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內容簡介

《香港電影夜與霧》抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者湯禎兆綜閤考察香港電影之當下，以過去港産片與現實對照的啓悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演、作者，更綜閤闡述元素、類型、現象、潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示範解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣。

作者簡介

湯禎兆，香港多重戰綫文化人，1990年畢業於香港中文大學中文係。在學期間已經開始寫作，由創作到評論均有嘗試。1991年赴日本留學，1992年底迴港，其後一直從事寫作活動，興趣亦由文學到電影，再擴展至文化研究。主要寫作範圍包括日本文化研究、社會文化觀察、電影解讀、文學創作及評論等，目前為《文匯報》、《知日》及《文景》等報刊專欄作者，亦是香港中文大學新聞及傳播學係的兼任講師。
作品集：
個人創作及香港電影研究：
《變色》（1991）
《雜踏香港》（2004）
《全身文化人》（2008）
《香港電影血與骨》（2008）
《香港電視夜與霧》（2010）
日本文化研究：
《感官世界——遊於日本映畫》（1995）
《書叢中的冒險》（1997）
《日劇美味樂園》（1998）
《俗物圖鑒》（1999）
《日劇遊園地》（1999）
《日劇最前綫》（2000）
《亂步東洋——日本文化雜踏記》（2001）
《講演日本映畫》（2003）
《AV現場》（2005）
《整形日本》（2006）
《命名日本》（2007）
《情勢四國》（2008）
《日本映畫驚奇》（2008）
《日本中毒》（2009）
《人物圖鑒》復刻新版（2010）
《日本變容》（2011）

內頁插圖

精彩書評

香港電影早已不是一個隔絕乾內地的文化産物，文化聯係、互動、延續，既是無可避免的。評論者應有足夠的智慧和胸襟，站穩本土角度纔能理齣頭緒來……阿湯行文由二十世紀七十年代的電視，談到時下最新的影片，字裏行間，將心念接迴這三四十年的光影裏去，展現瞭更活潑而遼闊的空間，仿如無人之境，邀其他有心人共遊其中。
——香港知名影評人 登徒

在港産片身份日漸模糊，重獲本土觀眾歡心舉步維艱的今日，阿湯依然對香港電影不離不棄，筆耕不輟。其涉獵範圍之廣、評論視野之寬，更非一般港片評論所能望其項背。若要完善建立香港電影的本土論述，我們需要更多的湯禎兆。
——香港國際電影節藝術總監 李焯桃

一本具有獨立精神的香港電影通鑒，時而辛辣時而愛惜，在迴顧與展望間，作者對不同年代的電影作品提齣瞭清醒而具個人觸覺的觀點。
——香港導演 郭子健

目錄

序一 娛樂背後
序二 導演和影評人的若即若離
序三 無人之境
新世紀補完計劃
四人青春行
兵賊難分的青春
明星夢裏人
離島青春
運動不來的青春
譚門青春
方育平如何走過新浪潮
許鞍華電視電影論——冷靜的影像格調
消失瞭的劉鎮偉
阮世生的修補缺憾情意結
桂治洪的2009接受曆程
桂治洪的泄憤曆程
在“後我的機器人女友”時代重省《追擊八月十五》
韋傢輝的自殺裝置劄記
烏托邦在何方
兩代之間的溝通密碼
“齣師未捷好迴鄉”的逆嚮想像
《麥兜響當當》為何要有熊寶弟弟？
《神探》中的杜韋光芒
誰虧待瞭劉鎮偉？
王傢衛的賞味限期及其他
由《十月圍城》到《錦衣衛》
如何在港産武打動作片的脈絡中看《葉問2》
共犯江湖的思考——由《劍雨》到《武俠》
關於《歲月神偷》，還可以說什麼？
《人間喜劇》香港味的復雜性
我們從葛優身上看到什麼？
想像舒淇，討好自己
《奪命金》的虛實交錯結構

雲霄現場
2007港産賀歲片的迴顧
香港電影2009年迴顧思考
香港電影的純愛根源
電視演技vs電影演技
喜劇模式的反思
由《海角七號》引申的港颱對照
想一想電影奬
由專業性的迷思想起類型窄化
時代活力重臨
尋找在非黃金檔期入場看港産片的理由
情侶吵架的電影學問
紀錄片在香港
香港精神觀下的金像奬年代

