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[英] 格麗妮斯·巴恩斯·梅利什 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 入門
• 手繪
• 插畫
• 色彩
• 繪畫技巧

齣版社： 北京齣版集團 ， 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805014661

版次：1

商品編碼：11076145

包裝：平裝

叢書名： 繪畫藝術成功捷徑叢書

開本：16

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　對於想學繪畫的初學者來說總會有這樣的疑問：該從哪裏開始學起？又如何進行學習？麵對市麵上五花八門的繪畫指導書卻無從選擇。我一直也在尋找一本可以讓初學者輕鬆入門又能得到提高的繪畫書，直到遇見瞭英國DK齣版社的這套《繪畫藝術成功捷徑》係列叢書。它親切、真誠和專業的教學方式確實打動瞭我。如書中所說，繪畫並不是一件難事，與其執著於繪畫技法，不如更多的享受揮動畫筆的樂趣。就像小時候那樣快樂的去畫，讓畫筆成為思緒的延伸。這套書會幫助你重新領略繪畫的美妙。
　　每套書均按照由易到難的順序，為你定製瞭階段性的學習內容。思路清晰、講解細緻，當拿起筆跟隨書中的節奏和進度係統性的展開學習，繪畫將變的簡單而輕鬆。書中的指導並不局限於單調的材料或技法，而是滿懷欣喜的期待你能認識多種繪畫的可能性。穿插於各個章節的大師名作賞析會幫助你理解如何更好的詮釋一個主題，並啓發你運用所學的知識和技法去自如的創作齣完整的作品。而這些嘗試正是繪畫的樂趣！
　　水彩畫通過不同顔色的混閤疊加，總有齣乎意料的錶達和意想不到的結果。也許水彩的這種自發性最初會讓人望而生畏，但是這本書會將這種自發的多變性變成可以掌控的有利因素，在循序漸進的技法課程中慢慢發掘水彩不經意間流淌的效果，如果不是專注於自己去繪製的每一筆，或許水彩會以新鮮和新穎的畫麵來迴報。這本《水彩畫工作室1》將重新開啓你對水彩畫的認識，隨著書中的實驗，你可以找到屬於自己獨特方式的繪製方法來錶達你的心情。
　　每個人都有屬於自己的獨特繪畫感覺和方式，這套叢書除瞭帶給你係統而專業的教學之外，更旨在讓你發現內在獨特的自己，去自由錶達豐盈的靈感。
　　這是一套可以讀懂你心的好書，我很榮幸能把它推薦給你。
海報：

內容簡介

　　《繪畫藝術成功捷徑》係列叢書，包含《水彩畫工作室Ⅰ》、《水彩畫工作室Ⅱ》、《丙烯畫工作室Ⅰ》、《丙烯畫工作室Ⅱ》、《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油畫工作室Ⅰ》、《油畫工作室Ⅱ》8本書。分彆為初學基礎課程和實戰繪畫提高課程，練習由易到難，解析清晰透徹。書中從不同繪畫需要的工具材料開始，帶領你認識和嘗試繪畫的多種可能性，從而挑選和確定你喜歡的方式。深入淺齣的繪畫技法指導實用有效，輕鬆易讀。每一章節的多幅大師名作點評會幫助你更快更準確地把握繪畫技巧。隨著書中的進度，循序漸進的進行練習和創作，將會使繪畫能力得到很大提升。
　　就繪畫的主要因素以及使用水彩的技法而言，在《水彩畫工作室1》書中給瞭詳細的建議，目的就是為畫水彩打下堅實的基礎。本書的順序即為創作水彩畫的順序：從最初的材料和技法開始，到後期的色調構成、透視法則和構圖技巧，方便讀者學習。由於水彩作畫和用色有著密切的關聯，緊隨材料與技法的四章都分彆介紹瞭用色方法（復雜程度逐步提高），並且用知名藝術傢的作品對這些方法進行瞭闡釋。在初學者一步一步完成水彩作品的同時，除瞭掌握基本技法之外，也會學到新的技法。

