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王林 编

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• 文化艺术

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056173

版次：1

商品编码：10892547

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：997

正文语种：中文

内容简介

米芾（一○五一-一○八），初名黻，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等，原籍襄阳（今湖北襄阳），迁居于丹徒（今江苏镇江）。其母亲阎氏曾经为英宗高皇后接生，故以旧恩补洽光尉，历长沙掾、杭州观察推官、润州州学教授等。元祐七年（一○九二）为雍丘令。哲宗初年，旧党失势，乞监中岳庙，绍圣四年（一○九七）为涟水军使，历江淮等路制置发运使管勾文字，迁太常博士，权知无为军。徽宗崇宁五年（一一○六）为书画二学博士，迁礼部员外郎，人称『米南宫』。出知淮阳军，不久去世。传世著作有《书史》、《画史》、《宝晋英光集》和《宝章待访录》等。
米芾是宋代最杰出的艺术家之一，但行为怪异，不谐于俗，人称『米癫』。他的故作癫狂有与世俗对抗的意味，也有部分哗众取宠的意味。《宋史》本传载其『为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。精于鉴裁，遇古器物书画则极力求取，必得乃已。』『冠服效唐人，风神潇散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。无为州有巨石，状奇丑，芾见大喜日：「此足以当吾拜。」具衣冠拜之，呼之为兄。又不能与世俯仰，故从仕数困。』这些行为，完全是其天性使然，而时人未之汲。

内页插图

目录

蜀素帖
苕溪诗帖
行书三帖
草书四帖
德忱帖
草圣帖
尺牍简乱帖》
尺牍《致知府大夫丈》
尺牍《贺铸帖》
尺牍《芾非才当剧》
尺牍《闻窗张都大宣德》
尺牍《致伯充台坐》
尺牍《致彦和国土》
尺牍《清和帖》
尺牍《值雨帖》
尺牍《箧中帖》
尺牍《紫金研帖》
拜中岳命诗
向太后挽词
珊瑚帖
复官帖
自书天马赋
虹县诗
多景楼诗
研山铭
致薛绍彭书（附苏轼书刘锡敕）
尚书，周官（绍兴米帖）
戴君碑帖（绍兴米帖）
千字文（绍兴米帖）
与守道文贤书（绍兴米帖）
玉已收帖（绍兴米帖）
雍煌惟则四言诗（绍兴米帖）
篆至籀帖（绍兴米帖）
智慧清静经（绍兴米帖）
正六译金刚般若波罗经序（绍兴米帖）
汉扎有三发笔帖（绍兴米帖）
道法经残句（绍兴米帖）
隶须师宜官帖（绍兴米帖）
王荆公帖（绍兴米帖）
法云佛国禅师白如来真赞（绍兴米帖）
冲茂乏人帖（绍兴米帖）
右军帖赞（绍兴米帖）
与大尹尚书（绍兴米帖）
与子方司勋书（绍兴米帖）
依赦帖（绍兴米帖）
与知府内阁书（绍兴米帖）
久郁帖（绍兴米帖）
与知府资政书（绍兴米帖）
与道祖人英书（绍兴米帖）
与景微道友书（绍兴米帖）
与天启人英书（绍兴米帖）
与广帅内阁书（绍兴米帖）
与经略内阁书（绍兴米帖）
与太易贤友书（绍兴米帖）
龙真行帖（群玉堂帖）
刘经和七言一首（群玉堂帖）
名画记（群玉堂帖）
柳书后一帖（群玉堂帖）
僧权即谢帖（群玉堂帖）
世南非无帖（群玉堂帖）
芾名帖（群玉堂帖）
刘季孙帖（群玉堂帖）
辟玉食帖（群玉堂帖）
吴生一画帖（群玉堂帖）
明道观壁记（群玉堂帖）
章圣天临殿记（群玉堂帖）
章圣天临殿铭（群玉堂帖）
天衣怀禅师碑（群玉堂帖）
好事家帖（群玉堂帖）
陆统帖（群玉堂帖）
退之帖（群玉堂帖）
武帝书帖（群玉堂帖）
学书帖（群玉堂帖）
又得笔帖（群玉堂帖）
呈事帖（群玉堂帖）
跋王羲之王略帖（群玉堂帖）
王略帖八十一字赞（群玉堂帖）
米姓晋唐法书真迹秘玩目（群玉堂帖）
三米兰亭跋（群玉堂帖）
封燕然山铭（群玉堂帖）
太师行（群玉堂帖）
老子《道德经》句（群玉堂帖）
马唐画帖（群玉堂帖）
苏州舜钦帖（群玉堂帖）
……

