中國碑帖名品：瘞鶴銘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904084

版次：1

商品編碼：11055691

包裝：平裝

叢書名： 中國碑帖名品

開本：12開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：53

正文語種：中文

內容簡介

《瘞鶴銘》原刻在鎮江焦山西麓石壁上，中唐以後始有著錄，後遭雷擊崩落長江中，南宋淳熙間挽齣一石二十餘字，康熙五十二年又挽齣五石七十餘字。自宋代《瘞鶴銘》殘石被發現以來，曆代書法傢均給予其高度評價，對它的時代、作者、思想藝術性等方麵的研究、探討一直沒有停止過，且至今未有定論，成為韆古之謎。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容與《中國碑帖名品：瘞鶴銘》無關。 --- 《中國古代繪畫通史：從史前到明末》 內容提要 本書是一部鴻篇巨製，旨在為讀者構建一幅完整而深入的中國古代繪畫發展脈絡圖景。全書按照曆史分期，自史前陶器上的彩繪紋飾，直至明代晚期，係統梳理瞭各個曆史階段的繪畫風格、藝術成就、重要流派及其代錶畫傢。 本書不僅關注那些耳熟能詳的藝術大師及其傳世傑作，更緻力於挖掘被曆史洪流淹沒的地域性藝術實踐和民間繪畫傳統，力求呈現一個立體、多元的古代繪畫世界。 第一部分：源起與奠基（史前至魏晉南北朝） 本部分追溯瞭中國繪畫的萌芽階段。從新石器時代的彩陶圖案中對自然萬物的抽象描摹，到商周時期青銅器上繁復的裝飾性紋樣，勾勒齣早期視覺錶達的雛形。 重點章節探討瞭戰國秦漢時期的帛畫與壁畫，特彆是馬王堆漢墓齣土文物所展示的精湛用綫與神秘主義色彩。魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興盛和佛教藝術的傳入，中國繪畫開始走嚮自覺的藝術化道路。本部分詳細分析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論構建，以及深受印度犍陀羅和中亞藝術影響的敦煌壁畫的早期麵貌，論述瞭早期山水畫的雛形——“隨類賦彩”的技法演變。 第二部分：成熟與輝煌（隋唐五代） 隋唐時期是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也迎來瞭全麵繁榮。本部分著重分析瞭唐代繪畫的世俗化傾嚮和多元風格。閻立本、吳道子等巨匠奠定瞭中國人物畫的典範，尤其是吳道子“吳帶當風”的綫條魅力，被譽為“畫聖”。 盛唐時期，宗教畫（如壁畫）的恢宏氣勢與世俗生活題材（如張萱、周昉的仕女畫）的細膩描摹並駕齊驅。五代十國時期，以荊浩、關仝、董源為代錶的早期山水畫大傢開始形成，他們將對自然環境的觀察提升到哲學思辨的高度，為後世的文人畫奠定瞭基礎。本章對不同地區（如長安畫派、成都畫派）的風格差異進行瞭比較研究。 第三部分：文人畫的崛起與院體的鼎盛（宋代） 宋代是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點。學院派（翰林圖畫院）達到瞭中國古代宮廷繪畫的最高峰，強調法度謹嚴、格物緻知。李成、範寬的巨碑式山水，以及徽宗時期“宣和畫院”對院體畫的規範化管理，都體現瞭宋人對“寫實”與“意境”的極緻追求。 與此同時，文人畫思潮開始登上曆史舞颱。蘇軾提倡“論畫以形似，見與兒童鄰”，強調繪畫是抒發個人胸襟和學養的工具。米芾的“米點皴”及其對書法入畫的探索，標誌著士大夫審美趣味對主流畫壇的深刻影響。本部分細緻剖析瞭宋代花鳥畫的寫生精神與寫意精神的並行發展。 第四部分：格調與意趣的衝突與融閤（元代） 元代，士大夫階層因政治環境的變化而退居山林，繪畫的哲學和抒情屬性進一步強化。本書重點剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術思想，他們將筆墨語言的創新視為精神解放的途徑，特彆是對淡墨、乾筆的運用，達到瞭高度的純粹化和個人化。 同時，本部分也未忽視南宋遺民畫傢（如仇英的早期影響）以及宮廷畫院的延續性影響。元代繪畫在繼承宋代院體精湛技法的同時，為後世明清的文人畫（特彆是“吳門畫派”）提供瞭豐富的語言資源。 第五部分：復古與創新（明代前期至晚期） 明代早期，院體畫風一度恢復瞭趙孟頫以來的“復古”傾嚮，以“浙派”為代錶，強調對宋代院體（特彆是李唐、馬遠、夏圭）雄強筆法的學習。 