中国书法宝库:米芾蜀素帖

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787807259688
版次:1
商品编码:10391556
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-04-01
页数:14
正文语种:中文

具体描述

内容简介

米芾(一○五一-二○七)宋代书家。早年名“黻”,四十一岁后改署“芾”。字元章,号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史,世称米南宫。太原(今属山西省)人,徙居襄阳(今属湖北省),晚居今之江苏镇江,建海岳庵。宣和时为书画学博士。后至礼部员外郎。好洁成癖,多蓄奇石,人称一米颠~。其书宗晋法,以二王为归,晚年出入规矩,深得意外之旨;自谓善书者只有一笔,我独有四面,识者然之。与苏轼、黄庭坚、蔡襄(一作蔡京)齐名,后世称为“宋四家”。
《蜀素帖》宋米芾书自咏诗五言四首、七言四首。绢本。纵八寸九分,横八尺五寸三分。为米芾行书代表作。七十一行,五百五十六字。此蜀素乃北宋庆历四年(一○四四)东川造。邵子中装裱成卷,记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年(一○七五)胡完夫等观于子中家,亦只题其尾。至元祜三年(一○八八)始为米芾所书。钤有“项元汴印”、“局士奇”、“王鸿绪印”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“旦统御览之宝”等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题“米芾书蜀素帖”六字。帖后有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋;文徵明、陈献等观款。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于《中国书法宝库:米芾蜀素帖》之外的、关于中国书法艺术的综合性图书简介,旨在详尽介绍书法这一独特的中国文化现象,避免提及米芾或《蜀素帖》的具体内容: --- 书法之境:笔墨间的千年对话 一部深入探索中国书法艺术本体、历史脉络与文化精神的恢弘巨著 中国书法,绝非简单的文字书写,而是渗透着哲学思辨、美学旨趣与人格精神的独特艺术门类。它以汉字为载体,以笔墨为媒介,将书写者的性情、学识、修养融于方寸之间,形成了独步世界的视觉艺术体系。本书《书法之境:笔墨间的千年对话》,旨在为读者搭建一座通往中国书法艺术深层殿堂的桥梁,全面、细致地梳理和阐释这一古老而常新的艺术形式。 全书立足于宏大的历史视角,同时不失对具体技法与美学范式的深入剖析,力求构建一个完整、立体的书法知识图谱。 第一部:源流溯源——汉字与书法的生命起点 本部分将追溯汉字从刻画符号到成熟书体的漫长演变历程。从殷商甲骨文的卜辞刻痕,到周金文的庄重铭刻,我们探讨这些早期文字形态如何奠定中国书法的“骨相”——即结构与线条的原始力量。 重点解析秦朝“书同文”的重大历史意义,特别是小篆的规范化对后世书体发展的规范作用。随后,我们将详细辨析隶书的“蚕头燕尾”如何彻底打破篆书的圆转,实现“隶变”,为成熟的书体——楷书、行书、草书的诞生创造了空间。我们将细致考察汉隶中蕴含的朴拙之美与力量感,为理解后世的法度与变化打下坚实的基础。 第二部:法度确立——五体臻于成熟的辉煌时代 当书法真正独立成为一门艺术时,楷、行、草、隶、篆五种主要书体的规范与风格开始定型并大放异彩。 楷书的典范与精神: 楷书被誉为“真书”,是法度最严谨的书体。本部分将深入研究魏晋南北朝至唐代楷书的发展轨迹。我们将探讨早期碑刻(如北碑)所展现的雄强古拙之气,与后世晋唐墓志、法帖所呈现的雍容典雅之间的差异。唐代楷书群星璀璨,楷书的结构原理、笔画的提按顿挫、以及墨色的浓淡干湿,构成了后世学习者恪守的圭臬。 草书的抒情与解放: 草书是书法艺术中最为自由和情感充沛的一体。我们将区分章草(隶书的草写)、今草(连绵不断的笔势)以及狂草(张扬个性的极致表达)。通过对不同时代草书风格的对比分析,揭示书法家如何在遵循笔法规律的前提下,实现个体情感的彻底释放与精神境界的跃升。 行书的中和之美: 行书介于楷书的工整与草书的奔放之间,是日常书写中最具实用价值,同时也是最能体现书家“中和之美”的书体。我们将分析行书在速度、连贯性与清晰度之间寻求平衡的技巧,以及它如何成为衡量一位书法家全面素养的重要标尺。 第三部:笔墨意蕴——技术与哲学的交融 书法之妙,在于“意在笔先”。本部分聚焦于书法艺术的内在精神价值和技术层面的深度解析。 线条的“金石气”与“血肉感”: 我们将细致探讨中国传统笔法中的“中锋运笔”与“侧锋”的运用。线条不再是简单的墨迹,而是具有生命的“线质”。如何通过中锋表现出笔画的筋骨力度(金石气),如何通过侧锋和飞白表现出墨色的变化与笔触的呼吸(血肉感),是本部分探讨的核心技术点。 结构与章法的秩序: 书法作品的整体布局,即章法,是宏观审美的重要体现。我们将分析字与字、行与行之间的空间关系,探讨如何利用“计白当黑”的原则,在有限的宣纸上营造出气韵贯通、疏密得宜的视觉效果。从单字的结构平衡到整篇的疏密聚散,都体现了中国传统空间观念的哲学基础。 “书为心画”的哲学观照: 书法艺术与中国文人画的共通性在于,它被视为对书写者内在修养的直接投射。我们探讨儒家中庸之道、道家自然无为、佛家禅宗空灵等思想如何潜移默化地影响书家对笔墨的处理,使书法成为“心画”的载体。 第四部:传承与革新——近现代书法的流变 进入近代,随着社会结构的剧变和西方文化思潮的涌入,中国书法艺术面临着前所未有的挑战与机遇。 本部分将梳理晚清至现当代书法的发展脉络。我们将观察碑学兴起对帖学(以二王一脉为代表的成熟法帖传统)带来的冲击与融合。碑学书家如何从汉魏碑刻中汲取古朴雄健之气,重新激活了书法的“金石气”,并对传统书体进行了富有张力的再创造。 同时,我们也讨论了对传统媒介的突破与实验,探讨当代书法家如何在坚守传统笔墨精神的基础上,探索更具现代感和个人面貌的书写方式,使这一古老艺术在当代语境下焕发新的生命力。 结语: 《书法之境:笔墨间的千年对话》是一部献给所有热爱中国文化、渴望理解东方美学精髓的读者的指南。它不仅是技法的参考书,更是精神的探寻之旅,引导读者在黑白之间,领悟中华民族数千年不曾间断的文化血脉与艺术追求。通过对笔墨的细致考察,我们得以窥见一个民族的审美情趣、哲学思考与人文精神的深邃之处。