翰墨丹青：中国古代绘画史纲要 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代绘画发展脉络的梳理与鉴赏指南。 本书跳脱出单一艺术家或流派的局限，着眼于整个历史进程中，不同时代背景、社会思潮、哲学观念与绘画艺术之间错综复杂的关系。我们相信，理解一幅画作的价值，不仅在于其技法上的精湛，更在于其对特定历史时期精神风貌的承载与映照。 第一章：史前与先秦——图腾与巫术的萌芽 本章追溯中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶图案、岩画遗迹入手，探讨原始社会中图像的功能性——祭祀、祈福与叙事。重点分析了商周青铜器上的饕餮纹与蟠螭纹，这些抽象而神秘的母题，揭示了早期“图必有意，意必祥瑞”的审美雏形。继而深入探讨战国帛画的出土，特别是《长沙子弹衾图》和《人物御龙图》，这些早期成熟的绘画作品，如何体现了“神人鬼怪”世界观，以及线条勾勒初步形成的叙事能力。我们详细比较了楚文化中浪漫、诡谲的艺术风格与中原地区相对严谨的礼制图腾之间的差异，为后续中国绘画重“气韵”不重“形似”的传统定下伏笔。 第二章：魏晋风度——士人精神与山水初成 东汉末年至魏晋南北朝是中国思想史上一个关键的转折点。在儒学遭受挑战、玄学兴起的背景下，个体精神的觉醒催生了“士人画”的萌芽。本章集中探讨顾恺之的“传神写照”理论，分析其作品对人物精神气质的捕捉，以及他如何通过线条的提按顿挫，表达内心的情志。 同时，山水画在此阶段完成了从背景陪衬到独立画科的艰难蜕变。从陆机的《湖海结庐图》（虽已佚失，但可通过文献还原其风格）到宗炳、王微的理论构建，我们清晰地勾勒出画家们如何从描摹客观景物，转向寄托个体襟抱的“卧游”观念。本章特别分析了南北朝时期，北方山水的雄强险峻与南方山水的秀润空灵的地域性差异，为隋唐盛期的集大成奠定地理基础。 第三章：盛唐气象——雍容华贵与万象并陈 唐代是文化自信达到顶峰的时期，绘画艺术呈现出空前的繁荣与多元。本章首先聚焦于宫廷画院的制度化发展，阎立本、吴道子等“画圣”对人物画和佛道画的贡献。吴道子的“吴带当风”的线条技法，不仅是技巧的突破，更是对时代精神中气势磅礴的完美诠释。 在题材上，盛唐山水画开始注重气势的营造，李思训父子的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩，反映了宫廷的审美趣味。此外，我们详细考察了张萱、周昉描绘的“唐代生活风俗画”，如贵族宴饮、宫廷侍女，这些作品是研究唐代服饰、礼仪与女性地位变迁的宝贵图像史料。本章的重点在于解析“盛唐气象”如何通过绘画转化为一种雍容、博大、充满活力的视觉语言。 第四章：中晚唐与五代——笔墨的变革与山水的独立 进入中晚唐，随着社会动荡和文人阶层力量的增强，绘画的重心逐渐从“教化”和“叙事”转向“抒情”和“写意”。本章的核心是探讨荆浩、关仝等创建的北方山水画派，他们开始运用皴法来表现山石的体积感和质感，使山水真正拥有了“主体性”。 五代时期，尤其是南唐画家董源、巨然，在江南丘陵地带，发展出了“披麻皴”等柔和的笔法，开创了水墨山水的先河。这一阶段的绘画，标志着笔墨语言本身的意义被提升到前所未有的高度，为宋代的学院派繁荣打下了坚实的技术基础。 第五章：宋代——院体之精与文人入画 宋代是中国绘画艺术的成熟期，其特点在于官方画院的鼎盛与民间文人画的兴起并驾齐驱。 首先，对宋徽宗时期的翰林图画院进行深入剖析，分析院体画“格物致知”的写实精神，如徽宗的鸟兽草虫画，其对自然形态的精确捕捉达到了古典写实主义的巅峰。 其次，阐述文人画的崛起。以苏轼、米芾（仅从理论与时代背景分析，不涉及其具体书法成就）为代表的文人，提倡“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意趣，见与古人不同”的审美观。