舞蹈学导论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕艺生 著

图书标签:

• 舞蹈学
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• 艺术学
• 文化艺术
• 表演艺术
• 舞蹈教育
• 修订版
• 教材

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787806673188

版次：2

商品编码：11181527

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系舞蹈卷

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：297

正文语种：中文

内容简介

　　《舞蹈学导论（修订版）》力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。
　　此书不仅供舞蹈专业的本科生与研究生教学使用，也是一本舞蹈工作者的参考用书。

目录

绪论　一种引动社会震荡的文化现象
第一章　不同视阈的舞蹈
穿梭于时空中
生命情調
情感性视角
流动的雕塑
身体的礼仪
两种综合
第二章　舞蹈本质的追索
本质特征之争
再现与表现的对峙
意识真空的动作流
进入本体的切入口
第三章　舞蹈作为一个系统
科研的前提与系统的重合性
系统中的舞蹈与舞蹈中的系统
舞蹈系统的划分
舞蹈在社会系统中
第四章　舞蹈邻界的模糊地带
舞蹈与音乐
舞蹈与杂技
舞蹈与戏剧
舞蹈与美术
第五章　舞蹈艺术门类与形态
民间舞——一切舞蹈之母
芭蕾舞——礼仪的流变
古典舞——现代人的称谓
现代舞——在品类与现象之间
亚舞蹈与新品种
综合性未来预测
第六章　动作与语言
内涵价值的超越
舞蹈动作的生成与构筑
时空中的“力”
动作中的“情”
第七章　舞蹈本体论
本体论与舞蹈学
舞蹈形式的意味
舞蹈动作的阴阳辩证
在是与似之间
第八章　传承与创造
酋长、巫与舞蹈教师
教材与教学理论
编导与创作
舞蹈审美幕后操纵者
第九章　历史的告诫
遥远的回响
中心与边缘的游弋
舞史巨轮怎样转动
原生态及其变异
第十章　特殊的载体
第十一章　舞蹈与科学

