米芾墨迹选（三）(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 墨迹
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代艺术
• 字帖
• 名家作品

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532638147

版次：1

商品编码：11150475

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：20

正文语种：中文

产品特色

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编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖?米芾墨迹选（3）》选收米芾墨迹“苕溪诗帖”、“德忱帖”、“粮院帖”、“贺铸帖”、“盛制帖”等五件。“苕溪诗帖”纵三十点三厘米、横一百八十九点五厘米；“德忱帖”纵二十五点一厘米、横八十点三厘米；“粮院帖”纵二十五点六厘米、横三十七点二厘米；“贺铸帖”纵二十三点五厘米、横三十六点八厘米；“盛制帖”纵二十七点四厘米、横三十二点四厘米。“苕溪诗帖”、“粮院帖”、“盛制帖”三件墨迹藏于故宫博物院，“德忱帖”和“贺铸帖”藏于台北故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

汉字书法艺术的瑰宝：一部穿越时空的审美之旅 精选历代碑帖，呈现中华书道之精粹 本书系一套汇集中国书法艺术发展脉络中诸多里程碑式作品的丛书，旨在为当代书法爱好者、研究者及艺术院校师生提供一套系统、权威的碑帖学习范本。本册精选的碑帖，横跨秦汉简牍、魏晋风度、隋唐法度乃至宋元明清诸家，每一件都代表了特定历史时期书法风格的最高成就与鲜明特征。 第一部分：先秦至魏晋——古朴与灵动的交织 先秦古籀的磅礴气象 开篇追溯至文字演变之源头，重点展示了《石鼓文》的雄浑古拙。其线条饱满，结构严谨，将籀文从刻辞向书写形态过渡的特征刻画得淋漓尽致。通过对拓本的细致摹刻与放大，读者可以清晰观察到其斑驳的质感与古朴的笔意，体会那种历经沧桑而不减的磅礴气势。 紧接着，是秦代统一文字的典范——《泰山刻石》与《琅琊台刻石》的精选内容。虽然历经损毁，但残存的文字依然展现出小篆的规范与庄重。本书特别侧重于对篆书结体中“中正平和”之美的解析，强调其笔画起收的方圆转换，为理解后世楷书的骨架结构奠下基础。 汉隶的波澜壮阔 汉隶部分，我们选取了风格迥异的代表作，展现隶书“蚕头燕尾”的艺术高峰。 《曹全碑》以其端庄秀逸著称。本册收录的拓本，清晰还原了其结构上的舒展与笔画上的丰润。我们细致分析了隶书的“波磔”运用，特别是燕尾的提按顿挫，力求展现其飘逸而又不失法度的美感。 而《礼器碑》则以其险绝工整、结构森严的面貌出现。本书精选了碑文中的核心段落，重点展示了其方峻的结体和瘦劲的笔力，特别是碑额与碑文的对比，凸显了汉隶在不同书写体裁上的变化。 魏晋风韵的开创 进入魏晋，书体开始向行草大解放。 钟繇《贺捷表》（或其风格之作的精良摹本）作为楷书的鼻祖，其“楷中藏隶意”的特征被放大呈现。我们关注其点画的圆润，以及初具雏形的楷书体态中蕴含的古雅之趣。 王羲之的超凡入圣 王羲之的摹本是本部分的核心。我们精选了《乐毅论》作为学习楷书笔法的范例，强调其点画的精到与体势的欹侧有致，展现出晋人“妍美流便”的整体风尚。而在行书部分，《十七帖》（或选取其中几则代表性字）的呈现，则展示了草书的连带与气势的贯通，其笔势连绵，意态万千，是学习章草向今草过渡的关键。 第二部分：隋唐楷法的鼎盛与规范 隋唐是中国书法艺术的黄金时代，法度森严，诸体皆备。 初唐的奠基者 本部分着重展示了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的代表作（选取如《九成宫醴泉铭》、《孔子庙堂碑》的经典段落）。 《九成宫》的讲解侧重于“险劲”与“法度”。通过放大细节，读者可以清晰辨识其结构中“横画如三钧之弩，竖画如百岁之藤”的精妙处理。我们分析了其笔画起收的锐利，以及横竖撇捺的精微对仗，这对于建立楷书的“筋骨”至关重要。 唐代高峰——颜真卿与柳公权 颜真卿的书法，以其浑厚雄伟、气势磅礴著称。本书选取了《多宝塔碑》或《颜氏家庙碑》的代表性篇章。重点在于解析其“颜体”的方正端严、笔力雄强，特别是“蚕头”入笔与“收笔回锋”的稳健处理，体会颜书所体现出的“忠义之气”。 柳公权的楷书则以“骨力洞达”著称。选取《玄秘塔碑》的佳处，分析其结体瘦劲、笔画挺拔的特点。柳体与颜体在结构上的差异——柳体的内擫（向内收紧）与颜体的外拓（向外舒展）——在本册中得到了清晰的对比展示。 唐代行草的绚烂 唐代行草书在继承晋人基础上，更添变化。 孙过庭《书谱》是本部分不可或缺的经典。本书精选了《书谱》中笔法变化最丰富、意境最为深邃的部分，细致剖析了其“一笔不苟，处处有意”的笔势运行轨迹，以及对书写过程中“提、按、顿、挫”的精妙控制，这是学习行草“意在笔先”的最佳范本。 第三部分：宋元明清——意趣与个性的张扬 进入宋代，书法从“尚法”转向“尚意”，强调书写者的个性与学养。 宋四家的气韵 苏轼的行书（如《寒食帖》的经典片段），展现了其圆润丰腴、意态闲适的风格。