具体描述
编辑推荐
对于想学绘画的初学者来说总会有这样的疑问：该从哪里开始学起？又如何进行学习？面对市面上五花八门的绘画指导书却无从选择。我一直也在寻找一本可以让初学者轻松入门又能得到提高的绘画书，直到遇见了英国DK出版社的这套《绘画艺术成功捷径》系列丛书。它亲切、真诚和专业的教学方式确实打动了我。如书中所说，绘画并不是一件难事，与其执着于绘画技法，不如更多的享受挥动画笔的乐趣。就像小时候那样快乐的去画，让画笔成为思绪的延伸。这套书会帮助你重新领略绘画的美妙。每套书均按照由易到难的顺序，为你定制了阶段性的学习内容。思路清晰、讲解细致，当拿起笔跟随书中的节奏和进度系统性的展开学习，绘画将变的简单而轻松。书中的指导并不局限于单调的材料或技法，而是满怀欣喜的期待你能认识多种绘画的可能性。穿插于各个章节的大师名作赏析会帮助你理解如何更好的诠释一个主题，并启发你运用所学的知识和技法去自如的创作出完整的作品。而这些尝试正是绘画的乐趣！
水彩画通过不同颜色的混合叠加，总有出乎意料的表达和意想不到的结果。也许水彩的这种自发性最初会让人望而生畏，但是这本书会将这种自发的多变性变成可以掌控的有利因素，在循序渐进的技法课程中慢慢发掘水彩不经意间流淌的效果，如果不是专注于自己去绘制的每一笔，或许水彩会以新鲜和新颖的画面来回报。这本《水彩画工作室1》将重新开启你对水彩画的认识，随着书中的实验，你可以找到属于自己独特方式的绘制方法来表达你的心情。
每个人都有属于自己的独特绘画感觉和方式，这套丛书除了带给你系统而专业的教学之外，更旨在让你发现内在独特的自己，去自由表达丰盈的灵感。
这是一套可以读懂你心的好书，我很荣幸能把它推荐给你。
海报：
内容简介
《绘画艺术成功捷径》系列丛书，包含《水彩画工作室Ⅰ》、《水彩画工作室Ⅱ》、《丙烯画工作室Ⅰ》、《丙烯画工作室Ⅱ》、《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油画工作室Ⅰ》、《油画工作室Ⅱ》8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。就绘画的主要因素以及使用水彩的技法而言，在《水彩画工作室1》书中给了详细的建议，目的就是为画水彩打下坚实的基础。本书的顺序即为创作水彩画的顺序：从最初的材料和技法开始，到后期的色调构成、透视法则和构图技巧，方便读者学习。由于水彩作画和用色有着密切的关联，紧随材料与技法的四章都分别介绍了用色方法（复杂程度逐步提高），并且用知名艺术家的作品对这些方法进行了阐释。在初学者一步一步完成水彩作品的同时，除了掌握基本技法之外，也会学到新的技法。
作者简介
格丽妮斯·巴恩斯·梅利什，是一位著名的英国水彩艺术家，肖像画家，她的画被许多英国贵族收藏。作者曾接受多家大型机构的委托绘画，例如伯明翰皇家芭蕾舞团、联合报业集团等。并且定期在美术馆进行画展、作者涉猎极其广泛，还教授美术课程，经营画室。内页插图
目录
导读材料与技法
颜料与其他画材
水彩纸
画笔
运笔
色环
调色
混色
实用混色
涂层
绘制水彩画
颜料效果
构图
草图
颜色
鲜明的颜色
佳作赏析
托斯卡纳风景
芭蕾舞鞋
樱桃
色调
明色调和暗色调
佳作赏析
公园里的鹅
瓶子里的牡丹花
运河上的船
透视法
用颜色表现纵深感
佳作赏析
田野栅栏
野兔
街景
中心
焦点
佳作赏析
窗户旁边的椅子
悬崖和海滩
人物肖像
词汇表
致谢
前言/序言
用户评价