前言/序言

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该图书内容与《舞蹈学导论（修订版）》无关： --- 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》 图书简介 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》是一部深入探讨符号学理论在当代视觉文化研究中应用的学术专著。本书超越了传统的文本分析框架，将目光聚焦于视觉媒介——从古典绘画到数字媒体，从时尚设计到城市景观——如何作为复杂的符号系统运作，建构、传播并重塑我们的意义世界。 本书旨在为读者提供一个坚实的理论基础，理解图像不仅仅是现实的映照，而是充满意识形态、文化惯例和社会权力的“文本”。作者结合费尔迪南·德·索绪尔的结构主义符号学、查尔斯·桑德斯·皮尔斯的符号学思想，以及罗兰·巴特的“神话”理论和格雷马斯的叙事学，构建了一个多维度的视觉分析工具箱。 第一部分：符号学的基石与视觉转向 第一部分首先回顾了符号学的历史脉络，清晰界定了“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）的关系，并引入了“语符”（Semioses）的概念，强调意义生产的动态过程。随后，本书重点讨论了符号学如何实现向视觉领域的“转向”。作者批判性地考察了早期视觉符号学研究的局限性，特别是米歇尔·福柯和皮埃尔·布尔迪厄对图像观看权力（the power of looking）的论述，为后续章节奠定了批判性的视角。 一个核心论点是：视觉符号的“透明性”是一种幻觉。我们习惯于将图像视为直接的、无中介的经验，但本书通过对光影、构图、色彩的深入解构，揭示了这些元素是如何被编码，以诱导特定的情感反应和认知判断。例如，在分析古典肖像画时，本书详细剖析了“凝视”（Gaze）的权力结构，探讨了观看者、被观看者以及图像背后的权力主体之间的复杂关系。 第二部分：图像的叙事与意识形态 本书的第二部分将分析重点转移到视觉叙事和图像背后的意识形态操作。叙事学在视觉领域中的应用被提升到了新的高度。作者探讨了如何识别图像中的“隐形叙述者”和“叙事主体”，以及这些主体如何通过剪辑、视角切换（如全景、特写）来引导观众的情感走向和道德判断。 意识形态分析部分尤为精细。通过对大众媒体广告的案例研究，本书展示了资本主义如何利用图像符号来构建“理想自我”与“消费渴望”。例如，在分析时尚摄影时，作者揭示了“身体符号化”的过程：服装、姿势和场景不再仅仅是装饰，而是社会阶层、性别角色和种族范畴的编码器。巴特的“神话”概念在此被激活，用以揭示日常图像中那些看似自然实则被建构的“第二层意义”。 第三部分：空间、身体与媒介的符号学 第三部分拓展了符号学分析的疆域，探讨了空间和身体作为重要的“物质文本”。 在空间符号学方面，本书考察了城市环境中的视觉标记——从公共标识、建筑风格到涂鸦艺术——如何构成一个无声的符号系统，影响居民的身份认同和空间行为。本书认为，城市空间本身就是一个巨大的符号场，其意义的解读需要对历史语境和权力分配有深刻的理解。 身体符号学则关注身体在视觉文化中的再现。通过对舞蹈表演记录、体育图像以及医疗影像的分析，作者探讨了身体如何被“符号化”为工具、对象或主体。特别值得关注的是对“规范化”身体的批判性审视，强调了非主流身体形象在符号系统中的边缘化，以及通过图像抵抗的潜力。 第四部分：数字时代的视觉挑战 最后一部分是本书最具前瞻性的部分，聚焦于数字媒体环境下的符号学重构。随着图像的极速复制、混音（remix）和算法推荐的普及，传统意义上的“原件”概念正在瓦解。本书探讨了“超文本化”（hypertextuality）如何改变了图像的意义稳定性，以及模因（meme）作为一种高度压缩和迭代的视觉符号所展现出的新的文化传播逻辑。 作者详细分析了数字编辑技术（如Photoshop和深度伪造技术）如何模糊了“真实”与“虚构”的界限，并提出了“后图像时代”（Post-Image Era）的符号学挑战：在信息爆炸和视觉饱和的今天，我们如何重建对意义的可靠判断？ 学术价值与读者对象 《符号学与视觉文化：图像的意义构建》不仅是符号学、媒介研究、文化研究领域的必备参考书，也对艺术史、传播学、设计学乃至社会学专业的师生具有重要的启发意义。本书以其严谨的逻辑、丰富的案例和批判性的视角，为读者提供了一套系统而深刻的工具，用以拆解我们被视觉包围的现代世界。它迫使读者不再是图像的被动接受者，而是积极的、有意识的意义生产者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种沉稳而又富有洞察力的气质，读起来让人感觉作者对所论述的每一个流派、每一种理论都有着深厚的积累和独到的见解。我特别欣赏它处理争议性话题时的平衡态度。舞蹈学领域常常存在流派之争和定义模糊的地带，但作者在介绍不同学派观点时，总是能做到客观呈现，不偏不倚，将各种理论的优势和局限性都摆在读者面前，引导我们形成批判性思维，而不是盲目接受某一种权威。例如，对于“身体性”和“表演性”的界定，书中提供了多位学者的观点进行碰撞，这种思想的交锋，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值。对于希望从事舞蹈研究或者教学工作的同行而言，这本书无疑是搭建知识框架的必备工具书。它的深度足以满足专业人士的需求，同时其循序渐进的讲解方式，又保证了初学者不会望而却步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《舞蹈学导论（修订版）》时，我最直观的感受是它的结构逻辑极为清晰，像一座精心设计的建筑群，各个章节之间既独立成篇，又能相互支撑。作为一名有多年舞台经验的舞者，我原以为这种理论书籍会显得枯燥乏味，但事实恰恰相反，它成功地将那些抽象的理论概念具象化了。书中穿插的大量案例分析，无论是对古典芭蕾的历史性片段的剖析，还是对现代舞先驱作品的文本解读，都极其精准到位，为理解理论提供了坚实的参照物。更值得称赞的是，修订版似乎更加注重理论与实践的结合点。比如在讨论“动作分析”时，作者不仅仅停留在描述动作的形态，而是深入挖掘了动作背后的情感驱动和文化语境，这对于指导我们如何更深入地排练和诠释作品，有着极大的启发性。它不是一本告诉你“该怎么跳”的书，而是告诉你“舞蹈‘是’什么”的书，这种宏观视角的构建，对我个人艺术视野的拓宽起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《舞蹈学导论（修订版）》之前，对“导论”类的书籍抱有一种“中庸”的预期，但这本书的表现远远超出了我的想象。它不满足于仅仅停留在基础概念的介绍上，而是勇敢地触及了舞蹈学的前沿问题。比如，书中对数字媒体对当代舞蹈实践的影响，以及跨文化交流中“身体的翻译”等议题的讨论，显示出修订版的及时更新和前瞻性。这些内容非常贴近我们当下的艺术生态。阅读过程中，我常常会停下来，思考书中所提出的观点与我日常接触到的演出实践有何关联。这本书的价值在于，它提供了一套分析和解读舞蹈的“底层逻辑”，一旦掌握了这套逻辑，无论未来出现何种新的舞蹈形式，读者都能迅速找到切入点进行分析。它塑造的不是一个知识的搬运工，而是一个拥有独立思考能力的舞蹈观察者。

