具体描述
内容简介
如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 广大考生可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面作者简介
王磊，山东龙口人，龙口画院特邀画家。长期在山东省各地从事高考色彩基础教学工作。在教学实践中，形成了一套行之有效的高考色彩应试教学方法，深受考生欢迎。近年来所辅导的考生升学率高，很多考生以优异的成绩通过了中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院等高等美术院校的专业录取线。 <内页插图
前言/序言
用户评价
初拿到《王磊水粉静物应试范本》这本书，就有一种踏实感。翻开书页，扑面而来的便是严谨的教学态度和丰富的内容。我是一名即将面临美术专业考试的学生，对于水粉静物这一块，我一直感到有些力不从心，尤其是画面构图、色彩关系的处理，以及如何才能在有限的时间内抓住重点、表现出质感，这些都是我反复琢磨却又常常感到困惑的地方。这本书的出现，恰似一盏明灯，为我指引了方向。书中对于静物写生的基本步骤讲解得非常细致，从最初的构图布局，到明暗关系的铺陈，再到色彩的运用和最后的细节刻画，每一个环节都配有详细的图例和文字说明。我特别喜欢其中关于“形体塑造”的部分，王磊老师通过大量的范例，展示了如何通过虚实结合、冷暖对比等手法，将静态的物体表现出立体感和空间感，这对于我理解和掌握造型能力有着极大的帮助。此外，书中对不同材质静物的表现技巧也有深入的探讨，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、陶瓷的温润感，甚至是褶皱的布料，都通过细腻的笔触和丰富的色彩层次得以完美呈现。我常常一边翻阅，一边拿出自己的画本进行模仿和练习，这种“学以致用”的过程让我受益匪浅。它不仅仅是一本范本，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走出迷茫，走向成熟。我还会反复研读书中关于色彩搭配的章节，如何调和出丰富而和谐的色彩，如何利用色彩的冷暖和明暗来增强画面的表现力，这些理论知识与实践相结合，让我对水粉静物有了全新的认识。
评分这本书的出现，彻底改变了我对水粉静物应试练习的看法。我曾经认为，应试绘画就是一种程式化的复制，缺乏艺术的趣味。然而，《王磊水粉静物应试范本》则让我看到了应试绘画的另一面——它同样可以充满艺术的魅力和创作的乐趣。我非常欣赏书中关于“画面整体布局”的理念。它不仅仅是简单地将物体摆放好，而是通过对物体大小、形状、色彩、明暗的巧妙安排，来营造出画面的视觉中心和引导线，让观者能够一眼就被画面吸引，并沿着作者预设的路径欣赏画面。我也会反复揣摩书中对“色彩的语气”的运用。它不仅仅是讲解冷暖对比，更是讲解如何通过色彩的饱和度、明度，以及色彩的连接，来营造出不同的画面情绪，例如温馨、宁静、活泼或者庄重。这让我明白，色彩是有“语言”的，如何运用好这种语言，是提升画面表现力的关键。我还会特别关注书中对“笔触的肌理感”的描述。它教我如何通过不同的笔触，来表现出物体表面的质感，例如细腻的笔触表现光滑的物体，粗犷的笔触表现粗糙的物体。这些都让我的画面更加生动和富有表现力。
评分这本书带给我的惊喜远不止于此，它的内容编排非常人性化，能够满足不同层次学习者的需求。我了解到，这本书在选取范例时，充分考虑到了考试的重点和难点，不仅有经典静物组合的示范，还有一些更具挑战性的题材，例如复杂的光影变化、不同肌理材质的组合等，这些都极大地拓展了我的视野，也让我对考试可能出现的各种情况有了更充分的准备。让我印象深刻的是，书中很多范例都不仅仅是简单地展示最终作品，而是深入剖析了创作过程中的关键节点，例如作者如何思考构图的取舍，如何在初稿中确立大体关系，以及在深入刻画时如何进行色彩的调整和统一。这种“过程式”的讲解，让我能够清晰地看到一个优秀作品是如何“生长”出来的，而不是仅仅看到一个“结果”。我尤其喜欢书中对“色彩逻辑”的阐述，它不像一些理论书籍那样枯燥晦涩，而是通过生动的范例，将复杂的色彩原理化繁为简，让我能够直观地理解色彩之间的相互关系，以及如何在画面中运用色彩来表达情感和营造氛围。我常常会将书中的范例与我自己的练习进行对比，找出不足之处，然后有针对性地进行改进。这本书也让我认识到，水粉静物创作不仅仅是对客观物体的模仿，更是作者对物体的理解和情感的表达，它不仅仅是技巧的展现，更是艺术审美的体现。