《水彩画工作室1》这本书，可以说是我在艺术探索道路上遇到的一个“宝藏”。我一直以来都对水彩画那种轻盈、通透的独特韵味情有独钟，但苦于自己缺乏系统性的指导，始终无法突破瓶颈。这本书的出现，恰如其分地解决了我的难题。作者在讲解如何运用“湿画法”来表现柔软、流动的物体，例如水面的波纹和云朵的飘渺感时，简直是信手拈来。我过去总是试图用清晰的线条来描绘，结果画面显得生硬而缺乏生命力。而这本书让我明白，水彩画的魅力在于它的“晕染”和“融合”。通过对水分的精准控制，以及颜料在湿润纸面上的自然扩散，能够创造出令人惊叹的柔和过渡和梦幻般的色彩效果。比如，在描绘一条溪流时，作者是如何利用湿画法来表现水面的光泽和流动感，以及溪底的鹅卵石在水下的朦胧景象，这些技巧的分享，让我对水彩画的表现力有了全新的认知。更让我着迷的是，书中关于“色彩的和谐”的探讨。作者不仅仅是教授如何调配颜色，更是在引导我们如何通过色彩的搭配来营造画面的整体和谐感。在描绘一幅静物画时，作者是如何巧妙地运用色彩的冷暖对比，以及明暗的过渡，来将画面中的各个元素融为一体，营造出一种宁静、舒适的氛围，这让我深刻体会到了色彩在营造画面的整体感上的重要性。这本书的结构也极其严谨，从基础的绘画工具选择，到具体的绘画技法训练，层层递进，让我能够系统地掌握水彩画的精髓。我感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的启迪，它让我重新审视了艺术，重新认识了自己。
评分《水彩画工作室1》这本书，对我而言，不啻是一次沉浸式的艺术体验，它将我从一个对水彩画的“局外人”，蜕变成了深度探索的“参与者”。在此之前，我对水彩的理解，仅停留在“颜色很浅，很容易擦掉”的层面，从未想过它能承载如此丰富的表现力。作者在讲解如何运用“干湿结合”的技法来表现细腻的纹理和粗犷的笔触时，简直是大师级的示范。我过去总是试图用一种技法画完整个画面，结果总是显得单调乏味。而这本书让我明白，真正的水彩画，是懂得“变化”的艺术。比如，在描绘岩石时，如何利用干画法来表现其坚硬的质感和清晰的纹理，再通过湿画法晕染出岩石的层次感和湿润感，这种技法的组合，让画面瞬间变得生动起来。此外，书中关于“色彩的情绪”的探讨，也让我耳目一新。作者不仅仅是教授如何调配颜色，更是在引导我们如何通过色彩去表达内心的情感。他用大量的范例，展示了如何通过冷暖色调的对比，如何通过明暗的过渡，来营造出不同的情绪氛围。例如，在描绘一片寂静的森林时，作者是如何运用低饱和度的绿色和蓝色，以及柔和的光线，来传达出一种宁静、神秘的感觉，这让我深刻体会到了色彩在传递情感上的强大力量。这本书的结构也极其清晰，从基础的绘画工具介绍，到具体的绘画主题实践，循序渐进，让我在学习的过程中，始终充满自信。我感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一场心灵的洗礼，它让我重新认识了艺术，重新认识了自己。
评分这本书《水彩画工作室1》彻底改变了我对水彩画的认知。在此之前，我一直认为水彩画只是浅尝辄止的涂抹，色彩的运用也仅限于简单地调和，却未曾想到它蕴含着如此深邃的技巧和无限的可能性。翻开这本书，我仿佛进入了一个全新的艺术殿堂，每一页都充满了惊喜与启发。作者用一种极其细致入微的方式，带领我们一步步解构水彩画的奥秘。从基础的笔触训练，如何运用不同湿度的纸张来创造不同的晕染效果，到如何巧妙地运用留白来表现光感和立体感，每一个细节都被清晰地阐释。我尤其印象深刻的是关于“干画法”和“湿画法”的对比讲解，作者通过大量的实例，直观地展示了两种技法在表现不同景物时的独特魅力。例如，在描绘叶片的脉络时，干画法能够细腻地刻画出纹理的清晰度，而湿画法则能柔和地晕染出叶片的光泽和透明感。