分析其笔画中藏锋与露锋的交错运用，以及结构上的欹侧变化，体会其“不激不厉而风规自远”的儒雅气度。 黄庭坚的草书是宋人中最具革命性的。本书选取其结构奇崛、笔法老辣的作品，探讨其“长枪大戟”般的长笔画运用，以及其对传统笔法进行拉伸、扭曲的创新，如何将书法带入一种更为内在的精神世界。 元明清的流变 元代大家赵孟頫，以复古之风引领潮流。我们精选了其楷书，解析其“端正浑厚，有晋人风度”的特点，强调其对魏晋笔法的精准回归，以及行笔中温润流畅的笔触。 明代的碑学兴起，为本书收尾提供了过渡。清代的碑帖学习则将对汉隶、魏碑的钻研推向了新的高度。本书在此部分精选了部分清代碑学大家的临习范例，用以展现后世对前代古朴书风的继承与发展。 全书的鉴赏与学习价值 本选集不仅是简单的字帖汇编，更是一部系统的书法史的微缩展示。全书采用先进的彩色印刷技术，对每一页碑帖进行高精度复制，力求最大限度还原原碑拓的墨色、层次与肌理。对于每一个碑帖，我们都附有详细的导读，从书体源流、风格特征、结构特点、笔法要领等多个维度进行深入剖析，确保学习者在“形似”之外，更能探究其“神似”之所在，从而在自己的书法实践中，建立起坚实的传统根基与独特的个人面貌。这是一次对中华汉字艺术精神的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本集子时，我的第一直觉是震撼，但这种震撼并非来自磅礴的气势，而是源于一种极其微妙的、近乎于“天真烂漫”的笔法结构。不同于颜柳的端庄森严，米芾的线条仿佛是随时准备起舞的游龙，看似信手拈来，实则每一笔的提按顿挫都经过了深思熟虑的“不经意”。这本选集在篇目的选择上显然是经过了精心的考量，它没有一味堆砌名篇，而是穿插了一些手札类的作品，这对于理解米芾的日常书写状态至关重要。在那些尺牍中，我们可以看到他与友人的日常交流，那种潇洒简率的草书，既保留了行书的结构基础，又增添了恣肆的连带和飞白，真正体现了“风樯阵马，沉着痛快”的境界。我特别留意了那些带有明显“刷”字的篇章，通过放大后的图版，我甚至能辨认出毫毛在纸面上游走时留下的细微阻力痕迹。这本书的出版，极大地降低了我们这些业余爱好者去研究原件的难度，它提供了一种沉浸式的体验，让人仿佛置身于宋代文人士大夫的雅集之中，共同品鉴这份穿越千年的墨香。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些常年在案头临帖的人来说，一本好的字帖的价值，往往体现在它能带来的“持久性”和“启发性”。《米芾墨迹选（三）》在这两点上都做得非常出色。它的内容跨度广，从精细入微的手札到气势磅礴的卷轴，为不同阶段的学习者都提供了丰富的素材。更重要的是，它激发了我对米芾其他阶段作品的再学习热情。例如，书中收录的几件带有明显晋人趣味的作品，让我重新审视了米芾师法古人（尤其是“二王”）的根基，明白了其“刷字”的创新是如何建立在扎实的传统之上的。这种系统性的呈现，有助于学习者构建一个更完整的米芾书法发展图谱。此外，这本书的注释和版式设计也十分克制，没有过多冗余的文字干扰，将视觉的焦点完全集中在了墨迹本身。每次合上书本，都会有一种心神俱畅的感觉，这或许就是顶级书法艺术作品所独有的感染力。它不仅仅是工具书，更像是一位沉默的、极具洞察力的老师，静待着每一位求教者的到来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖收藏者，我对这类精装彩色放大本的出版质量有着近乎苛刻的要求，而这本《米芾墨迹选（三）》的表现，着实令人眼前一亮。它最大的功德在于对墨色层次的还原，米芾的书法艺术中，“墨分五色”的运用是极其高超的，他能将浓墨的“黑”、淡墨的“润”、飞白处的“枯”完美地融合在一起，形成一种强烈的视觉张力。以往的影印本常常将这种微妙的过渡处理得平淡无奇，而这里的彩色印刷技术，成功地捕捉到了那种“涨墨”时的酣畅淋漓，以及枯笔时那种沙沙的颗粒感。这使得我们不仅仅是在学习他的结构和章法，更是在领悟他对笔墨媒介的极致掌控。我甚至拿出放大镜，仔细观察了那些“枯笔”处的纸纤维被干燥的笔锋刮擦的痕迹，这种细节的展现，对于深入理解中国书法的物质性及其审美价值，提供了极佳的范本。这本书的装订也十分考究，平摊后完全没有书脊的遮挡，保证了每一页内容都能完整地展现在视野之内，这对于学习者来说，是极其便利的体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手时，我有些担心这“彩色放大本”会不会过度依赖技术手段而失真，毕竟米芾的韵味在于“天然去雕饰”。然而，当我开始逐页细看那些著名的手札和部分小楷作品时，我的疑虑完全消除了。这本书的选材策略似乎有意避开了那些过度张扬的草书，转而注重展现米芾在不同书体中对“意”的表达。尤其是几件相对内敛的行书作品，其点画间的呼应和字形内部的疏密关系，在放大之后显得尤为清晰。以往阅读小楷时，总觉得略显单薄，但在这套放大版中，那些藏于笔锋之内的力度和提拔之势被完全挖掘了出来。它教会我的，不是如何去模仿米芾那洒脱的姿态，而是如何去理解他在每一个运笔转折中蕴含的思考。这种对内在精神的挖掘，远比单纯的字形模仿来得重要。可以说，这本书提供了一个从“形似”通往“神似”的优质阶梯，它引导读者超越表面的狂放，去探寻那份深植于士人情操中的文雅与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