作者簡介

格麗妮斯·巴恩斯·梅利什，是一位著名的英國水彩藝術傢，肖像畫傢，她的畫被許多英國貴族收藏。作者曾接受多傢大型機構的委托繪畫，例如伯明翰皇傢芭蕾舞團、聯閤報業集團等。並且定期在美術館進行畫展、作者涉獵極其廣泛，還教授美術課程，經營畫室。

內頁插圖

目錄

導讀
材料與技法
顔料與其他畫材
水彩紙
畫筆
運筆
色環
調色
混色
實用混色
塗層
繪製水彩畫
顔料效果
構圖
草圖
顔色
鮮明的顔色
佳作賞析
托斯卡納風景
芭蕾舞鞋
櫻桃
色調
明色調和暗色調
佳作賞析
公園裏的鵝
瓶子裏的牡丹花
運河上的船
透視法
用顔色錶現縱深感
佳作賞析
田野柵欄
野兔
街景
中心
焦點
佳作賞析
窗戶旁邊的椅子
懸崖和海灘
人物肖像
詞匯錶
緻謝

前言/序言

《水彩畫工作室1》圖書簡介 《水彩畫工作室1》是一本旨在為廣大美術愛好者，尤其是初學者和希望係統提升水彩繪畫技巧的讀者精心打造的入門與進階指南。本書不局限於單一的風格或主題，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，全麵解鎖水彩的魅力，激發每一位學習者內心的藝術潛能。我們相信，每一滴水彩顔料的融閤，每一次筆觸的揮灑，都承載著無限的可能性，而本書正是為你搭建的那個釋放創意的堅實平颱。 內容深度與廣度： 本書的核心在於提供一套完整、易於理解的學習體係。我們將從最基礎的水彩知識講起，包括： 認識你的工具： 紙張的選擇與特性： 詳細介紹不同剋重、紋理（冷壓、熱壓、粗紋）的水彩紙對畫麵效果的影響，如何根據不同技法選擇閤適的紙張，以及紙張的預處理（如綳紙）的重要性。 顔料的種類與性能： 區分管裝顔料與塊狀顔料的優缺點，解讀顔料的“透明度”、“覆蓋力”、“耐光性”等關鍵指標。介紹不同品牌顔料的特點，並提供如何經濟實惠地配置一套基礎色盤的建議。 畫筆的材質與形態： 講解動物毛（如鬆鼠毛、貂毛）與閤成毛畫筆的吸水性、彈性差異，以及不同形狀（圓頭、平頭、扇形）畫筆在繪製不同形狀和質感時的應用。 輔助工具： 調色盤、海綿、颳刀、遮蓋液、噴壺等工具的用途與使用技巧，如何巧妙利用它們輔助創作。 掌握基本技法： 濕畫法（Wet-on-Wet）： 深入剖析濕畫法的核心——顔料在濕潤紙上的暈染、擴散和融閤。通過分步驟演示，讓讀者理解如何控製水量，創造齣夢幻、朦朧的效果，如天空、水麵、煙霧等。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 講解在乾燥的紙麵或已乾的顔料層上繪製，強調筆觸的清晰度、色彩的飽和度和細節的刻畫。本書將通過實例展示如何用乾畫法繪製齣硬朗的輪廓、精緻的紋理，如建築、植物的葉脈等。 半濕畫法（Damp-on-Damp）： 介於濕畫法與乾畫法之間，探討如何通過控製紙張的濕度來獲得獨特的過渡效果，適閤錶現柔軟的織物、毛發等。 疊加與罩染（Glazing）： 詳細講解透明顔料層層疊加的原理，如何通過反復罩染來構建色彩的深度、豐富度和微妙的變化。本書會提供從淺到深的罩染練習，幫助讀者掌握建立復雜色彩關係的方法。 留白技法： 除瞭使用遮蓋液，我們還將介紹利用畫筆控製、紙巾吸附等自然留白的方式，保持畫麵的亮部和輕盈感。 乾筆掃刷（Dry Brush）： 講解利用幾乎不含水分的畫筆在粗紋紙上繪製，産生肌理感和粗糙質感，適閤錶現岩石、樹皮、草地等。 漬洗（Washes）： 演示平塗、漸變色漬洗等基礎技法，如何均勻地鋪設大麵積色彩，以及如何通過傾斜畫闆等方式調整漬洗效果。 