书中对色彩理论的阐述也同样令人着迷，不仅仅是简单的三原色，而是深入探讨了色彩的冷暖对比、互补色、邻近色在画面中的情感表达作用。我以前总是害怕使用过于鲜艳的色彩，担心画面会显得俗气，但这本书教会了我如何通过色彩的巧妙搭配，创造出既饱满又富有层次感的效果。即使是同一株植物，用不同的色彩组合去描绘，也能传达出截然不同的意境，或清新淡雅，或热烈奔放。这本书的排版也十分精美，大量的精美插图和清晰的步骤图，让那些抽象的理论变得触手可及，我甚至可以一边阅读一边跟着模仿，这种互动式的学习体验，让我对掌握水彩技巧充满了信心。我感觉自己不再是那个笨拙地拿着画笔的小白，而是逐渐成为一个能够自由驾驭色彩、表达情感的艺术家。
评分《水彩画工作室1》这本书，可以说是一场意想不到的色彩盛宴，它将我从一个对水彩画“略知一二”的状态，直接提升到了一个“初窥门径”的高度。我一直对水彩的透明感和流动性情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种浑然天成、灵动飘逸的感觉。这本书的出现，就像一位经验丰富的老友，耐心地指导我，一点点解开我心中的疑惑。作者在讲解如何运用水分来控制色彩的扩散方面，简直是神来之笔。我过去总是小心翼翼地控制水量，生怕一不小心就“失控”，结果画面总是显得死板。而这本书告诉我，真正的水彩画，恰恰是拥抱这种“失控”，并将其转化为艺术表现力的过程。它详细地讲解了如何通过调整颜料和水的比例，以及选择不同吸水性的纸张，来达到预期的晕染效果。比如，在描绘天空时，如何利用渐变的色彩和柔和的过渡，营造出云卷云舒的飘渺感；在表现水波时，如何通过快速的笔触和偶然的滴溅，捕捉水面的灵动光影。此外，书中关于“叠色”和“罩染”的技巧，更是让我大开眼界。我一直以为水彩画的色彩是一次性完成的，没想到可以通过一层层地叠加，来丰富画面的色彩层次和质感。作者通过大量的范例，清晰地展示了如何通过柔和的叠色，让画面看起来更加饱满而富有深度，而不是浑浊不清。对于新手来说，这简直是福音！我不再害怕因为一次失误而毁掉整幅画，而是可以尝试着去叠加、去修改，让画面在不断地尝试中逐渐完善。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直白的语言，结合生动的图例，将复杂的技巧一一呈现。我感觉自己就像坐在一位和蔼的老师身边，他随时准备解答我的任何疑问，让我感到非常安心和鼓励。
评分《水彩画工作室1》这本书，对于我这个水彩画的“零基础”学习者来说，简直是“打开了新世界的大门”。我一直以来都对水彩画那种清新、自然的艺术风格心生向往，但苦于找不到合适的入门方法，一直徘徊在门外。这本书的出现，如同一位循循善诱的良师，将我一步步带入水彩画的殿堂。作者在讲解如何运用“点彩”和“散点”来表现画面的肌理和质感时，简直是妙趣横生。我过去总是试图用连续的笔触来描绘，结果画面显得平淡乏味。而这本书让我明白，水彩画同样可以通过“碎片化”的色彩来构建画面。通过巧妙的色彩组合和排列，能够创造出令人惊叹的视觉效果。例如，在描绘一片茂密的树叶时，作者是如何利用不同深浅的绿色颜料，以点状的方式进行叠加，来表现出树叶的层次感和纹理感，这些技巧的分享，让我对水彩画的表现力有了全新的认知。更让我着迷的是，书中关于“色彩的对比”的探讨。作者不仅仅是教授如何调配颜色，更是在引导我们如何通过色彩的对比来突出画面的重点。在描绘一幅花鸟画时，作者是如何巧妙地运用鲜艳的花朵色彩与背景的柔和色调形成对比，来突出花朵的娇艳和鸟儿的灵动，这让我深刻体会到了色彩对比在水彩画创作中的重要性。这本书的结构也极其紧凑，从最基础的颜料特性介绍，到具体的绘画主题创作，每一个环节都设计得恰到好处，让我能够高效地学习和进步。我感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的唤醒，它让我重新审视了艺术，重新认识了自己。