用户评价

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我购买这本书的初衷,其实是想找一本能帮助我提升临摹质量的工具书。说实话,这本书在这方面的表现完全超出了我的预期。它的“技法精讲”部分,简直是为我们这些沉浸在一线练习的实践者准备的。每一个关键笔画的起笔、行笔、收笔,都有非常细致的图解和文字说明,甚至连手指在握笔时的力度变化、肘部的提按转换,都有详细的指示。我按照书中的提示调整了自己的执笔方式后,立竿见影地感觉到了笔锋控制力的提升,那种久久未能解决的“毛病”竟然迎刃而解。更让我惊喜的是,它还收录了一些非常罕见的古代书论的片段并加以现代化的注释,这使得我在练习时,不仅知道“怎么写”,更明白了“为什么要这样写”背后的原理。这本书的实用性极高,几乎可以作为我案头常备的“私人教师”,随时翻阅,随时受益,它把那些高深的古人经验,转化成了我们今天就能立刻上手的具体操作指南。

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从装帧设计和印刷质量来看,这本书绝对是收藏级别的作品。我是一个对实体书的触感和视觉体验有较高要求的人,这本书的用纸考究,墨色饱满,即便是复制的古人墨迹,也能感受到那种厚重感和层次感。开本适中,方便拿在手中仔细摩挲,书页的韧性也很好,不会轻易折损。更重要的是,这本书的版式设计极其大气且不失细腻。它在处理那些篇幅较长的碑帖拓片时,保留了足够的留白,使得原本可能略显拥挤的文字内容,在视觉上得到了极大的舒展和放松,这对于长时间阅读来说,极大地减轻了视觉疲劳。这种对细节的极致追求,体现了出版方对中国传统文化应有的敬畏之心。拿到手上,就能感受到一种沉甸甸的艺术价值,它不仅仅是一本阅读材料,更是一件可以长期把玩的艺术品。