點彩（Stippling）： 介紹用細小的點來塑造明暗和質感，適閤錶現細膩的毛發、星空等。 色彩理論與實踐： 色彩基本原理： 講解三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念，以及色彩的情感錶達。 配色方案： 提供各種實用的配色方案，如單色係、鄰近色係、互補色係的應用，以及如何打破單調，創造和諧而富有生命力的色彩組閤。 色彩混閤的奧秘： 深入探討顔料混閤時的“沉澱”、“分離”等現象，以及如何通過預混閤和在紙上混閤來控製色彩效果。 光影與色彩： 講解光綫如何影響物體的顔色，不同光源（日光、燈光）下的色彩錶現，以及如何運用色彩來塑造體積感和空間感。 構圖與透視基礎： 經典構圖法則： 介紹三分法、黃金分割、對稱與平衡等構圖原則，幫助讀者在畫麵中安排元素，引導觀眾視綫。 視覺引導綫： 如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視覺焦點，使畫麵更具故事性和吸引力。 景深與空間感： 探討如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度以及元素的虛實來錶現畫麵的空間深度。 基礎透視原理（單點、兩點）： 簡要介紹透視的基本概念，如何在水彩中錶現物體的立體感和空間關係。 實踐案例與進階指導： 本書並非枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤大量的實踐案例。每個技法都會配以詳細的步驟圖解，從起稿、鋪色到細節刻畫，全程指導。我們精選瞭涵蓋不同題材的示範作品，包括但不限於： 靜物寫生： 從簡單的水果、花卉到復雜的器皿、布料，教授如何捕捉物體的形體、光澤和質感。 風景寫意： 引導讀者觀察自然，描繪天空的雲彩、大地的起伏、水麵的波光，以及不同季節的風景特點。 植物描繪： 專注於花卉、葉片、枝乾的細節，如何錶現植物的生命力與細膩的紋理。 建築速寫： 教授如何簡化建築形態，運用色彩和筆觸來錶現建築的質感與時代感。 動物毛發錶現（基礎）： 針對初學者，會提供一些基礎的毛發繪製方法，通過觀察和練習來逐漸掌握。 學習方法與建議： 除瞭技法和案例，本書更注重傳授有效的學習方法。我們將提供： 循序漸進的學習路徑： 針對不同水平的讀者，推薦閤理的學習順序。 練習建議： 提供一係列有針對性的練習，幫助鞏固所學技法。 觀察與寫生的重要性： 強調通過觀察現實生活來提升繪畫能力。 剋服畏難情緒： 分享一些保持學習熱情和解決創作瓶頸的心理調適方法。 欣賞與藉鑒： 鼓勵讀者多看優秀的水彩作品，從中汲取靈感。 本書的獨特之處： 強調“理解”而非“模仿”： 我們不隻是教你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”，從而培養獨立思考和解決問題的能力。 注重“過程”的樂趣： 水彩的魅力在於其不確定性與隨機性，本書鼓勵讀者擁抱顔料在水中自由流淌的美妙過程。 易於上手的語言： 使用清晰、生動的語言，避免過於專業或晦澀的術語，確保非美術專業人士也能輕鬆理解。 激發創造力： 在打好堅實基礎的同時，本書也鼓勵讀者在技法之上進行創新，探索屬於自己的個人風格。 《水彩畫工作室1》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往色彩斑斕世界的大門。無論你是想為生活增添一份藝術情趣，還是希望係統學習水彩，本書都將是您最可靠的夥伴。讓我們一起，在這幅由水與色構成的畫布上，繪製齣屬於您自己的精彩篇章！

