最近淘到一本关于古代碑刻的精品,简直让人爱不释手。这本书的装帧设计非常考究,封面那种微微泛黄的质感,一下子就把人带回了那个金戈铁马的年代。我尤其喜欢它对拓片高清影印的处理,那些细微的笔触、刀痕,即便是屏幕上也能清晰地感受到历史的厚重。书里收录的那些罕见的造像题记和墓志铭,很多都是我以前只在论文里瞥见过的“文物级”资料。编排上,它并没有简单地按时间顺序罗列,而是巧妙地将不同地域、不同风格的碑刻进行对比分析,让你能清晰地看到地域文化是如何潜移默化地影响书法的脉络演变的。对于研究魏晋南北朝到隋唐过渡时期的书风变迁,这本书简直就是一把金钥匙。它不仅仅是图片的堆砌,更像是一部视觉化的史诗,娓娓道来那些书法大家是如何在时代的洪流中留下永恒的印记。特别是其中几篇关于“碑学”兴起背景的论述,角度新颖,论据扎实,让我对传统书法理论有了更深一层的理解。翻阅此书,总有一种置身于历史现场,亲手抚摸冰冷石碑的震撼感,那种触感和呼吸感,是任何数字资料都无法完全替代的。
评分我对手工技艺类书籍一直抱有很高的期待,而这本关于古代刻碑工艺的图册,着实超出了我的想象。它不仅仅停留在“展示成品”的层面,而是深入到了“制作过程”的细节。书中用大量的特写照片,展示了凿子、錾子等工具的样式,甚至连修补过的痕迹、后人在上面留下的微小扰动,都被清晰地记录了下来。这种近乎“手术刀式”的审视角度,让我看到了书法的物质性——它终究是刻在石头上的艺术。尤其佩服它对“刊刻难度”的量化分析,有些字体繁复的碑文,仅仅是完成刻制,就耗费了巨大的工时和人力,这让我对古代工匠的技艺产生了深深的敬畏。而且,这本书还加入了大量的侧光和斜射光拍摄的碑文局部图,这些光影效果极大地突出了字体的立体感和雕刻的深度,对于理解碑刻的“力度”和“厚度”至关重要。对于从事篆刻或雕塑的朋友来说,这本书无疑是一本极具启发性的参考手册,它教会你如何“读懂”石头本身的语言。
评分说实话,市面上介绍古代书法的书籍多如牛毛,但真正能让人产生“心流”体验的却少之又少。这本画册(姑且称之为画册,因为它视觉冲击力太强了)的排版设计简直是教科书级别的典范。它的留白处理非常克制且精准,既保证了内容的呼吸感,又没有让核心的图像失焦。每页的布局都像是一场精心编排的音乐会,高潮迭起,低回婉转。我发现作者在选取不同碑刻进行对映展示时,颇具匠心。例如,将同一时期的两块风格迥异的石刻并置,通过视觉上的张力,自然而然地引导读者去思考其中的差异性,这种“比较美学”的运用非常高明。这本书在色彩的控制上也达到了极高的水准,拓片的黑白灰层次过渡极其细腻,即便是最浅的“飞白”部分,也能辨识出其微妙的笔势走向。总而言之,这本书在视觉传达的层面上,成功地将历史的厚度转化为现代审美的享受,让人在翻阅的过程中,不断有“哇”的惊喜出现。
评分这本书给我的最大感受是“广博而不失精深”。它似乎并不满足于固守某一个朝代或某一派系的介绍,而是构建了一个宏大的历史叙事框架。我惊喜地发现其中有一部分篇幅,专门探讨了佛教石窟造像中的题记如何影响了民间书风的普及和流变,这个角度非常独特且具有开创性。它没有陷入那种精英文化的小圈子讨论,而是积极地将书法艺术置于更广阔的文化生态中去考察。书中对一些“无名氏”刻手的作品的收录,也体现了编纂者严谨的学术态度和人文关怀,那些朴实无华却充满生命力的民间书迹,往往比那些名家巨制更能打动人。而且,这本书的注释系统做得非常完善,每一件作品的出处、发现时间和大致的年代判断都标注得清清楚楚,为进一步的学术跟进提供了极大的便利。读完之后,感觉对中国古代文字在石头上的存在形态有了一个整体且脉络清晰的认知,受益匪浅。
评分这本书的文字部分写得极富文学性和洞察力,完全不是那种枯燥的学术报告腔调。作者的笔法非常灵动,他似乎懂得如何将冰冷的考古发现,转化为引人入胜的故事。比如,在讲述某几块地方志碑刻时,他会先铺陈当时的社会背景、地方豪强的势力范围,然后再深入剖析其书法风格中蕴含的地域性格。读起来一点都不费劲,反而像是在听一位资深文博专家在茶馆里娓娓道来,充满了烟火气和人情味。而且,这本书对材料的选用也十分讲究,内页纸张的选择,使得墨色的表现力得到了极大的提升,即便是那些墨色已经模糊的拓本,也能从中解读出原书的韵味。我特别欣赏它对“书写目的性”的探讨,很多碑刻的出现,并非纯粹的艺术追求,而是权力、信仰、纪念的载体,这种对艺术背后社会驱动力的剖析,让作品的解读更加立体和深刻。总而言之,这是一本既能满足硬核研究需求,又能让普通爱好者享受阅读乐趣的上乘之作。
评分圣教序,闻名不如见面
评分物美价廉,书也不错,赞一个!
