菩提明心：菩提子串珠配饰与把玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉石文化 编

图书标签:

• 菩提子
• 把玩
• 配饰
• 佛珠
• 文玩
• 手串
• 菩提明心
• 修行
• 禅意
• 传统文化

出版社： 测绘出版社

ISBN：9787503027727

版次：1

商品编码：11220067

包装：平装

丛书名： 文玩天下丛书系列

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《菩提明心：菩提子串珠配饰与把玩》精选百余幅具有代表的菩提串珠图片，图文并茂的介绍了菩提的历史渊源，以及各种菩提串珠的类型、特性、配饰、盘玩和保养等，兼具收藏知识普及、艺术美感和人文感怀，是一本可读性较强的收藏休闲类读物。

内容简介

　　《菩提明心：菩提子串珠配饰与把玩》是针对文玩收藏爱好者、文玩初级入门者、文玩收藏品经营者等人群编写的文玩书籍，以传播民族民俗文化为主线，理念、实物和实践相结合，对菩提的渊源进行了深入的解读，并详细的介绍了各种菩提串珠的类型、特性、配饰、盘玩和保养等，给文玩菩提子串珠玩友提供了重要的参考知识。全书图文并茂，知识面广，可读性强。

目录

第一章 说菩提
第一节 菩提之渊源
第二节 佛家之菩提
第三节 佛家之念珠
第二章 识菩提
第一节 菩提子串珠之品类
第二节 菩提子串珠之精释
第三节 菩提子串珠之珠数
第三章 配菩提
第一节 菩提子原籽之挑选
第二节 菩提子串珠之配饰
第三节 菩提子串珠之精品
第四章 盘菩提
第一节 菩提子串珠之清理
第二节 菩提之串珠之盘持
第三节 菩提子串珠之保养
第五章 制菩提
第一节 菩提子磨珠形状
第二节 菩提子打磨方法
第三节 菩提子串珠方法

前言/序言

　　俗语说，“凡人饰贵物以显其贵，贵人挂俗物以示其雅”，世易时移，贵、贱、俗、雅关键在于玩友自身的修养和品位，选择佩挂的“玩意儿”不在多贵重，而在于会选、会养，如今有闲情逸致摆弄文玩的主儿，生活条件都不差，“穷人戴金银，富人戴珠玉，贵人戴草木”，玩些金银钻石，只能说明你有钱，不能说明你有趣；玩些古董字画，只能说明你有谱儿，不能说明你有闲。生活何乐之有，也只能自己去体味。在此，介绍一种清雅盘玩之物——菩提子串珠。
　　未经盘玩的菩提原籽只是一颗颗植物的种子，粗贱地不入人眼。它们来自青山野林，汲日月精华、取天地灵气，古朴淳厚、气质恬淡，颇具典雅风韵、禅风道骨，历史长河的源头时期就被佛家列为法器修行之物，如今更是有很多“凡夫俗子”喜欢上它，经过肌肤的浸润、汗脂的包裹，皮质渐渐明亮润泽如珐琅，可谓朴实自然秀于外，风雅禅机蕴于内，满布瑕疵的天然之物完成了自己的涅槃。树籽犹如此，人何以堪呢？
　　菩提子即是菩提心，出身贫瘠且鄙陋，经过精进的修行，将如金刚一般坚实清明，如莲花一般静若止水，倒映天地自然。一个人的生命历程同样如此，平凡而简约，或许多些波折与磨难，但只要他真心度过，一定会从中汲取出快乐欢喜。闲暇之余，静观菩提子，盘玩于鼓掌，对生活或许能有更多感悟。正如一位玩友所说，“我们摩挲的是菩提子的棱角，而菩提子磨练的是我们的性情。”一句话道破文玩菩提的真谛，让我们共勉之，“多一分仁心，少一分戾气”，修一颗菩提心。
　　在本书编写整理过程中，感谢北京文玩天下论坛团队的全力协助，特别感谢文玩天下菩提版坛友“明心”、“老刘”给予的热忱支持，尤其感谢“弯月”、“木先生”的专业指点，还要感谢北京十里河雅园国际B座二层纯天然菩提店的图片支持。
　　汉石文化
　　2013年3月