评分《水彩画工作室1》这本书，可以说是我踏入水彩世界以来，最重要的一块“敲门砖”。在遇到它之前，我一直在各种教程之间徘徊，总觉得缺少了点什么，要么太过肤浅，要么太过高深，总是无法找到一个真正适合我的切入点。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。作者在讲解如何运用“遮盖液”和“留白液”来保护画面细节，以及如何利用它们创造出鲜明的对比时，简直如同打开了新世界的大门。我之前总是害怕在绘制过程中因为不小心而破坏了需要保留的区域，导致画面功亏一篑。而遮盖液和留白液的运用，极大地解放了我的绘画思路，让我可以大胆地去描绘，而不用担心细节的丢失。比如，在描绘一束鲜花时，如何用留白液来勾勒出花瓣的边缘，让花朵显得更加精致；在描绘建筑物的窗户时，如何用遮盖液来保持窗户的清晰度，让画面层次分明，这些技巧的分享，让我对水彩画的创作有了更深刻的认识。更令我着迷的是，书中对于“光线”和“氛围”的描绘。作者不仅仅是简单地用色彩去填补画面，而是通过对光线的捕捉和对环境色彩的运用，来营造出一种独特的氛围。例如，在描绘夕阳下的海滩时，作者是如何运用暖色调的色彩，以及对反光的细腻处理，来表现出那种温暖、宁静的感觉，这让我深刻体会到了水彩画在表现光影和氛围上的独特魅力。这本书的语言风格也十分朴实，没有那些华而不实的辞藻，而是用最真诚的态度，将自己的经验娓娓道来。我感觉自己就像是坐在一位耐心而睿智的导师身边，他用最简单易懂的方式，将最宝贵的知识传授给我。
评分我对《水彩画工作室1》的评价，可以概括为“惊艳”与“实用”并存。在此之前，我尝试过几本水彩画教程，但总感觉它们过于理论化，或者只是简单地罗列一些绘画步骤，对于我这个完全的初学者来说，显得有些无从下手。这本书则不同，它更像是一本“手把手”教学指南，每一项技巧的讲解都配有极其清晰的图示，甚至连笔触的方向、颜料的蘸取量都标注得一清二楚。作者在讲解如何运用“湿中湿”技法来表现柔软的物体，比如花瓣的娇嫩和毛发的蓬松感时，简直达到了出神入化的境界。我过去总觉得水彩画很难表现出这种柔和的质感，总是画得过于生硬。但通过这本书的指导，我才明白，原来关键在于对水分的精准控制，以及颜料在湿润纸面上的自然晕染。作者甚至分享了一些关于如何“预判”颜料扩散范围的经验，这对于我来说，简直是“黑科技”。此外，关于“反光”和“阴影”的描绘，这本书也给了我全新的视角。我以前总是简单地用深色来表现阴影，却忽略了物体本身颜色的变化以及环境色的影响。作者通过大量的实例，详细解析了不同光源下，物体阴影的色彩变化规律，以及如何利用微妙的色彩差异来增强画面的立体感和空间感。我开始意识到，原来水彩画不仅仅是色彩的堆砌，更是一种对光影和体积的精准捕捉。这本书的讲解方式也十分有条理，从基础的笔触和色彩理论，到具体的景物描绘，层层递进，让我能够循序渐进地掌握各项技能。我感觉这本书为我打开了一扇通往水彩艺术的大门，让我看到了一个充满色彩与光影的奇妙世界。