评分[SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。
评分第一章 清晨,宁静的海面,粼粼微波中,闪耀着初升太阳的金色光芒。 离海岸一英里的地方,一艘渔船在下饵捕鱼,海鸥们有早饭了,这个消息在长空旋即传开。刹那间,成千上万只海鸥飞来,东躲西闪争抢一点早饭。又一个忙碌的日子开始了。 只有海鸥乔纳森.利文斯顿远离群鸥、海岸和渔船,在远处独自练习飞翔。 飞到一百英尺的高空时,他垂低蹼足,仰起尖喙,努力把双翅弯成一条曲线。他开始放慢速度,直到风在耳边低语,直到海洋在身下恢复了平静。他眯起双眼,集中精力,屏住呼吸,努力使身体再弯一些……再……弯……一……英寸……突然间,羽毛蓬散开来,他失速了,向下坠去。 你知道,海鸥从不畏缩,从不失速。生为海鸥,在半空中失速简直丢脸、可耻。 但,海鸥乔纳森.利文斯顿并不感到羞愧。他重新伸展双翅,再颤抖着弯成曲线一一放慢速度,再放慢,又失速坠落…… 他是那样非同一般。 大多数海鸥不愿自找麻烦去学更多的飞翔技巧,只满足于简单地飞到岸边觅取食物,然后再飞去。他们并不在乎飞翔,在乎的只是吃。然而,对于这只海鸥,飞翔远比吃重要。 他发现,这种想法使他不受欢迎。甚至连父母也不理解他为什么整日独处,成百上千次地苦练低空滑翔。 有些事他也不明白,比如,要是在离水面不到半翼幅的高度飞行,他就能在空中停留更久一点,也不太费力。他滑翔结束时,不是像普通海鸥一样双脚朝下踩人海中,溅得水花四起,而是双脚紧贴身体,以流线型触及海面,只留下一道又平又长的水痕.当他收着双脚滑到海滩上,然后步测自己在沙中滑行的距离时,目睹这一切的父母真是忧虑万分。 “为什么?乔,为什么?”母亲问道,“难道像大家一样就那么难吗?为什么你不能放下低飞的事让鹈鹕和信天翁去做呢?为什么不吃点东西?儿子,你已经瘤得皮包骨头了!’ “妈妈,我不管什么皮或骨头。我只想知道我在天上能干什么,干不成什么,只想知道这些。” “你看,乔纳森,”父亲不无慈爱地说,“冬天快来了,船也少了,水面的鱼要深游了。要是你非学不可,就学学怎么抢食吧。飞行当然是好事,可是,滑翔不能当饭吃呀。别忘了,会飞不过是为了吃。” 乔纳森顺从地点点头。接下来的几天,他努力像别的海鸥一样做。他真的努力了,在码头和渔船周围与群鸥一起尖叫、盘旋,争抢小鱼小虾或面包渣。可是,他做不下去。 太没意思了!他一边想着,一边故意把一只辛苦得来的凤尾鱼抛给在后面追逐的饥饿的老海鸥。我本可以利用这些时间学习飞翔。要学的东西还有那么宏!
评分质量挺好,也很实用,在忠于原碑的基础上,如能修得更清楚就好了,字是白的,无字空白处应该再黑点就黑白分明了。
评分很喜欢啊,比文物出版社的那套入门帖要好!
评分非常喜欢褚遂良雁塔圣教序,目前市面上的拓本基本收齐了。褚遂良博学多才,精通文史,隋末时跟随薛举为通事舍人,后在唐朝任谏议大夫,中书令等职,贞观二十三年(649年)与长孙无忌同受太宗遗诏辅政;后坚决反对武则天为后,遭贬潭州(长沙)都督,武后即位后,转桂州(桂林)都督,再贬爱州(今越南北境清化)刺史,显庆三年(658年)卒;褚遂良工书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”;传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。书法学欧阳询,继学虞世南,后取法王羲之,融会汉隶;其特点是:正书丰艳,自成一家,行草婉畅多姿,变化多端。当时与欧、虞齐名,学者甚多,唐代中期著名书法家颜真卿亦受其影响。《唐人书评》称褚书“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。”传世碑刻有《同州三藏圣教序碑》、《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等。
评分很好
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