好的，这是一份为您构思的图书简介，重点描述了“菩提明心：菩提子串珠配饰与把玩”这本书不涉及的内容： --- 图书简介：探寻东方美学与手作技艺的广阔天地 本书并非专注于探讨“菩提子串珠配饰与把玩”这一特定主题。相反，它将带领读者进入一个更为宏大和多元的文化艺术领域，深入挖掘东方传统工艺、生活美学以及历史传承中的精髓。我们旨在提供一个广阔的视角，审视那些植根于亚洲文化土壤，却与“菩提子”这一特定佛教文化符号并无直接关联的艺术形式和生活哲学。 第一部分：丝绸之路的织物与色彩——不涉菩提子的纺织艺术 本书的开篇，我们将把目光投向横跨欧亚大陆的古老商路——丝绸之路。在这里，我们探讨的重点是丝绸、棉麻以及天然染料在不同文明中的应用与演变。 1. 汉唐的锦绣与刺绣工艺： 我们将详细分析汉代至唐代时期，中国宫廷和民间使用的绫罗绸缎的织造技术。这部分内容将深入探讨纬线与经线的交织原理，对提花技术的演变进行考证，例如云锦和宋锦的结构差异。着重分析这些织物上的龙凤、祥云、山水等传统图案的符号学意义，以及它们如何反映当时的政治伦理和审美取向。书中不会涉及任何关于菩提子作为配饰或念珠的论述。 2. 日本和服的“型染”与“友禅”： 我们将剖析日本传统服饰艺术的精妙之处，特别是型染（Katazome）中使用的蜡防染技术。探讨如何通过木制模板，将自然界的形态——如樱花、枫叶、水波纹——精准地转移到布料之上。同时，对友禅染中复杂的晕染和手绘技法进行细致的图解说明，着重分析其色彩的调和与层次感。这些技艺的传承与发展，与木质念珠的雕刻或盘玩习惯并无交集。 3. 印度纱丽的色彩哲学： 转向南亚，我们将考察印度不同邦属的纺织风格。重点分析扎染（Bandhani）中对几何图案的执着，以及扎里（Zari）金银线刺绣的复杂工艺。讨论纱丽上图案（如孔雀、莲花——但仅限于织物图案，不涉及植物本身）如何象征地域文化和婚姻状态。这些关于纤维艺术的研究，完全独立于任何宗教材料的配饰探讨。 第二部分：陶瓷美学——从青花到柴窑的温度与质地 本书的第二部分，将把读者的注意力从柔软的织物转向坚硬的泥土，探究东方陶瓷艺术的演变及其对空间美学的贡献。 1. 宋代五大名窑的“釉色”研究： 我们将集中分析汝窑、官窑、哥窑、定窑和钧窑的独特之处。着重比较它们在胎土配方、烧制温度、还原气氛控制上的差异。例如，汝窑的“雨过天青”色泽是如何通过铁元素在特定窑火下呈现的，以及哥窑的“开片”（冰裂纹、蟹爪纹）是如何被视为缺陷而最终被推崇为艺术的。我们探究的是瓷器的物质性与烧制工艺，而非任何木质或种子类物件的属性。 2. 明清景德镇的彩绘技艺： 深入研究青花、五彩、粉彩在不同历史时期的风格变迁。分析康熙时期“硬彩”与乾隆时期“粉彩”在玻璃白的使用和色彩的透明度上的区别。详细介绍绘制青花所使用的苏麻离青料的来源与特性，以及工匠如何在白瓷上描绘亭台楼阁、花鸟虫鱼等世俗生活场景。这些关于“土与火”的对话，与菩提子的概念体系毫无关联。 3. 韩国和日本的陶器精神： 简要介绍日本的“侘寂”美学如何在茶碗（如乐烧）中体现为粗糙、不对称和残缺之美。对比朝鲜半岛的青瓷，尤其是其模仿中国宋代风格但又融入自身独特“粉青沙器”的演变路径。这些对陶土艺术的考察，侧重于器物的使用功能与审美哲思，不触及串珠文化。 第三部分：传统建筑中的木结构与榫卯智慧——不谈配饰材料 本书的第三部分，将主题转移到宏大的建筑领域，探讨东方传统木结构建筑的力学原理和哲学思想。 1. 榫卯的力学哲学： 详尽剖析“斗拱”系统的结构功能，它如何通过复杂的凹凸咬合，实现建筑的抗震性能。对比“穿带榫”、“燕尾榫”、“十字榫”等不同榫卯形式在承重墙、梁架中的应用。我们将关注木材自身的应力释放与收缩特性，以及工匠如何利用这些特性来确保建筑的持久性。本书对木材的关注，仅限于结构材料的科学与应用，不涉及任何作为把玩物件的木质材料。 2. 园林布局的意境营造： 研究中国古典园林，如苏州园林，如何运用借景、对景、框景等手法，将自然景观“浓缩”于有限的空间内。分析假山、水池、亭榭的布局比例，及其与儒释道哲学的空间映射关系。探讨建筑的“虚”与“实”如何引导观者的心绪流转，这是一种对环境和空间的哲学构建，与个体配饰的摆放或把玩习惯无关。 3. 建筑色彩的象征意义： 考察古代宫殿（如紫禁城）和寺庙建筑的色彩体系。分析朱红、琉璃黄、黛青等色彩在等级制度和宇宙观中所占据的位置。例如，黄色专属于帝王，而深沉的蓝绿色多用于屋檐，这些色彩选择反映的是政治与伦理，而非任何串珠材料的色彩属性。 通过上述对织物、陶瓷、建筑这三大领域的深入探索，本书旨在构建一个关于东方传统工艺、材料科学与生活哲学的全景图。读者将获得对亚洲美学体系的全面认知，而无需接触或了解任何与“菩提子串珠配饰与把玩”相关的具体信息或实践方法。这本书关注的是宏大的文化载体与精湛的技艺传承，而非微观的个人饰物。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的创新之处在于，它成功地架设起了一座连接传统手工艺与现代审美品味的桥梁。