他们主张绘画应是“胸中之竹”，强调个性的自由表达。李成、范宽（以《溪山行旅图》为例）对山水母题的处理，开始偏向于宏大叙事与个人哲思的结合。 第六章：元代——水墨的极致与“四家”的定型 元代是汉族知识分子在异族统治下面对“出仕”与“归隐”抉择的时代。绘画艺术成为了表达“遗民”情怀的主要载体。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的出现，彻底确立了文人画的统治地位。 本章详细辨析了“元四家”不同的笔墨语言：黄公望的浑厚圆润、吴镇的古拙雄健、倪瓒的枯寒萧索（重点分析其“一味有余，不着一笔”的极简主义倾向），以及王蒙的繁密深邃。我们着重探讨了“墨戏”的发展，以及对前人（特别是宋代和唐代）绘画传统的重新挪用与个人化的转化，如何使水墨语言的象征意义远超其再现意义。 第七章：明清——流派纷呈与古典的回响 明代绘画呈现出“承古开新”的复杂面貌。早期，以“浙派”为代表的院体画，继承了院体精工的传统。而以“吴门画派”为核心的文人画，在继承元代遗风的基础上，形成了更加精致和世俗化的风格。沈周的沉郁、文徵明的秀雅、唐寅的俊逸、仇英的工丽，共同构成了明代中期的审美格局。 晚明时期，徐渭的泼墨大写意达到了一个高峰，其狂放不羁的笔墨，是对前代理性秩序的反叛，预示着中国绘画即将进入一个更具表现力的阶段。 清代，以“四王”为代表的摹古主义，试图通过对古代经典范式的总结与整合，来维护传统艺术的权威性。然而，以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）为代表的个性化探索，特别是石涛“我自成一家”的理论，则代表了对僵化传统的强烈冲破。本章将对比分析官方审美与个性化表达之间的张力，为中国古代绘画史画上一个句号，也为近现代艺术的转型埋下伏笔。 本书的最终目标是构建一个清晰的、充满内在逻辑的中国古代绘画发展的时间轴，引导读者不仅学会“看画”，更学会“读画”背后的时代精神与文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例编排，体现了编者极高的专业素养和对读者需求的深刻理解。它并非简单地将米芾作品按时间顺序堆砌，而是构建了一个多维度的展示体系。比如，它专门辟出了一章，对比了不同时期米芾在行书、草书、小楷中对特定笔画（如“撇”和“捺”）的处理方式的演变，这种细致入微的剖析，远超一般字帖的范畴。我尤其喜欢其中关于“刷字”技法的专门探讨，作者不仅描述了其外在形态，还试图还原创作时的动态过程，甚至配上了不同力道下毛笔在纸上运动的微观示意图，这种跨学科的解读方式，极大地拓宽了我们理解米芾创作肌理的维度。遗憾的是，如果能增加一些关于当时纸张、墨锭对芾书风格影响的探讨，那就更加完美了，但瑕不掩瑜，这绝对是目前市面上最全面、最具启发性的米芾研究文献之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于宋代书风的业余爱好者，我过去收藏了不少关于米芾的零散资料，但总感觉碎片化、缺乏系统性。这本《米芾书法全集》的出现，无疑是为我搭建起了一座坚实的知识殿堂。最令我赞叹的是其对米芾“集古之大成”的论述。作者没有停留在“米芾学颜学柳”的浅层结论上，而是深入到具体字法的融合与超越，将米芾如何从前辈的法度中提炼出自己那份潇洒烂漫的“风骨”，阐释得逻辑严密，令人信服。书中穿插的那些米芾与苏轼、蔡襄等人的交往轶事，虽然看似闲笔，却极大地丰富了我们对这位“米颠”个性的理解，也侧面印证了他书法风格的形成并非空中楼阁。读完之后，我尝试着去临摹他的《研山铭》，赫然发现过去只看到了形似，而现在对其中蕴含的“气”有了更深的把握，这大概就是一本好书带给人的最大馈赠吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，完全对得起它所承载的“米芾”二字——即便是最苛刻的细节控也会感到满意。