中国书法宝库：王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 十七帖
• 书法作品
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• 临摹
• 书法入门

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807259701

版次：1

商品编码：10391557

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

页数：250

正文语种：中文

内容简介

《王羲之十七帖》精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用，是书法初学者的入门佳作。

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《中国书法宝库：王羲之十七帖》的书籍的不包含其内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他重要的中国书法艺术和历史主题，力求详实、专业，不露人工智能痕迹。 --- 瀚海撷珍：中国书法艺术史的群星与典范 一部跨越千年，探寻汉字书写之美学、精神与技法的恢宏画卷。 本书并非聚焦于单一的碑帖或某位巨匠，而是以宏大的历史视野，系统梳理了中国书法艺术自萌芽至鼎盛，再至后世转型的漫长历程。我们深入探讨了秦汉简牍的古朴雄浑、魏晋风度的飘逸洒脱、唐楷的法度森严、宋代书家的意趣个性，以及元明清以来诸流派的相互激荡与创新。它是一部面向所有书法爱好者、艺术史研究者和文化探索者的案头必备之作，旨在构建一个立体的、多维度的中国书法知识体系。 --- 第一编：书之源流——从岩画到篆隶的奠基时代 (约400字) 本篇追溯汉字的“童年”与“青年期”，探讨书写媒介的演变如何塑造了早期书法的形态与精神。 1. 远古的刻痕与刻辞： 追溯殷商甲骨文的贞卜精神与象形意趣，分析其线条的稚拙力量与结构的原生美感。继而进入周金文的庄重肃穆，重点剖析商周青铜器铭文的铸刻工艺对笔法（或称“刀法”）的间接影响，以及其宣示功业的政治内涵。 2. 小篆的统一与规范： 重点阐述秦朝李斯推行的“书同文”政策对汉字规范化的历史意义。详细解读秦系小篆的圆转遒劲、匀称工整，并将其置于中央集权制度建立的时代背景下考察，探讨其如何成为官方书写的典范。同时，不避讳地对比分析战国时期各国异体篆书的地域特色，展现书体在统一前的活力。 3. 隶变：中国书体的分水岭： 隶书的出现被视为中国书法史上最关键的一次结构性变革。本章详述隶变如何将篆书的圆转线条转化为方折笔画，标志着中国书写彻底脱离了象形图画的束缚，进入笔画化、符号化的新阶段。深入解析汉代隶书的“蚕头燕尾”，并对照《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作，解析其“一波三折”的韵味与隶定的规范。特别指出汉简（如放马滩、悬泉汉简）所展现的隶书的草率与生动，揭示官方标准体与民间实用体之间的张力。 --- 第二编：魏晋风度——楷草之变与士人精神的觉醒 (约450字) 本篇聚焦于魏晋南北朝这一中国艺术史上“自觉”的时代，探讨书写如何从纯粹的实用工具升华为独立的审美艺术。 1. 草书的勃兴与演化： 探讨章草（隶书的草写体）向今草（笔画连带、结构简省的纯粹草书）过渡的内在动因。分析张芝“草圣”的地位，以及其对后世书风的决定性影响。通过对早期出土墨迹的考察，呈现草书在笔法上的解放与情感表达的增强。 2. 行书的实用与典雅： 行书，作为介于楷书与草书之间的“中道”，在本篇被视为士大夫阶层日常交流与自我抒怀的完美载体。深入分析魏晋时期书信往来中行书的自然流露，探究其在速度、清晰度和艺术性之间微妙的平衡。 3. 北碑的雄强与南帖的秀逸： 魏晋南北朝时期的地理分野，深刻地催生了南北两种截然不同的书写风格。 北碑： 侧重于北魏至北齐时期的石刻造像记、墓志铭。分析其方笔、峭拔、拙朴、雄强的风格特征，将其归因于北地文化（如游牧民族文化影响）与石材刻凿的物理限制。重点考察龙门造像题记和邺地墓志的朴拙之美。 南帖： 侧重于南方文人墨迹的继承与发扬。分析南朝书法如何强调笔势的连贯、结构的秀美与法度的内化，为后世唐楷的形成奠定基础。 --- 第三编：盛唐气象——法度、格律与标准的建立 (约450字) 唐代是中国封建社会的巅峰，其书法艺术也体现出高度的组织性、规范性和技术性。 1. 初唐：楷书的定型与晋韵的消化： 详细分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家对晋代（尤其是王氏父子）楷法进行的系统整理与融合。欧体之险劲、虞体之温润、褚体之秀逸，展示了“承先启后”的典范。 2. 盛唐：颜真卿与法度的巅峰： 本部分将颜真卿塑造成一个时代的文化符号。深入解析“颜体”的内涵——不仅是结构上的“横平竖直、丰满厚重”，更是人格力量与儒家“忠义”精神的书写投射。通过剖析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，阐述其“蚕茧笔法”与“中宫紧密、四面开张”的结构理论。 3. 盛唐草书的开合： 对比张旭和怀素的狂草。张旭的“雄奇奔放”，探究其受民间音乐和酒文化的影响；怀素的“瘦硬超逸”，分析其如何在继承张芝的基础上，发展出更具个人精神色彩的连绵体。 4. 晚唐五代的余绪： 简述柳公权对楷书的“骨力”追求，以及其对宋代书风的影响，体现出唐楷在技术层面臻于极致后的自我超越尝试。 --- 第四编：宋代尚意——个性解放与文人书风的回归 (约200字) 宋代书法摆脱了唐楷的束缚，转向“尚意”，强调书写者内心的情趣与哲思。 1. 宋四家： 详述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家的核心思想与技法差异。苏轼的“我书意造偶然成”，米芾的“刷字”与“八面出锋”，黄庭坚的“长枪大戟”与对侧锋的运用，共同构建了宋代重性情、轻法度的书学风尚。 2. 徽宗与民间书体的探索： 简述宋徽宗“瘦金体”这一极具装饰性的创举，以及宋代文人对于印章、绘画与书法的多学科融合尝试。 --- 结语：历史的回响与未竟的探索 本书最后总结了元明清三代书法的流变，包括赵孟頫对晋韵的复古，明代吴门书派的技法精进，以及清代碑学的兴起对馆阁体的颠覆。它强调，中国书法艺术的魅力在于其永恒的生命力——在继承传统法度中，不断寻求个体精神与时代思潮的完美契合。 本书旨在提供一个全景式的视角，让读者在浩如烟海的书法遗产中，清晰地辨识出每一条线条背后的历史脉络与文化意涵。