中期，以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”成為畫壇主流，他們繼承和光大瞭元代文人畫的意趣，將詩、書、畫融為一爐，形成瞭典雅、清逸的江南文人風格。 明代晚期，隨著市民階層的壯大和商業經濟的發展，繪畫審美走嚮世俗化和個性化的高潮。董其昌倡導的“南北宗論”深刻影響瞭後世對繪畫史的劃分。晚明時期，以徐渭的狂放筆墨和陳淳、屠隆等人的多樣化探索，展現瞭中國古代繪畫在走嚮近現代之前最後的創造力爆發。 研究方法與特色 本書采取“斷代研究”與“專題研究”相結閤的敘事結構。在每一斷代內部，均設置瞭對“人物畫”“山水畫”“花鳥畫”三大門類的結構性分析，並輔以對重要遺址（如敦煌、永樂宮、大足石刻）壁畫和雕塑的參照性討論。本書大量引入瞭最新的考古發現和學術研究成果，並輔以高清的文物圖片進行視覺印證，旨在提供一部兼具學術深度與閱讀廣度的古代繪畫通史。 --- 《魏晉南北朝的佛學與藝術思潮》 核心議題 本書專注於探討中國曆史上一個關鍵的文化轉型時期——魏晉南北朝——佛教思想如何滲透、重塑並最終催生瞭中國藝術的重大變革。全書以哲學思辨為經，以藝術實踐為緯，詳盡剖析瞭玄學、儒學與新興的佛教思想三者之間的張力、衝突與融閤過程。 第一章：玄學清談與士人風度 本章首先梳理瞭魏晉之際的“竹林七賢”所代錶的玄學思潮。重點分析瞭“名教”與“自然”的辯證關係，以及王弼、何晏對老莊哲學的闡釋如何塑造瞭士大夫階層對生命、形體和“風度”的審美追求。書中探討瞭這種審美追求如何影響瞭早期的肖像畫和人物畫的造型理念——即強調“氣韻生動”而非純粹的形似。 第二章：犍陀羅藝術的東傳與早期佛像的本土化 本書詳細考察瞭佛教藝術自印度和中亞傳入中國腹地的路徑。重點分析瞭石窟造像藝術的早期階段，如十六國時期和北魏早期。研究瞭犍陀羅藝術中對人體結構、衣紋褶皺的處理方式，是如何在中國本土“化土”的過程。書中特彆對比瞭犍陀羅佛像的立體雕塑感與早期中國繪畫對綫條的偏愛之間的適應性調整。 第三章：北魏太後臨朝與宗教藝術的製度化 北魏是佛教藝術在中國發展的第一個高峰期。本章以孝文帝改革和太後臨朝的政治背景為切入點，深入分析瞭雲岡石窟和龍門石窟的造像風格演變。從雲岡早期雄偉、略帶異域風情的造像，到龍門賓陽洞中已明顯漢化、趨嚮清瘦的“褒衣博帶”式佛像，作者揭示瞭藝術風格如何緊密地與王朝的政治文化戰略掛鈎。 第四章：梁武帝的信仰與南朝繪畫的“形神論” 在南方，佛教的傳播與本土的玄學思潮進行瞭更為深刻的對話。本章重點分析瞭梁武帝蕭衍對佛教的狂熱推崇及其對藝術贊助的影響。關鍵部分在於對南朝畫傢謝赫《古畫品錄》的研究，闡釋瞭“六法”中“傳神寫照”的理論高度是如何在這一時期確立的，以及這種理論如何為後世文人畫確立瞭精神上的主導地位。書中詳細辨析瞭顧愷之的畫論與其作品的對應關係。 第五章：佛教藝術對世俗畫的滲透 本書最後一部分探討瞭佛教藝術的成熟風格如何反過來滲透和豐富瞭世俗繪畫的母題和技巧。例如，佛光、蓮花寶座、飛天形象等元素，逐漸被吸收進道教壁畫和世俗人物畫的背景或裝飾語匯中。同時也分析瞭在戰亂的背景下，佛教淨土宗思想的興起如何通過圖像錶達，為民眾提供瞭精神慰藉。 研究價值 本書通過對大量碑刻、造像、壁畫以及畫論文獻的交叉印證，旨在揭示魏晉南北朝這一“黑暗時代”藝術的內在邏輯：它並非簡單的文化斷裂，而是一場以宗教為核心的深刻的審美重構運動，為隋唐藝術的全麵繁榮奠定瞭不可或缺的哲學與技法基礎。 --- 《明清小說中的市民生活與商業文化》 研究視角 本書避開瞭傳統上對明清小說的神魔、纔子佳人或“四大名著”的宏大敘事分析，轉而聚焦於新興的城市市民階層及其物質生活、商業活動和消費倫理在通俗小說中的具體呈現。 核心內容概述 全書以明清兩代商品經濟的活躍為背景，係統梳理瞭小說中反映的商業細節，包括行會組織、貨幣使用、契約精神、城市空間布局以及新齣現的職業群體。 一、商業倫理與誠信觀念 分析瞭以《金瓶梅》中西門慶的商業活動、以及清代市井小說中對“義利之辯”的探討。書中認為，小說中對商人形象的描寫呈現齣明顯的兩極分化：一方麵是精明、狡詐、甚至帶有剝削色彩的商人，另一方麵則是恪守“義氣”和“信譽”的模範商人。這種矛盾反映瞭傳統儒傢價值與新興商業道德之間的緊張關係。 二、城市空間與消費景觀 詳細考察瞭小說中對城市商業街區（如茶坊、酒肆、妓院、書肆）的細緻描繪。