评分《王磊水粉静物应试范本》给我最直接的感受是，它是一本真正“懂”考试的学生和老师的书。我曾尝试过很多不同版本的静物画册，但很多都过于偏重艺术性，而忽略了应试的实际需求，或者只是简单地罗列了大量的优秀作品，缺乏深入的指导。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它非常清晰地阐述了在考试中，什么样的画面更容易获得高分，什么样的细节处理是必须的，以及如何在短时间内抓住考试的关键点。例如，书中对“画面整体性”的强调，让我明白，即使细节描绘得再好，如果画面整体不够和谐，也难以达到理想的效果。它教会我如何通过统一色调、呼应关系等手法，让画面中的每一个元素都服务于整体的表达。此外，书中关于“主次关系”的讲解也让我受益匪浅。在面对复杂的静物组合时，我常常会陷入对每一个细节的纠结，而这本书则教会我如何辨别画面的视觉中心，如何通过虚实、明暗、色彩的对比来突出主体，从而让画面更有层次感和重点。我个人对书中关于“笔触表现”的讨论也很感兴趣，它展示了如何运用不同的笔触来表现不同的物体质感，例如用短促的笔触表现粗糙的表面，用流畅的笔触表现光滑的表面，这些都极大地丰富了我的绘画语言。
评分这本书的价值，在于它提供了一种“思考式”的学习方法。我曾经只注重模仿，而忽略了对绘画原理的理解，导致在面对新的题目时，常常会感到无从下手。然而，《王磊水粉静物应试范本》恰恰弥补了这一不足。它不仅仅展示了优秀的范例，更深入地剖析了每一个范例背后的创作思路和技巧。我喜欢书中对“构图变化”的探讨，它展示了同一组静物，可以通过不同的构图方式，呈现出截然不同的视觉效果，这让我明白了构图的重要性，以及如何在构图时考虑画面的平衡、节奏和视觉引导。我也很欣赏书中对“光影的理解”的讲解。它不仅仅是简单的明暗对比，更是对光线在不同物体上形成的复杂受光、背光、投影、反光的细致描绘。这让我明白，光影是塑造物体体积感和空间感的关键。我还会反复推敲书中关于“色彩的和谐统一”的论述，它让我意识到，色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体，如何通过色彩的搭配来传达画面的情绪和氛围，是提升画面艺术性的重要途径。这本书教会我，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对观察、理解和表达的综合运用。
评分《王磊水粉静物应试范本》是一本让我感到“刮目相看”的美术教材。它的内容深度和广度都远远超出了我的预期。在讲解基础知识时，它循序渐进，让即使是初学者也能轻松掌握。而当它进入到深入的技巧讲解时，又显得格外专业和精辟。我特别喜欢书中关于“画面层次感”的构建。它不仅仅是通过物体的前后关系来体现，更重要的是通过色彩的冷暖、明暗、虚实的对比，以及笔触的细腻程度，来层层递进地展现画面的空间感和体积感。这让我明白了，一个优秀的静物画面，应该是“有呼吸”的，而不是僵硬的。我也会仔细研究书中对“色彩关系”的分析。它不仅仅是讲解如何调出好看的颜色，更是如何理解色彩之间的相互作用，以及如何运用色彩的对比和调和，来营造出丰富而统一的画面。这让我对色彩的理解更加深刻，也更加自信。此外，书中对“细节处理”的建议也很有价值，它教我如何在保证整体性的前提下，对关键部位进行恰到好处的刻画，从而提升画面的精致度和艺术感染力。这本书让我明白了，优秀的静物作品，不仅要有扎实的造型功底，更要有敏锐的色彩感和独特的艺术表现力。
评分我之所以对《王磊水粉静物应试范本》爱不释手，很大程度上是因为它解决了我在学习过程中长期存在的“瓶颈”问题。尤其是对于“色彩倾向”和“画面统一性”的把握，我曾经感到非常迷茫。这本书通过大量的优秀范例，并辅以深入的讲解，让我明白了如何根据物体的固有色、环境色以及光源色，来确定画面的整体色彩倾向，并在此基础上，通过色彩的冷暖、灰暖、明暗等变化，来营造出丰富而和谐的色彩关系。它让我意识到，优秀的色彩并非是简单地复制颜色，而是对色彩的理解和运用。此外，书中对“画面空间感”的营造也给了我很多启发。它不仅体现在物体之间的前后关系，更体现在画面的呼吸感和纵深感。通过对景深的处理，例如背景的虚化，以及运用空气透视的原理，让画面显得更加富有空间层次。我也会反复研究书中对不同材质静物的表现方法，例如如何表现玻璃的透明感和折射，如何表现金属的硬朗和光泽，如何表现布料的柔软和褶皱，这些都极大地丰富了我的绘画语言。每次翻阅这本书，都能从中获得新的灵感和技巧，让我对接下来的练习充满了信心。
评分《王磊水粉静物应试范本》是一本让我感到“受益匪浅”的书籍。它不仅仅提供了大量的优秀范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了每一个范例背后的创作逻辑和技巧。我特别喜欢书中关于“画面的空气感”的阐述。它不仅仅是物体之间的远近关系，更是通过色彩的微妙变化、背景的处理以及光影的运用，来营造出一种通透、轻盈的空间感。这让画面显得更加富有生命力，而不是呆板的堆砌。我也很欣赏书中对“色彩的统一性”的讲解。它让我明白了，即使画面中有多种色彩，也应该有一个主导色调，并且通过各种色彩之间的呼应和协调，来形成整体的和谐。这避免了画面色彩杂乱无章的问题。我还会反复研究书中对“细节的刻画”的建议。它教我如何在关键部位进行精细的描绘，以增强画面的质感和立体感，但同时又不会喧宾夺主，影响画面的整体性。这本书让我明白了，优秀的静物画，应该是技巧、色彩、构图和情感的完美结合。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我对接下来的绘画练习充满了信心和期待。