我注意到，在收录的那些相对模糊的碑刻和尺牍拓片部分，编者煞费苦心地进行了二次校勘和优化，许多过去版本中被误认的笔画，在这本书里得到了更正。这种对文献严谨负责的态度，在当代出版物中实属难得。书中关于米芾在“米家栏板”中对历代法帖的点评，被单独整理出来进行专题分析，这为我们理解宋代士大夫群体的鉴赏标准提供了一个绝佳的窗口。它展现了米芾那份超凡的鉴赏眼光和毫不留情的批评精神，读来酣畅淋漓。这本书不仅是学习技法的教材，更是一部宋代精英文化生活侧影的展现，我准备把它作为未来几年内日常学习和案头参考的“圣经”，相信它能持续滋养我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的学术汇编，毕竟“全集”二字听起来就有些沉重。但出乎意料的是，它的叙事节奏把握得极好，流畅自然，完全没有传统理论书籍的晦涩感。作者在分析米芾的“尚态不尚法”这一核心理念时，引用了大量的史料和文人笔记，将米芾那种潇洒不羁、追求自然天成的艺术精神刻画得入木三分。特别让我感动的，是其中关于米芾晚年心境变化的部分，从早期的锋芒毕露到后期的沉郁内敛，通过几幅代表性作品的对比，情感的递进关系展现得层次分明，让人深切体会到“书为心画”的真谛。这本书的学术价值和可读性达到了一个完美的平衡点，对于初学者来说，它提供了清晰的入门路径；对于研究者而言，它提供了扎实的论据和广阔的思考空间。我甚至会把它放在床头，睡前随便翻开一页，都能被其中蕴含的生命力和创造力所感染。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚重的纸张，典雅的封面设计，拿在手里就有一种庄重感。我最欣赏的是它对米芾生平与艺术思想的梳理，文字功力深厚，不是那种干巴巴的罗列，而是娓娓道来，让我仿佛置身于那个风起云涌的宋代，与这位“刷字痴人”进行了一次跨越时空的对话。特别是对芾翁在金石学、鉴赏学上的精到见解，挖掘得非常深入，很多细微之处的考证，即便是资深藏家也可能略感陌生的知识点，都被作者梳理得清晰明了。比如，书中关于米芾早期学习颜真卿和褚遂良的痕迹分析，结合现存作品的细节对比，论证严密，让人拍案叫绝。而且，排版上对拓本和真迹图片的选取非常考究，高清扫描件使得那些细如发丝的笔触变化都能清晰可见，对于学习者来说，这是最宝贵的财富。这本书不仅仅是一本书法字帖，更是一部结合了史学、美学、考据学的综合性艺术史论著，值得反复研读，每次翻阅都有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

细

评分☆☆☆☆☆

的

评分☆☆☆☆☆

酒

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似

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的书籍，看着还行！

评分☆☆☆☆☆

爱

评分☆☆☆☆☆

比其它网站便宜一点今天我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。京东物流很快。书质量很好，也没有损坏。同桌说挺好的，她很喜欢，就是发的快递说发的其他快递，回来一看ems害的我，查不到物流。很喜欢的书，不过运送过程中包装能保护好一点就好了，一本的硬质封面上有个坑，不过塑封很完整，不错，包装仔细，发货及时，价廉物美啊好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。

评分☆☆☆☆☆

记

评分☆☆☆☆☆

好，值得一读，很有帮助