給他們一個機會
原地踏步的《金瓶梅》
詹瑞文的名師假象
《烈日當空》需要文雋
《音樂人生》的香港悲情
《前度》的前身
擂颱的異代打法
喚醒沉睡之靈魂——郭子健芻議
由薛凱琪到張學友
以柔製剛的魔法
《囡囡》的其他可能
騎劫風不可長
《墨綠嫣紅》的冷然凝視
如何理解“視覺過剩”？——以黃精甫為案例分析
cult film的前世今生——由《維多利亞壹號》或《復仇者之死》談起“純真cult”與“故意cIlll”
《一國雙城》的擦邊球美學

書中自有光影夢
給劉德華一個機會
危險經已在前麵
成龍的復製術
《我是一個演員》的曖昧
明星書寫第一人
徐剋的節奏
動作片無疆界
張國榮的陰影價值
由《銀幕暴力》看《黑社會》
假麵的告白——王晶《少年王晶闖江湖》
後記

精彩書摘

《越光寶盒》（2010）擺明車馬惡搞一眾大片，而且又為自己的《西遊記》（1995）注入激素重生，我當然急不可待入場支持。結果，相信絕大部分如我般的劉鎮偉擁躉都失落而迴，那當然是由《射雕英雄傳之東成西就》（1993）而來的劉鎮偉，但一切卻又隻得空殼，全片所有力氣其實均放在最終重鑄的城樓經典場麵。藉屍還魂
劉鎮偉讓周星馳藉鄭中基身還魂嚮孫儷拜倒以還硃茵一個公道，那當然是一片苦心的舉動，不過勞師動眾來玩上一場半場，至少對我來說是非常不劉鎮偉的行徑。不要忘記劉鎮偉的獨門悲技是悲喜交集——嚴肅戲謔並舉，佯狂深情同在，一切真假難分。而要成就以上的美學，前提是密度極高的設計，令觀眾如坐過山車般，身心接受的不獨是官能上的刺激（打造成港産片的娛樂金漆招牌），更加配閤潛藏不露的精神挑戰，來成就能人所不能的二步行進麯。由1992年的《1992黑玫瑰對黑玫瑰》到2002年的《天下無雙》，劉鎮偉的黃金十年的確為我們帶來瞭太多太多美好的迴憶……
在港産片的發展曆程上，cult film從來不是一明確的類型，它仗仰的是創作人的創意，凸顯不守成規的切入角度，那正是cult film的生機所在——而它的趨嚮熄亡，反映齣眼前香港電影的創作活力大減，大方嚮是重塑昔日的成功黃金方程式。劉鎮偉是百分百的本地cult片大師，但他同樣也不能免俗地麵臨重復方程式的羈睏，這一點纔是令人憂心忡忡的地方。
艾柯早在“Casablanca：cult Movies and Intertextual Collage”中，便已指齣cull化的條件為對象必須可被分開、拆解乃至解鏈，以至令受眾可以不理會它的整體麵貌，而隨意記下其中的部分內容或場麵。而所頌傳記下的片段，往往有強烈的互文性拼貼效果在內。劉鎮偉其實早在進入他個人的黃金十年之前，對以上的技法已滾瓜爛熟，但我得承認那同樣是一經過反復精緻化的過程，簡言之是需要通過不斷練習纔得以修成正果。
由“猛鬼係列”開始
正如曾經有新一代的影迷和我分享，認為看《迴魂夜》（1995）就好像在看喜劇版的《凶榜》（1981），我不禁會心微笑，因為劉鎮偉正是《凶榜》的監製，而且由《凶榜》走到《迴魂夜》，當中劉導其實花瞭一眾“猛鬼係列”來逐步轉化內裏的元素，來達至去蕪存菁的效果。當然，今天的年輕觀眾把《凶榜》及《迴魂夜》聯結起來，自然是因為護衛員／保安員身份的接近，同時也因為鎖定在商場／大廈的密封環境使然，但如果願意追溯一下背後的脈絡，趣味肯定絕不止於此。例如鬼怪片中離不開的大師（《凶榜》中就是嶽華）與妖魔對決場麵，在《凶榜》中固然仍屬主綫，但於《猛鬼差館》（1987）中就已成瞭幌子，所謂大師在齣場後反而迅即就被日本軍曹僵屍殺害，一切都要靠張學友及許冠英誤打誤撞去摸索解窘門路，諷刺的是指點迷津的竟然是警察飯堂中的老行傢。《猛鬼大廈》（1989）的大師就更加成為遊戲人間的一分子，最後憑大傢利用民間智慧以土法操縱遙控直升機來對付女鬼（那當然亦見“最佳拍檔”的氣息），就更加說明一切約定俗成的類型元素，其實也需要調整來注入喜劇新意，於是到《迴魂夜》纔得以設計齣介乎異人與精神病人之間的大師角色來，把真假虛實混糅的趣味發揮得淋灕盡緻。
而且重構的密度又何止僅限於以上的角色設定，《猛鬼大廈》的鬼魅身首異處安排，固然在《迴魂夜》中以“死人頭”來一次大放異彩的展示。至於妖怪被迫至走投無路再施同歸於盡式的魔法，就更加如齣一轍。當然，終極關懷仍在於“信念”的闡釋——隻不過劉導逐步把“信不信”的對象，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）轉移至驅魔人身上（《迴魂夜》中的周星馳），而且更糅滲瞭一種相信就要把對方置諸死地的情感提升（一種後西遊記的悲憫情懷），那纔是所謂互文性的轉進發揮。以上正是劉導對cull片伎倆深諳此道的演繹試煉，提及的不過一二而已。
……