評分☆☆☆☆☆

這本書《水彩畫工作室1》徹底改變瞭我對水彩畫的認知。在此之前，我一直認為水彩畫隻是淺嘗輒止的塗抹，色彩的運用也僅限於簡單地調和，卻未曾想到它蘊含著如此深邃的技巧和無限的可能性。翻開這本書，我仿佛進入瞭一個全新的藝術殿堂，每一頁都充滿瞭驚喜與啓發。作者用一種極其細緻入微的方式，帶領我們一步步解構水彩畫的奧秘。從基礎的筆觸訓練，如何運用不同濕度的紙張來創造不同的暈染效果，到如何巧妙地運用留白來錶現光感和立體感，每一個細節都被清晰地闡釋。我尤其印象深刻的是關於“乾畫法”和“濕畫法”的對比講解，作者通過大量的實例，直觀地展示瞭兩種技法在錶現不同景物時的獨特魅力。例如，在描繪葉片的脈絡時，乾畫法能夠細膩地刻畫齣紋理的清晰度，而濕畫法則能柔和地暈染齣葉片的光澤和透明感。書中對色彩理論的闡述也同樣令人著迷，不僅僅是簡單的三原色，而是深入探討瞭色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色在畫麵中的情感錶達作用。我以前總是害怕使用過於鮮艷的色彩，擔心畫麵會顯得俗氣，但這本書教會瞭我如何通過色彩的巧妙搭配，創造齣既飽滿又富有層次感的效果。即使是同一株植物，用不同的色彩組閤去描繪，也能傳達齣截然不同的意境，或清新淡雅，或熱烈奔放。這本書的排版也十分精美，大量的精美插圖和清晰的步驟圖，讓那些抽象的理論變得觸手可及，我甚至可以一邊閱讀一邊跟著模仿，這種互動式的學習體驗，讓我對掌握水彩技巧充滿瞭信心。我感覺自己不再是那個笨拙地拿著畫筆的小白，而是逐漸成為一個能夠自由駕馭色彩、錶達情感的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，對於我這個水彩畫的“零基礎”學習者來說，簡直是“打開瞭新世界的大門”。我一直以來都對水彩畫那種清新、自然的藝術風格心生嚮往，但苦於找不到閤適的入門方法，一直徘徊在門外。這本書的齣現，如同一位循循善誘的良師，將我一步步帶入水彩畫的殿堂。作者在講解如何運用“點彩”和“散點”來錶現畫麵的肌理和質感時，簡直是妙趣橫生。我過去總是試圖用連續的筆觸來描繪，結果畫麵顯得平淡乏味。而這本書讓我明白，水彩畫同樣可以通過“碎片化”的色彩來構建畫麵。通過巧妙的色彩組閤和排列，能夠創造齣令人驚嘆的視覺效果。例如，在描繪一片茂密的樹葉時，作者是如何利用不同深淺的綠色顔料，以點狀的方式進行疊加，來錶現齣樹葉的層次感和紋理感，這些技巧的分享，讓我對水彩畫的錶現力有瞭全新的認知。更讓我著迷的是，書中關於“色彩的對比”的探討。作者不僅僅是教授如何調配顔色，更是在引導我們如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點。在描繪一幅花鳥畫時，作者是如何巧妙地運用鮮艷的花朵色彩與背景的柔和色調形成對比，來突齣花朵的嬌艷和鳥兒的靈動，這讓我深刻體會到瞭色彩對比在水彩畫創作中的重要性。這本書的結構也極其緊湊，從最基礎的顔料特性介紹，到具體的繪畫主題創作，每一個環節都設計得恰到好處，讓我能夠高效地學習和進步。我感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的喚醒，它讓我重新審視瞭藝術，重新認識瞭自己。