评分《王磊水粉静物应试范本》无疑是我近期最喜欢的一本美术学习书籍。我一直认为，一本好的教程，应该既有高屋建瓴的理论指导，又有脚踏实地的实践操作。这本书在这两方面都做得非常到位。它在讲解基础知识时，逻辑清晰，条理分明，让我能够快速建立起对水粉静物绘画的整体认识。而当它进入到范例分析时，又显得格外细致入微，每一个笔触，每一次色彩的叠加，都仿佛被赋予了生命，清晰地展现在我的眼前。我尤其欣赏书中关于“画面节奏感”的探讨。在创作过程中，如何通过虚实、疏密、大小、明暗等对比关系，来引导观者的视线，让画面既有重点，又不失整体的和谐统一，这是一门非常重要的学问。书中通过对大量范例的分析，让我深刻理解了如何运用这些绘画语言来营造画面的动感和生命力。我也会特别关注书中对“细节刻画”的建议。它并非鼓励一味地追求“写实”，而是强调在抓住整体关系的基础上，对关键部位进行精细的描绘，以增强画面的表现力和感染力。我常常会借鉴书中的一些小技巧，比如如何用小笔触来表现物体的肌理，如何通过色彩的点缀来增加画面的亮点，这些都让我的画面生动了许多。
评分这本书给我最大的启发在于，它不仅仅是一本“怎么画”的书，更是一本“为什么这么画”的书。它深入浅出地剖析了水粉静物创作背后的逻辑和原理，让我不仅仅停留在模仿的层面，而是开始思考画面中的每一个“为什么”。例如，书中关于“色彩冷暖对比”的运用，不仅仅是告诉我要用冷暖对比，而是详细解释了在什么情况下使用冷暖对比能达到什么样的效果，例如暖色块的靠近能突出画面的温暖感，冷色块的穿插能增加画面的空间感。这种深入的理论讲解，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“好看”与“不好看”，而是有了更科学的判断依据。我还会反复琢磨书中关于“光影处理”的部分，它教我如何观察光线在物体上的投射关系，如何通过明暗变化来塑造形体，以及如何运用色彩来表现不同光源下的光线特点。这对于我理解和把握画面的立体感至关重要。我发现，这本书中的范例不仅仅是静态的展示，而是蕴含着动态的思考，作者在创作过程中，是如何根据物体的特性、光线的变化以及想要表达的情感来调整画面，这些都给了我很大的启示。我开始尝试在自己的练习中，有意识地去思考这些问题，而不是机械地复制。
评分短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法尤为重要
评分￥15.70(7.2折)
评分最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：
评分素描的诀窍（经典版）
评分很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦 我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。正如东坡老先生所云：“此心安处吾乡。” 早晨，我品香茗读散文，不亦乐乎！中午，我临水倚林读小说，不亦乐乎！晚上，我对窗借光吟诗词，不亦乐乎！整天都是快乐，因为我有书，我在!
评分爱就像空气，充斥在生活的周围，充满了人的内心，它的意义已经融入了生命。爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们的境况不一，有的家庭贫困，有的身有残疾，也有一些是沐浴在幸福中的。他们每个人从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的“精神讲话”这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样我也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，不由想到班主任的教育工作，其实，我们也可以挤出一个固定的时间让孩子们多听听这些“爱的故事”，感受和体验爱，学习付出爱。我想，面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。” 爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来，于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。这时，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱，在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求。
评分选择原谅，情况会循一条神奇的轨迹转变。当我们改变了，别人也会跟着变。我们改变待人的态度。在我们修订对事物观点的同时，别人也会随着我们的新期望做出反应。
评分不错！不错！不错！不错！
评分这个书我考前看了很有启发的
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