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这本书真是让我大开眼界!我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的引导,总是在一些基础知识上磕磕绊绊。这本书的出现,简直是为我这样的初学者量身定制的。它没有用那种故作高深的术语,而是用非常平实易懂的语言,将那些看似遥不可及的艺术理论娓娓道来。我特别喜欢它在介绍不同书体演变脉络时所采用的对比手法,那种清晰的逻辑感,让我一下子就抓住了不同风格之间的核心差异。比如,它对魏晋风骨和唐代楷书的对比分析,简直是教科书级别的清晰。读完第一部分,我感觉自己对书法史的理解一下子提升到了一个新的层次,不再是零散的知识点堆砌,而是有了一个坚实的理论框架支撑。这本书的排版设计也非常考究,大量的插图和案例分析,让抽象的理论变得具体可感,这一点对于视觉学习者来说简直是福音。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于书法的,它更像是一扇通往中国古代文人精神世界的窗口,让人在学习技法的同时,也潜移默化地受到了那种含蓄内敛的审美熏陶。

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作为一名资深的书法爱好者,说实话,市面上关于书法鉴赏的书籍我看得不少,但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的独到之处在于其对“意境”的探讨,那种深入骨髓的哲学思辨,简直令人拍案叫绝。它没有停留在笔法结构、墨韵浓淡这些表层分析,而是将书法创作提升到了“心物合一”的境界。书中对几位大家作品的解读,不再是简单的“此妙彼妙”,而是深入挖掘了作者在特定历史情境下的心境和哲学追求,这种解读的深度和广度,即便是读过很多专业论著的我,也感到震撼。我尤其欣赏它对“气韵生动”这一概念的阐释,作者巧妙地引入了中国传统美学中关于“气”的理论,将无形的精神力量具象化,这种跨学科的融合处理,使得整本书的理论体系显得异常坚实且富有生命力。这本书真正做到了将技术层面和精神层面完美地结合起来,让阅读变成了一种精神上的洗礼。

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这本书给我最大的启发是它打破了我对“学习”的固有认知。我以前总觉得,书法学习是一个漫长且略显枯燥的重复过程。然而,这本书却用一种近乎于“文学散文”的笔调,讲述了历代名家的创作心路和人生哲学,读起来轻松愉快,丝毫没有学习的压力感。它成功地将“历史”、“哲学”、“美学”与“技术”熔于一炉,让学习过程充满了探索的乐趣。我甚至常常在阅读某一章节后,会放下书本,对着镜子模仿作者描述的那种“胸有丘壑,落笔成章”的状态,那种由内而外散发出的自信和松弛感,是任何刻意练习都难以达到的。这本书的价值,在于它成功地激发了我对中国文化最深层的热爱,让我明白,书法不仅是写字,更是一种生活态度和精神追求,读完之后,感觉自己的心胸都被拓宽了不少。

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《蜀素帖》c宋米芾书自咏诗五言四首、七言四首。绢本。纵八寸九分k,横八尺五寸三分。为米芾行书代表作。七十一行,五百五十六字。此蜀素乃北宋庆ss历四年(一○四四)东川造。邵子中装裱成卷,记其尾虚A其首以贮属善书者。熙宁八年(一○七五F)胡完夫等观H于子中家,亦只题其尾。至元祜三年(一○八八)始为米芾N所书。钤有N“项元汴印”、“局士奇”、“王鸿绪印”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆V御览之宝”、“旦统御览之宝”等鉴藏印。

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不可多得的一本书法书 值得拥有啊

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呵呵,很好的产品,不错不错

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上海书画,不错,继续买~~~~~~

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好东西,非常适合学习者用

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还是这套字帖好,便宜,不反光。

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书的质量不错,就是有些贵

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