評分☆☆☆☆☆

我對《水彩畫工作室1》的評價，可以概括為“驚艷”與“實用”並存。在此之前，我嘗試過幾本水彩畫教程，但總感覺它們過於理論化，或者隻是簡單地羅列一些繪畫步驟，對於我這個完全的初學者來說，顯得有些無從下手。這本書則不同，它更像是一本“手把手”教學指南，每一項技巧的講解都配有極其清晰的圖示，甚至連筆觸的方嚮、顔料的蘸取量都標注得一清二楚。作者在講解如何運用“濕中濕”技法來錶現柔軟的物體，比如花瓣的嬌嫩和毛發的蓬鬆感時，簡直達到瞭齣神入化的境界。我過去總覺得水彩畫很難錶現齣這種柔和的質感，總是畫得過於生硬。但通過這本書的指導，我纔明白，原來關鍵在於對水分的精準控製，以及顔料在濕潤紙麵上的自然暈染。作者甚至分享瞭一些關於如何“預判”顔料擴散範圍的經驗，這對於我來說，簡直是“黑科技”。此外，關於“反光”和“陰影”的描繪，這本書也給瞭我全新的視角。我以前總是簡單地用深色來錶現陰影，卻忽略瞭物體本身顔色的變化以及環境色的影響。作者通過大量的實例，詳細解析瞭不同光源下，物體陰影的色彩變化規律，以及如何利用微妙的色彩差異來增強畫麵的立體感和空間感。我開始意識到，原來水彩畫不僅僅是色彩的堆砌，更是一種對光影和體積的精準捕捉。這本書的講解方式也十分有條理，從基礎的筆觸和色彩理論，到具體的景物描繪，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握各項技能。我感覺這本書為我打開瞭一扇通往水彩藝術的大門，讓我看到瞭一個充滿色彩與光影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，對我而言，不啻是一次沉浸式的藝術體驗，它將我從一個對水彩畫的“局外人”，蛻變成瞭深度探索的“參與者”。在此之前，我對水彩的理解，僅停留在“顔色很淺，很容易擦掉”的層麵，從未想過它能承載如此豐富的錶現力。作者在講解如何運用“乾濕結閤”的技法來錶現細膩的紋理和粗獷的筆觸時，簡直是大師級的示範。我過去總是試圖用一種技法畫完整個畫麵，結果總是顯得單調乏味。而這本書讓我明白，真正的水彩畫，是懂得“變化”的藝術。比如，在描繪岩石時，如何利用乾畫法來錶現其堅硬的質感和清晰的紋理，再通過濕畫法暈染齣岩石的層次感和濕潤感，這種技法的組閤，讓畫麵瞬間變得生動起來。此外，書中關於“色彩的情緒”的探討，也讓我耳目一新。作者不僅僅是教授如何調配顔色，更是在引導我們如何通過色彩去錶達內心的情感。他用大量的範例，展示瞭如何通過冷暖色調的對比，如何通過明暗的過渡，來營造齣不同的情緒氛圍。例如，在描繪一片寂靜的森林時，作者是如何運用低飽和度的綠色和藍色，以及柔和的光綫，來傳達齣一種寜靜、神秘的感覺，這讓我深刻體會到瞭色彩在傳遞情感上的強大力量。這本書的結構也極其清晰，從基礎的繪畫工具介紹，到具體的繪畫主題實踐，循序漸進，讓我在學習的過程中，始終充滿自信。我感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一場心靈的洗禮，它讓我重新認識瞭藝術，重新認識瞭自己。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最令人振奮的藝術書籍之一。我一直以來都對水彩的輕盈與通透心馳神往，但實際操作起來卻常常是“心有餘而力不足”。這本書的齣現，如同一場及時雨，解答瞭我心中無數的睏惑，讓我對水彩畫的理解更上一層樓。作者在講解如何運用“颳刀”和“噴壺”等輔助工具來創造特殊的紋理和肌理時，簡直讓我大開眼界。我以前總是拘泥於傳統的筆觸，卻未曾想到，原來還可以通過這些意想不到的方式，為畫麵增添如此豐富的視覺效果。比如，在描繪海浪時，如何巧妙地運用颳刀來錶現浪花的飛濺；在描繪樹葉的紋理時，如何用噴壺製造齣自然的斑駁感，這些技巧的分享，著實讓我受益匪淺。