对于这类探讨人类艺术的集大成之作,最难把握的尺度在于如何平衡“学术的严谨性”与“大众的可读性”。如果它过于偏重晦涩的哲学概念和学院派术语,那么它可能只会在象牙塔内流传;反之,如果流于肤浅的“看图说话”,那它就失去了深度。我推测这本“藏书”一定试图在两者之间找到一个平衡点。我特别关注作者在探讨“艺术的本质”时会采取何种立场。是倾向于柏拉图式的“理念论”,认为艺术是对完美形式的模仿?还是更偏向于功利主义,认为艺术的价值在于其社会教化或愉悦功能?这些根本性的哲学争论,决定了全书的论述基调。如果作者能以一种非常生活化、甚至带点戏谑的口吻,去解构那些被神化的艺术经典,让读者意识到艺术家也是有血有肉、会犯错、会挣扎的凡人,那这本书的魅力会大大提升。我期待那种能让人在阅读后,重新审视自己家中挂着的那幅画,或是在博物馆里面对一件大师之作时,产生全新感悟的文字力量。
评分每当翻开一本重量级的艺术评论,我总会留意作者对“非西方艺术”的处理方式。我们常常陷入以西方(希腊-罗马-文艺复兴)为主导的艺术史叙事中,而忽略了美索不达米亚、印度河流域,或者更早的古埃及文明在艺术上的伟大成就。一本真正有胸襟的“人类的艺术”的论述,应当能以更平等的视角,去审视不同地理坐标上的人类创造力。我设想书中可能会有对中国宋代山水画意境的细腻描摹,那种追求“气韵生动”的东方哲学如何在笔墨中得以体现,这与西方透视法的兴起是多么引人入胜的对比。此外,现代艺术的多元化,特别是20世纪后半叶,艺术的边界几乎被完全拓宽。摄影、电影、行为艺术,乃至数字艺术,它们是否也应被纳入传统“艺术”的范畴,并以同样的严肃性去研究?作者需要给出令人信服的论证,来解释这些媒介的转变为人类表达带来的实质性增益,而非仅仅是技术的迭代。
评分这本书如果能有效地组织叙事,它就不应该是一部平铺直叙的流水账,而应该像一部精心编排的交响乐。开篇或许会设定一个宏大的主题,比如“艺术是人类对无序世界的秩序化尝试”,然后带着这个主题贯穿始终。我希望看到对“审美体验”过程的心理学剖析。当我们凝视一件艺术品时,大脑中发生了什么?为什么有些作品能让我们产生强烈的情感共鸣,而另一些则索然无味?这不仅仅是文化教育的问题,更关乎人类共通的感知机制。如果作者能引入神经美学等跨学科的视角来佐证,那无疑会是巨大的加分项。此外,一个好的艺术藏书,必然会包含一些“被主流忽视的角落”——可能是民间艺术的生命力,或是那些在特定时期因政治或社会原因而被压抑的艺术家的故事。正是这些边缘但真实的个体挣扎与创造,构成了人类艺术图景最丰富、最动人的底色。
评分这本关于艺术的选集,就像是打开了一扇通往人类文明深处的窗户。虽然我手头上没有具体的书名信息,但我可以想象,任何一本深入探讨“艺术”这一宏大主题的作品,必然会涵盖从史前洞穴壁画到当代装置艺术的广阔图景。想象一下,光是欧洲文艺复兴时期的光影变幻与人文主义精神,就能占据数个章节的篇幅。我们谈论米开朗基罗在大卫像上倾注的全部心血,谈论达芬奇对解剖学的精妙把握如何融入他的画作,那不仅仅是技巧的展示,更是对人性和神性的深刻叩问。再往后看,印象派如何打破了学院派的桎梏,用光和色彩捕捉稍纵即逝的瞬间,对后世的影响是何其深远。这本书若能将这些流派的兴衰、美学思想的演变脉络梳理清楚,并辅以高质量的图版,那它就不仅仅是一本艺术史的教科书,更是一部关于人类审美变迁的编年史。我尤其期待看到对不同文化艺术形态的对比分析,比如东方水墨的写意与西方油画的写实之间,究竟存在着哪些共通的哲学内核,又有哪些本质的区别,这才是真正考验作者洞察力的部分。
评分读完一本厚重的艺术评论集,我的第一感受总是:人类的想象力是多么永无止境,而表达欲又是多么的迫切。这本似乎聚焦于艺术的著作,如果能做到超越简单的“什么是好艺术”的评判,转而探讨艺术在不同历史阶段所承载的社会功能,那才算得上真正有价值。例如,在特定时代背景下,艺术是如何成为反抗的工具,或是成为权力、宗教的宣传机器?我想象着作者可能花了大量篇幅去剖析巴洛克时期艺术的夸张与戏剧性,那正是当时社会动荡与教会反思情绪的集中体现。当然,纯粹的形式主义探索也绝不能忽视,比如抽象表现主义的画家们如何试图完全摆脱具象世界的束缚,将画布变成一个纯粹的情感战场。真正高明的艺术论述,应该能够精准地将作品的“形式语言”与其背后的“时代精神”进行无缝对接。我希望看到的不是堆砌名家名字和作品目录,而是深入骨髓的解析——为什么是这个时期的艺术家,选择了这种特定的媒介和风格,来回应他们所处的那个特殊世界。
评分但是不太喜欢它的设计,还有开本再大点就好了
评分在我41年的摄影生涯之中,是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。为政治服务,四平八稳、装腔作势的拍摄方法,使我走进了死胡同。既使偶尔也在摄影研讨班上学过一些前人留下传统学派美术构图,但那早已不再适应于现代美学观念。这几年又干脆荒费了。所以近来也没有摄出什么得意的作品来,真是愧对于摄影家协会会员这个荣誉啊!
评分书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到理想图文藏书·房龙作品人类的艺术的标题时,我就决定买下来,[美]房龙(...)的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!艺术化的人生,是房龙的追求。在人类的艺术(套装上下册)中,房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智的文风侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的艺术。从4000年前的古埃及到19世纪的现代派,从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰等,其中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。书中的400余幅精美插图,更是使人类的艺术(套装上下册)成为一席难得的视觉盛宴。房龙不是深奧的理论家。但却未必没有自己的体系和思想,他所选择的题目基本是围绕人类生存发展最本质的问题,贯穿其中的精神是理性、宽容和进步。他的目标是向人类的无知与偏执挑战,他采取的方式是普及知识和真理,使它们成为人所皆知的常识。——钱满素从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水,也胜过最强的记忆。所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉
评分儿时的我很胆小,常常是个受气包,但在成长中,我似乎明白了,只有自己勇敢的面对生活,生活才能与你融为一体。渐渐地我明白了,不畏惧,不退缩,才会使前方一片光明。我不再畏惧任何,因为我已经长大!
评分年幼无知的我,固执,淘气,爱撒娇。但经过岁月的磨砺,成长的坎坷,让我明白了:辽阔的天下有太多事不允许我任性,有时任性会让自己陷入困境。曾经的一幕幕回映在脑海中,时刻提醒我:不能再任性了,因为你已经长大。
评分——题记
评分废话唠了那么多,和这本书毫无关系,只是在翻到史铁生的《病隙碎笔》时有所触动,一个残疾人,从半坐在轮椅上,到身患褥疮瘫痪在床,到肾损伤演变成尿毒症离世,他一直在发问,也一直在尝试着解答——人活着的意义,以及什么是人。
评分真正的艺术不能只是迎合大众的,有些艺术只是送给知音者,或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于:艺术是供人享受的。我不是艺术家,但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。
评分京东商城京东快递购物
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有