评分☆☆☆☆☆

我对这次的影印质量真是挑不出毛病，细节的捕捉力令人叹为观止。那些细微的墨痕变化，笔锋的提按顿挫，甚至连纸张本身的纤维纹理，都清晰可见，简直就像原作就摆在眼前一样。特别是对于那些传世墨迹中特有的“飞白”效果，处理得极其到位，那种似有若无的枯笔，力量感十足，绝非一般印刷品能比拟。这对于我们这些平日里只能通过模糊翻拍件学习的人来说，简直是福音。我甚至拿放大镜仔细观察过几处转折，发现连那些微小的“蟹爪”或“蚕头”的形态都得到了精准复刻。这说明出版社在制版和印刷过程中，投入了巨大的精力和专业度，真正做到了对原件的敬畏与尊重。这样的高清晰度，极大地帮助了对笔法细节的深入理解和临摹练习，大大减少了学习过程中的信息损耗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研古代文献的爱好者，我特别欣赏这套书在考证方面的严谨性。虽然我拿到手的主要是摹本，但附带的那些学术性导读和题跋注释，着实为我打开了全新的视野。那些对历代收藏印记的辨识、对不同拓本之间差异的细致比对，都显示出编者团队深厚的学术功底。他们没有满足于简单地呈现图像，而是深入挖掘了这些作品在历史长河中的流传轨迹和文化意义。特别是对“神韵”的探讨，虽然抽象，但通过引经据典，让读者能更深入地理解为什么这些作品会被尊为“法帖”的典范。这种将艺术欣赏与历史考据完美结合的编排方式，使得这本书的阅读体验层次极为丰富，不再是单向的输入，而是多维度的知识探索。

评分☆☆☆☆☆

这本册页的装帧简直是艺术品，从外封的材质选择到内页的纸张质感，都透着一股沉稳的历史厚重感。那种微微泛黄的宣纸，摸上去的触感细腻而温润，让人在翻阅时就能感受到创作者对细节的极致追求。尤其是那种特制的油墨，印制出来的线条，即便只是摹本，也依然能呈现出古人笔法的神韵。我特别喜欢它在文物保护和艺术呈现之间找到的平衡点，既能让人近距离欣赏这些国之瑰宝，又不会因为过度商业化而失去原有的庄严感。装裱的工艺也值得称道，每一个接口，每一次装订，都展现了匠人的耐心与功力。这不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的艺术品，放在书架上都觉得整个空间都被提升了品位。我甚至花了很多时间研究它的版式设计，那种留白的处理，既有中国传统美学的写意，又巧妙地引导着读者的视线流向。每一次翻阅，都像是一次与古老智慧的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露着一股朴素而强大的自信，没有任何多余的炫技成分，一切服务于内容本身。那种传统的线装，束缚感恰到好处，让人在阅读时必须保持专注和尊重，无法像对待平装书那样随意翻折。每一次展开，都需要一个仪式感，这反而帮助我更快地进入到一种静心的状态。我注意到，书页的裁切边缘并非完全整齐划一的现代感，而是保留了一丝手工切割的痕迹，这种不完美恰恰彰显了它对古代手工艺的致敬。而且，在关键的几页，似乎采用了不同的纸张厚度来区分不同的内容模块，这种微妙的触觉反馈，在没有文字提示的情况下，就完成了信息的组织工作，非常高明。这种潜移默化的引导，远比生硬的章节标题更具东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套书的“手感”——它不轻，拿在手里很有分量，这让我在练习时有一种踏实的满足感。但更重要的是，它的开本设计非常实用。它足够大，保证了线条的细节能够清晰呈现，不会因为尺寸太小而让人费力辨认笔势；但同时，它又没有大到让人在案头难以展开或携带不便。这种适中的尺度感，非常符合中国传统书法的阅读习惯，可以平铺在工作台上，方便对照着进行揣摩。而且，装订的牢固程度也经过了时间的考验，我反复地将它摊平、合拢，中间的接缝处依然紧密如初，没有丝毫松动的迹象。这对于需要经常翻阅和使用的工具书来说，是至关重要的品质保证。它真正做到了“经久耐用”，值得长久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

评分☆☆☆☆☆

书也很好，很满意。快递人员服务态度也很好。

评分☆☆☆☆☆

不错，就是运费有些贵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

东西不错的哦，物流也快，信赖京东

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

b　e《王g羲h之十七帖》精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者O读解临摹R之用，U是书W法初Z学者的

评分☆☆☆☆☆

个别地方比较模糊，看不清，整体好是不错的

评分☆☆☆☆☆

总体还行用着，还不错。