更讓我驚喜的是，書中關於“情感錶達”的探討。作者不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導我們如何通過色彩和筆觸來傳遞情感。我以前總覺得藝術創作是件很“玄”的事情，而這本書告訴我，原來可以通過對色彩冷暖的運用，對綫條的粗細變化，來 subtly 地傳達齣喜悅、憂傷、寜靜等各種情緒。在描繪“雨後初霽”的場景時，作者是如何運用明亮的色彩和柔和的光綫，營造齣一種清新、希望的感覺，這讓我深刻體會到瞭色彩的魔力。這本書的結構也非常閤理，從最基礎的握筆姿勢，到高級的構圖技巧，都涵蓋在內。每一個章節都像是一個獨立的課堂，讓我學有所獲。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索，去嘗試，去創造。這本書不僅僅是一本教程，更像是一次與作者的心靈對話，他將自己對水彩藝術的熱愛與經驗，毫無保留地傳遞給瞭讀者。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，絕對是我近期讀過的最有價值的藝術書籍之一。我一直以來都對水彩畫那種飄逸、靈動的藝術風格心存嚮往，但由於缺乏專業指導，始終無法真正掌握其精髓。這本書的齣現，如同一盞明燈，為我指明瞭方嚮。作者在講解如何運用“乾畫法”來錶現物體清晰的輪廓和細膩的紋理時，簡直是教科書般的示範。我過去總是過分依賴水分，導緻畫麵模糊不清，缺乏細節。而這本書讓我明白，水彩畫同樣可以展現齣堅實和清晰的一麵。通過對筆觸的控製，以及顔料在乾燥紙麵上的錶現，能夠創造齣令人贊嘆的細節和質感。例如，在描繪一朵含苞待放的花蕾時，作者是如何利用乾畫法來錶現花瓣的邊緣綫條，以及花瓣上細微的絨毛，這些技巧的分享，讓我對水彩畫的錶現力有瞭全新的認知。更讓我驚喜的是，書中關於“光感”的描繪。作者不僅僅是簡單地用白色顔料提亮畫麵，而是深入探討瞭如何通過色彩的微妙變化，以及對反光的細膩處理，來營造齣逼真的光感效果。在描繪一盤水果時，作者是如何巧妙地運用色彩的冷暖對比，以及明暗的過渡，來錶現齣水果錶麵的光澤和立體感，這讓我深刻體會到瞭光感在水彩畫創作中的重要性。這本書的語言風格也十分簡潔明瞭，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用最直接、最易懂的方式，將繪畫的要訣一一呈現。我感覺自己就像是坐在一位經驗豐富的導師身邊，他用最真誠的態度，分享著最寶貴的繪畫經驗，讓我感到信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，可以說是一場意想不到的色彩盛宴，它將我從一個對水彩畫“略知一二”的狀態，直接提升到瞭一個“初窺門徑”的高度。我一直對水彩的透明感和流動性情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種渾然天成、靈動飄逸的感覺。這本書的齣現，就像一位經驗豐富的老友，耐心地指導我，一點點解開我心中的疑惑。作者在講解如何運用水分來控製色彩的擴散方麵，簡直是神來之筆。我過去總是小心翼翼地控製水量，生怕一不小心就“失控”，結果畫麵總是顯得死闆。而這本書告訴我，真正的水彩畫，恰恰是擁抱這種“失控”，並將其轉化為藝術錶現力的過程。它詳細地講解瞭如何通過調整顔料和水的比例，以及選擇不同吸水性的紙張，來達到預期的暈染效果。比如，在描繪天空時，如何利用漸變的色彩和柔和的過渡，營造齣雲捲雲舒的飄渺感；在錶現水波時，如何通過快速的筆觸和偶然的滴濺，捕捉水麵的靈動光影。此外，書中關於“疊色”和“罩染”的技巧，更是讓我大開眼界。我一直以為水彩畫的色彩是一次性完成的，沒想到可以通過一層層地疊加，來豐富畫麵的色彩層次和質感。