此独特?为何《史记》中的叙事方式如此引人入胜?而到了唐宋,诗词歌赋又呈现出怎样的繁荣景象?我特别想了解,那些看似严谨甚至有些刻板的文体规制,是如何在古代文人手中挥洒自如,创作出不朽的篇章的。这本书是否会对我解释“骚体”的特点?“赋”与“诗”的区别又在哪里?“古文运动”对散文的发展又产生了怎样的影响?我希望书中能够系统地梳理中国古代文体的演变历程,从源头追溯,到各个时期的发展和演变,并辅以大量的实例分析,让我能够真正地“看懂”并“欣赏”不同文体的独特美感。这本书将是我探索古代文学世界的一条清晰路径。
评分我一直认为,学习中国古代文学,就像是在解读一部波澜壮阔的历史长卷。而“文体”无疑是理解这部长卷的重要线索之一。《古代文体常识》这本书的书名,一下子就击中了我的阅读需求。我常常在阅读古文时,对作者所使用的语言风格、篇章结构感到好奇。例如,为何有些文章读起来如此沉稳厚重,而有些则轻灵飘逸?这些差异是否与文体的不同有关?我希望这本书能够为我揭示这些“文体”背后的秘密。比如说,“赋”这个文体,我们都知道它在汉代达到了顶峰,但它究竟是如何起源的?它与后来的诗歌、散文又有何联系?还有,像“书”、“表”、“疏”、“议”等实用文体,它们在古代社会扮演着怎样的角色?它们的语言风格和结构又有哪些特点?我非常期待书中能够对这些文体进行深入浅出的剖析,不仅讲解它们的定义和分类,更重要的是分析它们的创作目的、艺术特点以及在历史文化中的地位。我希望这本书能够成为我深入理解中国古代文学,并提升阅读品味的“敲门砖”。
评分我一直认为,好的文学作品,不仅要有思想的深度,更要有形式的美感。《古代文体常识》这本书,从书名上看,似乎就是专注于后者。我常常在阅读古诗词时,会被其优美的意境所吸引,但对于其平仄、押韵、对仗等格律要求,却知之甚少。我知道这些是构成诗歌美感的重要因素,但具体如何理解和欣赏,我却感到力不从心。这本书是否会为我详细介绍“诗经”的赋、比、兴?唐诗的格律与宋词的婉约又有什么区别?元曲的唱词和曲牌又有何讲究?除了诗词,我对“赋”这种文体也充满好奇,它究竟是诗还是文?它的结构和语言特点又是什么?我希望这本书能够系统地讲解这些文学“规则”,让我能够从更专业的角度去欣赏古代的文学作品。我期待这本书不仅能提供知识,更能培养我的文学鉴赏能力,让我不再是“旁观者”,而是能够“深入其中”地去感受古代文学的魅力。
评分作为一名对中国传统文化充满兴趣的普通读者,我一直觉得,要真正理解古代的文学作品,就必须了解它们所处的时代背景和创作的文体特征。《古代文体常识》这本书的出现,对我来说无疑是一场及时雨。我常常在阅读古籍时,对某些作品的风格和形式感到好奇,比如为什么有些诗歌读起来如此朗朗上口,而有些文章则显得非常庄重典雅?这些差异是否与文体有关?书中是否会对“诗经”、《楚辞》、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等不同时期的代表性文体进行详细的介绍?我特别想了解,在唐朝,诗歌为何能达到如此辉煌的顶峰?宋朝的词又是如何成为那个时代的主流?而元曲的出现,又给文学带来了怎样的变革?我希望这本书能够系统地解答这些疑问,让我能够从宏观上把握中国古代文学的发展脉络,同时也能从微观上理解不同文体的独特魅力。如果书中还能提供一些经典的文体范例,并进行深入的解读,那就更完美了。我非常期待通过这本书,能够提升自己对中国古代文学的鉴赏能力,并更深刻地体会到其中蕴含的文化智慧。
评分我是一个标准的“学渣”出身,但对中国古代的诗词歌赋一直情有独钟,无奈基础实在薄弱,常常是读着陶渊明的田园诗,感叹其悠然自得,却不知道“五言古诗”的格律与发展;看着李白的豪放不羁,却说不出“乐府诗”与“歌行体”的微妙差异。每次在阅读古籍时,遇到不熟悉的文体,总感觉像是在迷雾中前行,只看到模糊的轮廓,却无法触及其核心。这本《古代文体常识》,恰好填补了我在这方面的知识空白。我迫切地希望它能提供清晰的脉络,将那些散落在历史长河中的文学形态,一一梳理清楚。比如,我一直对“散文”这个概念感到困惑,究竟什么是真正的“古文”?它与现代散文又有何本质区别?“骈文”又是什么样的存在?那些讲究对仗工整、辞藻华丽的篇章,读起来着实费力,但又不得不承认其独特的艺术魅力。我非常期待书中能够对这些文体进行详尽的剖析,从起源、发展、特点,到代表作品和鉴赏方法,都能够有一个清晰的阐述。我希望这本书能够像一把钥匙,为我打开一扇扇通往古代文学殿堂的大门,让我能够更深入地理解和欣赏那些流传千古的篇章。
评分在如今这个信息爆炸的时代,我依然固执地沉迷于古籍的阅读。《古代文体常识》这本书,恰好满足了我对古代文学形式的探究欲望。我常常在阅读过程中,对某些作品的写作风格感到好奇。为什么有的文章辞藻华丽,对仗工整,读起来犹如歌唱;而有的文章则朴实无华,直抒胸臆,读起来如同亲切的交谈?这些差异,究竟是源于作者的个人风格,还是文体本身的属性?我希望这本书能够为我揭示这些“文体”的奥秘。我迫切想知道,古代有哪些主要的文体?它们是如何起源和演变的?例如,“铭”、“诔”、“赞”这些看似相似的文体,它们之间又有什么细微的差别?以及,像“尺牍”、“书”、“启”这类实用性文体,它们在古代社会扮演着怎样的角色,又有什么样的语言特征?我期待这本书能够提供一个清晰的梳理,不仅介绍文体的定义和特点,更能深入剖析文体与内容、与社会背景之间的关系,让我能够更全面地理解和欣赏古代文学的博大精深。