前言/序言

香港電影夜與霧 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

雖然買到手但是還沒來得及看，不過很喜歡封麵的迷離感，就像《重慶森裏》頭戴假發的林青霞奔走在香港夜的街頭的那種迷離！也許有一天我也能遇見我的223。

評分☆☆☆☆☆

此書還行，不是特滿意。內容不夠豐富。

評分☆☆☆☆☆

喜歡電影書籍，喜歡香港電影，活動價，很實惠

評分☆☆☆☆☆

　本書抓住香港電影最堅實的落腳點，理清種種來龍去脈，作者綜閤考察香港電影之當下，以過去港産片與現實對照的啓悟，化為今日社會解讀式的影評，深入解讀單片、明星、導演/作者，更綜閤闡述元素、類型、現象/潮流，搭配香港之場景影像，作為對香港電影深化理解與另類閱聽之示範解說，建構香港電影與文化間交相呼應的閱讀生趣。

評分☆☆☆☆☆

此書還行，不是特滿意。內容不夠豐富。

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

除此之外，作為電影評論集閤，自然不能缺少對當下電影工業的橫嚮思考，此亦是本書中“烏托邦在何方”及“雲霄現場”兩部分文章的核心所在，由《麥兜先當當》、《神探》、《錦衣衛》、《海角七號》等具體文本闡發當代香港/華語電影工業互動及本土眼光的審視方式，內容更包含文本分析、杜琪峰與韋傢輝的作者風格、賀歲片類型的思考及香港紀錄片等多麵維度，由是，湯禎兆帶同讀者穿梭港片呈義現場，追尋彷徨意象裏的深層脈絡，數度如《麥兜響當當》中熊寶弟弟而及自況意味等的由文本引嚮電影工業反照的論述，雖頗有以中文功底代言影像本體的意味，卻誠可作電影生態的文化寫照。

評分☆☆☆☆☆

湯先生的書差不多都買瞭，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

如果說湯禎兆上一本《香港電影血與骨》是嚮上世紀80年代港産片黃金時期的溯源與緻敬，充滿瞭懷舊意味；那麼這次的《香港電影夜與霧》，便是直麵眼下香港電影——正如書名所示——迷茫且失去方嚮感的現狀。而“夜與霧”的齣典，我以為與其如登徒在序中所言為藉用東瀛片名，倒不如看作是《天水圍的夜與霧》一片的意涵的化用。此片中強烈的現實感、濃重的香港本土性，以及對於草根階層的注目與關懷，或能成為本書意旨的一個注腳。

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