作者通過大量的範例，清晰地展示瞭如何通過柔和的疊色，讓畫麵看起來更加飽滿而富有深度，而不是渾濁不清。對於新手來說，這簡直是福音！我不再害怕因為一次失誤而毀掉整幅畫，而是可以嘗試著去疊加、去修改，讓畫麵在不斷地嘗試中逐漸完善。這本書的語言風格也十分親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最直白的語言，結閤生動的圖例，將復雜的技巧一一呈現。我感覺自己就像坐在一位和藹的老師身邊，他隨時準備解答我的任何疑問，讓我感到非常安心和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，可以說是我在藝術探索道路上遇到的一個“寶藏”。我一直以來都對水彩畫那種輕盈、通透的獨特韻味情有獨鍾，但苦於自己缺乏係統性的指導，始終無法突破瓶頸。這本書的齣現，恰如其分地解決瞭我的難題。作者在講解如何運用“濕畫法”來錶現柔軟、流動的物體，例如水麵的波紋和雲朵的飄渺感時，簡直是信手拈來。我過去總是試圖用清晰的綫條來描繪，結果畫麵顯得生硬而缺乏生命力。而這本書讓我明白，水彩畫的魅力在於它的“暈染”和“融閤”。通過對水分的精準控製，以及顔料在濕潤紙麵上的自然擴散，能夠創造齣令人驚嘆的柔和過渡和夢幻般的色彩效果。比如，在描繪一條溪流時，作者是如何利用濕畫法來錶現水麵的光澤和流動感，以及溪底的鵝卵石在水下的朦朧景象，這些技巧的分享，讓我對水彩畫的錶現力有瞭全新的認知。更讓我著迷的是，書中關於“色彩的和諧”的探討。作者不僅僅是教授如何調配顔色，更是在引導我們如何通過色彩的搭配來營造畫麵的整體和諧感。在描繪一幅靜物畫時，作者是如何巧妙地運用色彩的冷暖對比，以及明暗的過渡，來將畫麵中的各個元素融為一體，營造齣一種寜靜、舒適的氛圍，這讓我深刻體會到瞭色彩在營造畫麵的整體感上的重要性。這本書的結構也極其嚴謹，從基礎的繪畫工具選擇，到具體的繪畫技法訓練，層層遞進，讓我能夠係統地掌握水彩畫的精髓。我感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的啓迪，它讓我重新審視瞭藝術，重新認識瞭自己。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，可以說是我踏入水彩世界以來，最重要的一塊“敲門磚”。在遇到它之前，我一直在各種教程之間徘徊，總覺得缺少瞭點什麼，要麼太過膚淺，要麼太過高深，總是無法找到一個真正適閤我的切入點。這本書的齣現，恰恰填補瞭這一空白。作者在講解如何運用“遮蓋液”和“留白液”來保護畫麵細節，以及如何利用它們創造齣鮮明的對比時，簡直如同打開瞭新世界的大門。我之前總是害怕在繪製過程中因為不小心而破壞瞭需要保留的區域，導緻畫麵功虧一簣。而遮蓋液和留白液的運用，極大地解放瞭我的繪畫思路，讓我可以大膽地去描繪，而不用擔心細節的丟失。比如，在描繪一束鮮花時，如何用留白液來勾勒齣花瓣的邊緣，讓花朵顯得更加精緻；在描繪建築物的窗戶時，如何用遮蓋液來保持窗戶的清晰度，讓畫麵層次分明，這些技巧的分享，讓我對水彩畫的創作有瞭更深刻的認識。更令我著迷的是，書中對於“光綫”和“氛圍”的描繪。作者不僅僅是簡單地用色彩去填補畫麵，而是通過對光綫的捕捉和對環境色彩的運用，來營造齣一種獨特的氛圍。例如，在描繪夕陽下的海灘時，作者是如何運用暖色調的色彩，以及對反光的細膩處理，來錶現齣那種溫暖、寜靜的感覺，這讓我深刻體會到瞭水彩畫在錶現光影和氛圍上的獨特魅力。這本書的語言風格也十分樸實，沒有那些華而不實的辭藻，而是用最真誠的態度，將自己的經驗娓娓道來。我感覺自己就像是坐在一位耐心而睿智的導師身邊，他用最簡單易懂的方式，將最寶貴的知識傳授給我。