评分作为一个喜欢钻研的读者,我常常在阅读古代文学作品时,被一些“不知道为什么”的细节所困扰。《古代文体常识》这本书,就像是为我量身定做的一样。我总觉得,要真正理解一篇古文,不仅要理解它的内容,更要理解它为何是这样写的。比如,同样是描绘景物,为何“诗”和“赋”的写法截然不同?为何“史传”和“笔记”的语言风格差异巨大?我希望能从这本书中找到答案。我迫切想知道,在不同的历史时期,有哪些代表性的文体?它们各自的特点是什么?例如,战国时期的“诸子散文”,魏晋南北朝的“骈文”,唐代的“古文运动”,以及宋代的“宋词”,这些文学现象背后,究竟有哪些文体上的支撑?我期待这本书能够提供一个清晰的框架,将这些零散的知识点串联起来,形成一个完整的体系。如果书中还能提供一些古代文人创作的“秘诀”,或者对文体演变的独到见解,那就更令人惊喜了。
评分古文主要是指《易经》、《论语》、《春秋》、《尚书》、 《周礼》、《吕氏春秋》、《孝经》等等古书上的文字,是比较早的笔书文字。
评分多读书,读好书,成君子。
评分忽一雀西来,落于屏上,见屏中有物类己,然终不以为类。何也?屏鸟之有污焉,于斯得无泥尘之相染乎?雀腹饱甚,计欲涂之以浊物,然尻无所出,遂移飞他处,以食。少顷复返,重跃屏上。雀益耻之,以背对屏前哑雀,嚯嚯然似有所出焉,乃知其粪出也。以其害己之颜,而不若己之擅美也。故污而覆之,不复为人所见哉!近观则屏翁向者所视之雀,粪耳。忽一丸击其颈,折入井中,终不见知村童挟弹弓之射己也。
评分许嘉璐所著的《古代文体常识》让你避免日常文字生活中的尴尬,使你下笔妥帖,行文规范。
评分序:效柳子厚《三戒》篇,为斯《四讽》。然力有所不逮,非穷理无以明道。茫无所得,微有所指,斯言也。
评分昨天晚上买,今天中午到,上海到浙江,也就这么快!
评分很好的书,印刷清晰,值得购买收藏阅读。看见好书,还是应该早下单,有活动更是别犹豫。不买的话,心里终究难受,还是买吧。
评分春秋、战国时期,用于记载文字的物品还未被发明,记载文字用的是竹简、丝绸等物,而丝绸价格昂贵、竹简笨重且记录的字数有限,为能在“一卷”竹简上记下更多事情,就需将不重要的字删掉,以便用最少的字承载最多的信息量。
评分怎么可能不选择呢!”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计,当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道:“今天你京东了吗?”,因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任,也越来越流行。基于此,我打开网页,开始在京东狂挑书。发货真是出乎意料的快,昨天下午订的货,第二天一早就收到了,赞一个,书质量很好,正版。独立包装,每一本有购物清单,让人放心。帮人家买的书,周五买的书,周天就收到了,快递很好也很快,包装很完整,跟同学一起买的两本,我们都很喜欢,谢谢!好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|据悉,京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心,同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商,是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一,在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了,现在给大家介绍两本好书:《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐:全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础;百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法;近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言;对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘;《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱?有些人,没有在一起,也好。如何遇见不要紧,要紧的是,如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说,作者将众多社会事件作为故事的时代背景,俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字,代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信,纵然是举案齐眉,到底意难平。“相爱时不离不弃,分开后莫失莫忘”,这句话是秋微对感情的信仰,也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说,写作过程中由于太过投入,以至揪心痛楚到无法继续,直至完成最后一个字,大哭一场,才得以抽离出这份情感,也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。
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