评分☆☆☆☆☆

这本《舞蹈学导论（修订版）》真的让我耳目一新，虽然我本身并不是科班出身，对舞蹈理论的了解也仅停留在比较浅显的层面，但作者的叙述方式却能让人轻易地走进这个充满魅力的领域。书中对舞蹈作为一种人类文化现象的探讨，远超出了我原先对舞蹈的认知，不再仅仅是技巧和编排的堆砌，而是上升到了社会学、人类学乃至哲学的高度。特别是其中关于“身体即文本”这一核心概念的阐述，让我对舞台上那些看似随意的动作产生了全新的理解，仿佛打开了一扇通往深层文化密码的门。作者没有用晦涩难懂的专业术语来吓唬读者，而是像一位经验丰富的向导，带着我们一步步探索舞蹈在不同历史时期、不同文明中的演变轨迹。我特别喜欢其中对非西方传统舞蹈的介绍，它打破了长期以来以西方芭蕾为中心的视角，让我得以领略到世界舞蹈的丰富多彩和内在逻辑。这本书的修订版显然在内容上进行了大量更新，特别是对于当代舞蹈思潮的梳理，非常到位，对于想要系统了解舞蹈学脉络的新人来说，这本书无疑是一份扎实而又引人入胜的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场与资深学者进行深度对话的过程。虽然主题是严肃的理论探讨，但作者的笔触却充满了对舞蹈艺术本身的热爱与激情。那种发自内心的赞美和严谨的学术态度完美地融合在一起，使得再枯燥的理论部分也充满了生命力。我尤其关注了书中关于“美学原则”演变的那几章，它清晰地勾勒出了从古典到现代，再到后现代舞蹈中，人们对“什么是好的舞蹈”这一核心问题的理解是如何不断迭代和重构的。这种历史的纵深感，让我对每一次舞台上的“突破”都有了更深层次的理解和敬意。对于那些渴望将舞蹈欣赏提升到专业鉴赏层次的爱好者来说，这本书无疑是开启这个殿堂的一把钥匙，它不仅传授知识，更重要的是培养了一种对舞蹈艺术的尊重和审视的眼光。

评分☆☆☆☆☆

编辑的理想让我不会轻视每一个我能够看到的字，只要有错别字，我非得喃喃地说上几句。也许这样的方式类似于职业病（当然，我是希望能够拥有这种职业病的，因为那样的话我就是编辑了），但是如此之深的对周边语言文字的关注或许终有一天会让我对它们产生疏离感。这样的想法似乎在理论上是成立的，但是这种对语言文字的密切关注不应该成为自己的累赘。相反，自己在一定程度上的对它们合理的梳理令我获益匪浅。但愿如此。

评分☆☆☆☆☆

内容简介

评分☆☆☆☆☆

特别的好

评分☆☆☆☆☆

前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。

评分☆☆☆☆☆

书是一方草地，是一片树林，是一条小溪，疲劳的心灵可以在里面栖息，浣洗；看小草蓬勃，听小鸟啁啾，感水花激溅。爱书的人，是崇高的人，是高尚的人；爱书的民族，是伟大的民族。读书，失去的是过眼云烟，得到的却是一双飞翔的翅膀，最终获得的是一份无与伦比的人生。

评分☆☆☆☆☆

是的，谁都会读书。只是读书的方法不同。不同的方法，就会有不同的效果和不同的收获。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喷泉中的胜利在希腊化时期的巴洛克作品中也有非阿塔洛斯王朝的作品，这尊耸立在萨莫色雷斯岛大神圣所（）中的胜利女神像（，图5-82）就是一个例外。胜利女神站在一艘希腊战舰的舰首，她的右臂（已佚）高高举起，正在为海战的胜利者加冕。在这里，我们可以比较一下宙斯祭坛上给雅典娜加冕的胜利女神（图5-79）。相较之下，帕加玛的浮雕女神像显得更加平静，而萨莫色雷斯的胜利女神则更富戏剧性—她的双翼仍在拍打，风拂起她的衣裙，她的长袍缠绕着她的右腿堆起厚厚的褶皱，她的外衣紧紧地贴着腹部和左腿。雕像的基座—战舰，被陈列在一座两层喷泉的上层水池中，下层水池中是一块巨大的圆石，从喷泉中喷出的水柱营造出一种激浪在冲撞战舰的错觉。雕像在水中的倒影强调了它的光影感与运动感，喷溅的水声则在听觉层面上加强了雕像的戏剧性效果—在这里，艺术与自然的结合成就了有史以来最成功的雕像作品。波留克列特斯曾经认为，雕塑应该是一个具有完美比例的自足实体，不应过于装饰。然而，在希腊化时期的作品中，雕塑家们彻底摒弃了这种观念—他们的作品与环境充分互动，就像是一个活生生的且十分情绪化的人（或神）。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。