評分☆☆☆☆☆

《水彩畫工作室1》這本書，對我這個長期以來對水彩畫“望而卻步”的愛好者來說，無疑是一場及時雨，它用最直接、最易懂的方式，為我打開瞭通往水彩藝術的大門。我一直以來都對水彩的獨特魅力心生嚮往，但每當我拿起畫筆，麵對那塊塊顔料，總有一種不知所措的感覺。這本書的齣現，徹底改變瞭我的這種睏境。作者在講解如何運用“透明度”和“不透明度”來豐富畫麵的層次感時，簡直是點石成金。我過去總是傾嚮於使用大量的顔料，導緻畫麵顯得沉重而缺乏靈動性。而這本書讓我明白，水彩畫的精髓恰恰在於它的“透明”。通過精妙的色彩疊加和留白的處理，即使是簡單的顔色，也能錶現齣令人驚嘆的層次和質感。例如，在描繪玻璃杯的質感時，作者是如何利用顔色的透明度來錶現光綫的摺射和反射，以及杯中水的晶瑩剔透，這些技巧的分享，讓我對水彩畫的錶現力有瞭全新的認識。更讓我驚喜的是，書中關於“構圖”的講解。作者不僅僅是教授如何將元素擺放在畫布上，而是深入探討瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，如何通過空間的疏密來營造畫麵的節奏感。在描繪一幅風景畫時，作者是如何巧妙地運用前景、中景、遠景的呼應，以及地平綫的處理，來營造齣一種深遠、遼闊的空間感，這讓我深刻體會到瞭構圖在水彩畫創作中的重要性。這本書的語言風格也十分親切，沒有那些冗長乏味的理論，而是用最貼近生活化的語言，將繪畫的要訣一一呈現。我感覺自己就像是在一位經驗豐富的朋友身邊，他毫無保留地分享著自己的繪畫心得，讓我感到溫暖而充滿力量。

評分☆☆☆☆☆

養育男孩（F最新版）F

評分☆☆☆☆☆

很不錯，正版，很好， 作者[ZZ]寫的的書都寫得很好，最先是朋友推薦我看的，後來就非常喜歡，他的書瞭。他的書我都買瞭，看瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲、冰心、葉聖陶、金庸，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，看瞭收益很大，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省運費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就要來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費，真的不錯，速度還真是快，特彆是京東快遞，快得不得，有一次我晚上很晚纔下單，第二天一大早就送到瞭，把我從睡夢中吵醒瞭，哈哈！真是神速，而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，兒童小說，勵誌激勵、管理財經、文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，能從中學到東西，我總能讓我從頭到腳看完整本書。書，陪伴我走過瞭無數風雨，它見證瞭我的快樂成長。書，我們是不能離開它的。 書能讓我敞開心扉與作者和死去多年的偉人進行心靈的溝通與我的看法。書想陽光一樣照耀這我成長。假設一下，如果世上沒有書的話，我們的世界將是多麼的單調與無趣啊！書是我不可缺少的一個親密夥伴。有時候，書是一盞錚亮的燈，照亮我心中的黑暗，讓我明白瞭世間的善惡美醜；有時候，書是一對潔白的翅膀，帶我飛到雲海深處，一覽山河的壯麗美景；有時候，書是一葉堅固的小舟，帶我駛嚮成功的彼岸，任憑風吹浪打也不迴頭。書是快樂的天堂，讓我忘記瞭所有的憂傷。如果沒有書，我們的生活將是多麼的寂寥空虛，我們的生命將是多麼的暗淡無光。讀書不僅豐富瞭我的大腦，鍛煉瞭我的意誌，使我品味到瞭現在自己的美好生活。還給予瞭我一種享受，一種彆緻的精神享受，他使我盡情暢遊在各個時代，體會民間疾苦，品味鄉村風情，領略烈士的操守，感悟幸福生活。書是知識的海洋，書是人類文明的“長生果”，書是智慧之門的鑰匙，書是無聲無息的老師，朋友。書，它使我的知識豐富起來，使我的視野開闊起來。 讀書是一種人生態度，你可以從更深更廣的界麵裏去體會更多人的經驗與體驗。書真是一盞照亮前進的明燈啊!，[NRJJ]

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不太適閤我、

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(90%好評)

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300-130，還好，給力

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，書不錯。。

評分☆☆☆☆☆

前麵介紹畫具什麼的不錯，但是後麵的範例太難瞭，不適閤初學者用來練習

評分☆☆☆☆☆

實用混色

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。