这本《米芾墨迹选（三）》简直是书法爱好者的福音，尤其是对于我这种痴迷于宋代风骨的“米颠”追随者来说，它不仅仅是一本字帖，更像是一部可以触摸到的历史。首先吸引我的是它的装帧和印刷质量，那彩色放大本的处理，使得米芾那些看似恣意洒脱、实则内蕴筋骨的笔画细节得以纤毫毕现地呈现。我尤其喜欢那些长卷的局部放大，能够清晰地看到他用笔时那种“八面出锋”的动态感，墨色的浓淡干湿变化，在不同纸张上的洇化效果，都得到了极其忠实的再现。我花了大量时间去对比他早期和晚期的风格差异，通过这些精选的墨迹，仿佛能亲耳听到他运笔时那“刷刷”的声响。翻阅过程中，我常常会被他那种不拘一格、率性而为的气韵所感染，那种“不合古人，自成一家”的狂傲与洒脱，透过这些纸张上的印痕，直击人心。对于学习行草书的朋友们来说，这套书提供的临摹价值是无可估量的，它远胜于那些模糊不清的影印本，提供了极高的视觉解析度，让人在学习技法的同时，也能感受到那份独属于米芾的文人情怀与艺术自觉。

评分☆☆☆☆☆

米芾，米元章，宋四家之一，我喜欢黄，米，尽量买全此套他们的帖子

评分☆☆☆☆☆

2016-10-1915:01:53您的订单由第三方卖家拣货完毕，待出库交付京东快递，运单号为vd32041603510。我等了快2个月了，无语

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量还行

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

戈尔丁一举成名后发表的主要作品有：小说：“继承人》（1955），《品契·马丁》（1956），《自由坠落》（1960），《教堂尖塔》（1964），《金字塔》（1967），《蝎神》（中短篇小说集，1971），《看得见的黑暗》（1979），《过界仪式》（1980）——此书获当年英国最具声望的布克奖（BookerMcConnellPrize），《纸人》（1984）。此外，他还写过剧本和评论等。戈尔丁一九五五年起为皇家文学会成员；一九六一年辞去教职专事写作，同年获牛津大学文学硕士学位；一九七。年获布赖顿市萨西克斯大学文学博士学位。他到过美、苏等国。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

《宋史》列传第二百二文苑五

评分☆☆☆☆☆

真得不错