评分《水彩画工作室1》这本书，绝对是我近期读过的最有价值的艺术书籍之一。我一直以来都对水彩画那种飘逸、灵动的艺术风格心存向往，但由于缺乏专业指导，始终无法真正掌握其精髓。这本书的出现，如同一盏明灯，为我指明了方向。作者在讲解如何运用“干画法”来表现物体清晰的轮廓和细腻的纹理时，简直是教科书般的示范。我过去总是过分依赖水分，导致画面模糊不清，缺乏细节。而这本书让我明白，水彩画同样可以展现出坚实和清晰的一面。通过对笔触的控制，以及颜料在干燥纸面上的表现，能够创造出令人赞叹的细节和质感。例如，在描绘一朵含苞待放的花蕾时，作者是如何利用干画法来表现花瓣的边缘线条，以及花瓣上细微的绒毛，这些技巧的分享，让我对水彩画的表现力有了全新的认知。更让我惊喜的是，书中关于“光感”的描绘。作者不仅仅是简单地用白色颜料提亮画面，而是深入探讨了如何通过色彩的微妙变化，以及对反光的细腻处理，来营造出逼真的光感效果。在描绘一盘水果时，作者是如何巧妙地运用色彩的冷暖对比，以及明暗的过渡，来表现出水果表面的光泽和立体感，这让我深刻体会到了光感在水彩画创作中的重要性。这本书的语言风格也十分简洁明了，没有那些晦涩难懂的术语，而是用最直接、最易懂的方式，将绘画的要诀一一呈现。我感觉自己就像是坐在一位经验丰富的导师身边，他用最真诚的态度，分享着最宝贵的绘画经验，让我感到信心倍增。
评分《水彩画工作室1》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人振奋的艺术书籍之一。我一直以来都对水彩的轻盈与通透心驰神往，但实际操作起来却常常是“心有余而力不足”。这本书的出现，如同一场及时雨，解答了我心中无数的困惑，让我对水彩画的理解更上一层楼。作者在讲解如何运用“刮刀”和“喷壶”等辅助工具来创造特殊的纹理和肌理时，简直让我大开眼界。我以前总是拘泥于传统的笔触，却未曾想到，原来还可以通过这些意想不到的方式，为画面增添如此丰富的视觉效果。比如，在描绘海浪时，如何巧妙地运用刮刀来表现浪花的飞溅；在描绘树叶的纹理时，如何用喷壶制造出自然的斑驳感，这些技巧的分享，着实让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中关于“情感表达”的探讨。作者不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我们如何通过色彩和笔触来传递情感。我以前总觉得艺术创作是件很“玄”的事情，而这本书告诉我，原来可以通过对色彩冷暖的运用，对线条的粗细变化，来 subtly 地传达出喜悦、忧伤、宁静等各种情绪。在描绘“雨后初霁”的场景时，作者是如何运用明亮的色彩和柔和的光线，营造出一种清新、希望的感觉，这让我深刻体会到了色彩的魔力。这本书的结构也非常合理，从最基础的握笔姿势，到高级的构图技巧，都涵盖在内。每一个章节都像是一个独立的课堂，让我学有所获。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索，去尝试，去创造。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与作者的心灵对话，他将自己对水彩艺术的热爱与经验，毫无保留地传递给了读者。