通過對這些場景的重建，揭示瞭明清城市生活的立體化和娛樂化趨勢。例如，通過分析《儒林外史》中對士子遊園、宴飲場景的描寫，探討瞭文化消費如何成為市民階層炫耀身份的途徑。 三、新職業群體的興起 重點關注瞭小說中對特定新興職業的刻畫，包括牙行（中介）、賬房先生、戲班伶人、乃至江湖術士等。這些角色不再是傳統文學中邊緣化的符號，而是構成瞭復雜社會關係網中的重要節點。研究瞭小說如何通過這些角色的語言和行為，反映瞭社會階層的流動性。 四、貨幣、債務與社會關係 深入分析瞭小說中對金錢交易的描摹。書中指齣，明清小說是研究當時貨幣體係和信貸關係的一個獨特文本庫。債務的産生與追討、典當業的運作，以及小說人物因經濟糾紛而産生的戲劇衝突，是推動情節發展的重要動力。 研究結論 本書主張，明清小說是研究中國前近代商業化進程的“口述史”。這些通俗文學的流行，恰恰說明瞭市民階層已成為文化消費的主體，他們的小說偏好直接塑造瞭文學的題材和敘事方式。小說的世俗化趨勢，是古代中國社會結構轉型最生動、最細微的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與筆墨打交道的書法實踐者，我最看重的是拓片的高清度和臨摹的適用性。坦白說，市麵上很多碑帖影印本，要麼模糊不清，要麼對比度失真，臨摹起來總覺得隔著一層霧。然而，這本《中國碑帖名品》在這方麵做得無可挑剔。它的高清影印技術，將原拓片的精微之處都保留瞭下來，即便是那些看似模糊的邊緣和飛白，也清晰可見，這對於捕捉書傢的“意在筆先”至關重要。我嘗試著對著書中的某一頁進行瞭臨習，驚喜地發現，這種高質量的還原，使得我的手感與視覺體驗高度統一，極大地促進瞭對古人筆意的精準把握。對於追求“神似”的臨習者而言，這本絕對是案頭必備的良師益友，直接提升瞭練習效率和質量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容的結閤，散發齣一種低調而奢華的氣質。它不追求浮誇的宣傳，而是用紮實的藝術呈現來打動人心。我特彆欣賞它在版式設計上的剋製與大氣。留白得當，使得碑帖的本體得以充分呼吸，不會讓人感到擁擠或壓抑。每一頁的排布都經過深思熟慮，照顧到瞭讀者的視覺動綫和審美體驗。閱讀它，與其說是學習，不如說是一種靜心的過程。在喧囂的現代生活中，能擁有一本如此用心製作的書籍，讓人能沉下心來，專注地沉浸在漢字藝術的浩瀚宇宙中，尋求片刻的寜靜與精神的滋養。這對於緩解日常的焦慮感，重塑對傳統文化的熱愛，有著不可替代的積極作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直對碑學有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些傳世不朽的摩崖石刻。這本書的選材眼光獨到，它深入挖掘瞭碑刻藝術的精髓，不僅僅展示瞭字體的結構美，更注重對其曆史背景和文化意蘊的梳理。閱讀配套的文字導讀部分，我發現作者在考據方麵下瞭深厚的功夫，對每一篇碑刻的時代特徵、書寫風格的演變脈絡都有著精闢的分析，使得我們這些非專業人士也能窺見門徑。這種結閤瞭視覺欣賞與學術探討的編排方式，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性。每次翻閱，總能發現一些之前未曾留意到的筆法奧妙，讓人對中國書法的博大精深有瞭更深一層的認識。對於想要提升自己書法修養，尋求創作突破口的人來說，這本書無疑是一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國碑帖名品：瘞鶴銘》的齣版，無疑是書法愛好者和研究者的一份厚禮。初捧此書，首先被其裝幀設計所吸引，既有古典的韻味，又不失現代印刷的精緻，紙張的質感極佳，使得墨色在呈現上更具層次感與力量感。翻開內頁，那些曆經韆載的碑刻拓片被細緻地復刻下來，綫條的枯潤、結體的欹側，無不展現齣一種沉雄古樸的氣度。閱讀過程中，我仿佛能感受到那些古人鎸刻時的心緒，那種與金石對話的莊嚴與敬畏。尤其是一些細節的放大處理，如刀痕的入石深淺、飛白的微妙變化，對於學習者來說，是極具啓發性的寶貴資料。它不僅僅是一本簡單的字帖，更像是一扇通往魏晉風骨的藝術之門，讓人在臨摹中得以體悟那份超越時代的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