它没有将老物件的把玩仅仅束缚在传统的框架内，而是巧妙地融入了当代设计的理念，展示了如何将这些具有深厚文化底蕴的饰品融入现代日常着装和生活场景中。书中对于色彩搭配、串珠结构美学，以及不同材质组合所产生的化学反应的分析，都非常具有启发性。这些见解既尊重了传统，又充满了活力和前瞻性，让人看到了这一古老技艺在现代社会中依然可以焕发出勃勃生机。对于那些既追求文化深度又注重时尚感的年轻读者来说，这本书提供了一种全新的、充满智慧的生活方式范本，它教我们如何用更具美感和内涵的方式去生活，去拥抱身边的每一件有故事的物品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透着一种低调的奢华与匠心。我特别喜欢那种带着温润光泽的纸张触感，翻阅时仿佛能感受到材质本身的呼吸。装帧的细节处理得非常到位，比如烫金工艺的运用恰到好处，既突出了主题，又不至于显得俗气。书中的插图和照片更是精美绝伦，色彩的调和自然且富有层次感，每一个特写镜头都捕捉到了菩提子的独特纹理和光泽，让人爱不释手。我常常捧着书，不仅仅是阅读文字，更是在欣赏这本制作精良的艺术品。这本书的出版方显然在设计和印刷上投入了极大的心血，这种对品质的坚持，使得整本书从里到外都散发着一种值得珍藏的气息。它不仅是一本关于知识的书，更是一件可以摆在书架上供人欣赏的工艺品，光是看着就让人心生欢喜。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在描述物件与人之间关系时的那种细腻入微的观察力。书中有很多篇幅是关于“把玩”的哲学，作者没有把这仅仅看作是一种物理动作，而是深入探讨了人与物之间在时间流逝中所建立起来的一种共生关系。他生动地描绘了随着时间推移，珠子表面发生的变化——那种被汗液、体温和摩挲共同打磨出的“包浆”，不仅是物理上的改变，更像是承载了佩戴者无数个瞬间记忆的印记。这种“养”的过程，被描述得充满人情味和历史感，让人读完后，看自己手中的任何物件都会多了一层敬畏之心。文字充满了画面感，仿佛能触摸到那份温润的质地，感受到那份随着岁月积累的厚重与安宁，确实触动了我内心深处对“传承”和“记忆”的渴望。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像进行了一场深入心灵的冥想之旅。作者的文字功底深厚，叙述风格沉静而富有哲理，行文间不露痕迹地融入了东方美学的精髓。他没有用浮夸的辞藻堆砌，而是用一种近乎白描的手法，将那些看似简单的串珠工艺，提升到了探讨生命哲学的高度。我常常在读到某些段落时，会不自觉地停下来，闭上眼睛，细细回味那些关于“觉醒”、“圆满”和“放下”的思考。这种阅读体验是极为难得的，它强迫你慢下来，去关注那些日常生活中容易忽略的细微之处。文字的节奏感把握得极好，时而如涓涓细流，时而如高山流水，总能恰到好处地牵动读者的情绪，让人在不知不觉中，跟随作者的思路，完成一次精神上的洗礼和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排极具条理性，逻辑清晰得让人惊叹。作者似乎对这个主题有着百科全书式的掌握，从历史渊源到材质分类，从制作技巧到保养维护，几乎涵盖了所有方面，但所有的信息都被巧妙地组织起来，没有任何冗余或跳跃感。特别是关于不同种类菩提子的地域特性和文化寓意的那几章，作者的考证工作做得非常扎实，引用的史料和地方志文献都十分可靠。这种严谨的治学态度，极大地增强了内容的权威性和可信度。我发现自己每读完一个章节，都会对这个领域产生更深层次的兴趣，因为它提供了一个坚实的基础，让人能够站在巨人的肩膀上，去进行更广阔的探索和联想。对于想要系统了解这方面知识的爱好者来说，这本书无疑是一部里程碑式的教材。

评分☆☆☆☆☆

书不错，是正版，版权页很好

评分☆☆☆☆☆

很实用，精致！不错！好好

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，学到了很多以前不知道的东西

评分☆☆☆☆☆

不错，帮朋友买的，他很喜欢

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，看书亦是怡情，值得一翻

评分☆☆☆☆☆

还好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书本精美，内容比较丰富，有很多经验在其中，正在品读中！

评分☆☆☆☆☆

东西不错推荐买

评分☆☆☆☆☆

菩提子串珠之配饰第三节 菩提子串珠之h保养第五章g 菩提子串珠方i法　　俗语说j，“凡人饰贵物以显其贵，贵人挂俗物以示其雅”，世易时移，贵、贱、j俗、雅关键在于玩友自身的修养和k品位，选k择佩挂的“玩意儿”不在多贵重，而在于会选、会养，如今有闲情逸致摆弄文玩的主儿，生活条件都不差，“o穷人戴金银，富人戴珠o玉，贵人戴草木”，玩些金银钻石，只能说明你有钱，不能说明q你有趣；玩些古董字画，只能说t明你