评分《水彩画工作室1》这本书，对我这个长期以来对水彩画“望而却步”的爱好者来说，无疑是一场及时雨，它用最直接、最易懂的方式，为我打开了通往水彩艺术的大门。我一直以来都对水彩的独特魅力心生向往，但每当我拿起画笔，面对那块块颜料，总有一种不知所措的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的这种困境。作者在讲解如何运用“透明度”和“不透明度”来丰富画面的层次感时，简直是点石成金。我过去总是倾向于使用大量的颜料，导致画面显得沉重而缺乏灵动性。而这本书让我明白，水彩画的精髓恰恰在于它的“透明”。通过精妙的色彩叠加和留白的处理，即使是简单的颜色，也能表现出令人惊叹的层次和质感。例如，在描绘玻璃杯的质感时，作者是如何利用颜色的透明度来表现光线的折射和反射，以及杯中水的晶莹剔透，这些技巧的分享，让我对水彩画的表现力有了全新的认识。更让我惊喜的是，书中关于“构图”的讲解。作者不仅仅是教授如何将元素摆放在画布上，而是深入探讨了如何通过构图来引导观众的视线，如何通过空间的疏密来营造画面的节奏感。在描绘一幅风景画时，作者是如何巧妙地运用前景、中景、远景的呼应，以及地平线的处理，来营造出一种深远、辽阔的空间感，这让我深刻体会到了构图在水彩画创作中的重要性。这本书的语言风格也十分亲切，没有那些冗长乏味的理论，而是用最贴近生活化的语言，将绘画的要诀一一呈现。我感觉自己就像是在一位经验丰富的朋友身边，他毫无保留地分享着自己的绘画心得，让我感到温暖而充满力量。
评分帮同事买的，同事很喜欢，说对初学者蛮有用的
评分水彩画发展已经有五百年的历史，最初大多用来画习作、草图，工具材料也不够精良。水彩画真正成为一个独立的画种而得到大发展，是在十八世纪中叶以后的英国，这才臻于完美。至十九世纪初，人材济济、名家辈出，英国水彩画登上了它的顶峰，真正具有了和油画抗衡的力量。在这个时期里，产生了许多世界级的水彩画家如：托马斯·格丁，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，约翰·塞尔·考脱门，约翰·康斯维勃尔，里查·柏克斯·波宁登以及威廉·罗苏·弗林脱等。
评分不错 很基础
评分[英]格丽妮斯·巴恩斯·梅利什写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，绘画艺术成功捷径系列丛书，包含水彩画工作室Ⅰ、水彩画工作室Ⅱ、丙烯画工作室Ⅰ、丙烯画工作室Ⅱ、素描工作室Ⅰ、素描工作室Ⅱ、油画工作室Ⅰ、油画工作室Ⅱ8本书。分别为初学基础课程和实战绘画提高课程，练习由易到难，解析清晰透彻。书中从不同绘画需要的工具材料开始，带领你认识和尝试绘画的多种可能性，从而挑选和确定你喜欢的方式。深入浅出的绘画技法指导实用有效，轻松易读。每一章节的多幅大师名作点评会帮助你更快更准确地把握绘画技巧。随着书中的进度，循序渐进的进行练习和创作，将会使绘画能力得到很大提升。就绘画的主要因素以及使用水彩的技法而言，在水彩画工作室1书中给了详细的建议，目的就是为画水彩打下坚实的基础。本书的顺序即为创作水彩画的顺序从最初的材料和技法开始，到后期的色调构成、透视法则和构图技巧，方便读者学习。由于水彩作画和用色有着密切的关联，紧随材料与技法的四章都分别介绍了用色方法（复杂程度逐步提高），并且用知名艺术家的作品对这些方法进行了阐释。在初学者一步一步完成水彩作品的同时，除了掌握基本技法之外，也会学到新的技法。非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使
评分基础w素描教程2
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分里面的内容很详细 适合初学者
评分野兔
评分画画都喜欢看外国人的书 讲的细致还容易懂 不错不错
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