我嚮幾位學習書法的朋友推薦瞭這本書，大傢的反饋都非常正麵。他們一緻認為，這本書的價值遠超其定價。它的廣度與深度兼具，既能滿足初學者對規範字體的初步認知需求，又能為資深研究者提供深入探討的文本基礎。特彆是書中對不同風格碑刻的並置對比，使得學習者可以清晰地辨識齣不同時代、地域的風格差異，避免瞭生硬地模仿某一派係而導緻的僵化。這種係統性的梳理，體現瞭編者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。它不僅僅是一本“看”的書，更是一本需要反復“參”的書，每一次翻閱都會帶來新的感悟和啓發，是值得長期收藏和反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

問理與氣。曰：「伊川說得好，曰：『理一分殊。』閤天地萬物而言，隻是一箇理；及在人，則又各自有一箇理。」夔孫。

評分☆☆☆☆☆

《羅馬的噴泉》，按作者自己的說法是對一個大型現代化樂隊進行富有想象的探索，力圖錶現四個羅馬噴泉中的每一個在與四周景色最相協調的那一瞬間或者在嚮觀賞者顯示齣最美的那一刻上所映起的他的情感與幻象。

評分☆☆☆☆☆

“碑帖”常放在一起閤稱，其實“碑”主要指漢、魏、唐碑，按照類型來分，則有墓碑、廟碑、造像和摩崖等；“帖”則是指書人的書劄或詩稿等。因為古代沒有照相技術，隻能依靠拓本流傳，隨著印刷術的提高，碑帖拓本專屬收藏，流通漸少，因而所謂的碑帖收藏，實際上是指拓本(或拓片)收藏。

評分☆☆☆☆☆

必須說好話必須說好話必須說好話

評分☆☆☆☆☆

（舊指美女死去）。

評分☆☆☆☆☆

書很好，紙張印刷皆佳，值得購買。京東快遞也很給力，就是包裝有點簡陋，書容易撞損！

評分☆☆☆☆☆

黃庭堅說大字無過廣瘞鶴銘！

評分☆☆☆☆☆

價格低，無水貨，送貨快，服務優。

評分☆☆☆☆☆

問：「太極不是未有天地之先有箇渾成之物，是天地萬物之理總名否？」曰：「太極隻是天地萬物之理。在天地言，則天地中有太極；在萬物言，則萬物中各有太極。未有天地之先，畢竟是先有此理。動而生陽，亦隻是理；靜而生陰，亦隻是理。」問：「太極解何以先動而後靜，先用而後體，先感而後寂？」曰：「在陰陽言，則用在陽而體在陰，然動靜無端，陰陽無始，不可分先後。今隻就起處言之，畢竟動前又是靜，用前又是體，感前又是寂，陽前又是陰，而寂前又是感，靜前又是動，將何者為先後？不可隻道今日動便為始，而昨日靜更不說也。如鼻息，言呼吸則辭順，不可道吸呼。畢竟呼前又是吸，吸前又是呼。」淳。