悲剧的诞生：尼采美学文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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尼采 著，周国平 译

图书标签:

• 尼采
• 美学
• 哲学
• 悲剧
• 艺术
• 文化
• 西方哲学
• 德意志思想
• 经典
• 文选

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506363082

版次：1

商品编码：10966435

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《悲剧的诞生：尼采美学文选》出版于尼采二十七岁时，是他的头一本书，也就是这本书让他一鸣惊人。尼采认为古希腊人有两种精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。在本书中，他凭借他“内在的经验”理解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。

作者简介

　　尼采（Friedrich Nietzsche），1844年10月生于德国，1900年8月去世。现代最伟大的思想家和哲学家之一。主要著作有：《悲剧的诞生》 《不合时宜的考察》《查拉苏图拉如是说》《希腊悲剧时代的哲学》等。
　　周国平，1945年生于上海，1967年毕业于北京大学哲学系，1981年毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员。著有学术专著《尼采：在世纪的转折点上》、《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，诗集《忧伤的情欲》，散文集《守望的距离》、《各自的朝圣路》、《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》、《南极无新闻--乔治王岛手记》等，1998年底以前作品结集为《周国平文集》（1-6卷），译有《尼采美学文选》、《尼采诗集》、《偶像的黄昏》等。

目录

导论
尼采美学概要
尼采美学导论
悲剧的诞生
作为教育家的叔本华（节录）
瓦格纳在拜洛伊特
出自艺术家和作家的灵魂
观点与格言杂编（节录）
飘泊者和他的影子（节录）
朝霞（节录）
快乐的科学（节录）
查拉图斯特拉如是说（节录）
自我批判的尝试
瓦格纳事件
偶像的黄昏（节录）
看哪这人（节录）
作为艺术的强力意志

精彩书摘

　　一
　　只要我们不单从逻辑推理出发，而且从直观的直接可靠性出发，来了解艺术的持续发展是同日神和酒神 的二元性密切相关的，我们就会使审美科学大有收益。这酷似生育有赖于性的二元性，其中有着连续不断的斗争和只是间发性的和解。我们从希腊人那里借用这些名称，他们尽管并非用概念，而是用他们的神话世界的鲜明形象，使得有理解力的人能够听见他们的艺术直观的意味深长的秘训。我们的认识是同他们的两位艺术神日神和酒神相联系的。在希腊世界里，按照根源和目标来说，在日神的造型艺术和酒神的非造型的音乐艺术之间存在着极大的对立。两种如此不同的本能彼此共生并存，多半又彼此公开分离，相互不断地激发更有力的新生，以求在这新生中永远保持着对立面的斗争，“艺术”这一通用术语仅仅在表面上调和这种斗争罢了。直到最后，由于希腊“意志”的一个形而上的奇迹行为，它们才彼此结合起来，而通过这种结合，终于产生了阿提卡 悲剧这种既是酒神的又是日神的艺术作品。
　　为了使我们更切近地认识这两种本能，让我们首先把它们想象成梦和醉两个分开的艺术世界。在这些生理现象之间可以看到一种相应的对立，正如在日神因素和酒神因素之间一样。按照卢克莱修 的见解，壮丽的神的形象首先是在梦中向人类的心灵显现，伟大的雕刻家是在梦中看见超人灵物优美的四肢结构的。如果要探究诗歌创作的秘密，希腊诗人同样会提醒人们注意梦，如同汉斯·萨克斯 在《名歌手》中那样教导说：
　　我的朋友，那正是诗人的使命，
　　留心并且解释他的梦。
　　相信我，人的最真实的幻想
　　是在梦中向他显相：
　　一切诗学和诗艺
　　全在于替梦释义。
　　每个人在创造梦境方面都是完全的艺术家，而梦境的美丽外观 是一切造型艺术的前提，当然，正如我们将要看到的，也是一大部分诗歌的前提。我们通过对形象的直接领会而获得享受，一切模型都向我们说话，没有什么不重要的、多余的东西。即使在梦的现实最活跃时，我们仍然对它的外观有朦胧的感觉。至少这是我的经验，我可以提供一些证据和诗人名句，以证明这种经验是常见的，甚至是合乎规律的。哲学家甚至于有这种预感：在我们生活和存在于其中的这个现实之下，也还隐藏着另一全然不同的东西，因此这现实同样是一个外观。叔本华 直截了当地提出，一个人间或把人们和万物当作纯粹幻影和梦像这种禀赋是哲学才能的标志。正如哲学家面向存在的现实一样，艺术上敏感的人面向梦的现实。他聚精会神于梦，因为他要根据梦的景象来解释生活的真义，他为了生活而演习梦的过程。他清楚地经验到的，决非只有愉快亲切的景象，还有严肃、忧愁、悲怆、阴暗的景象，突然的压抑，命运的捉弄，焦虑的期待，简言之，生活的整部“神曲”，连同“地狱篇”一起，都被招来从他身上通过，并非只像皮影戏--因为他就在这话剧中生活和苦恼--但也不免仍有那种昙花一现的对于外观的感觉。有些人也许记得，如同我那样，当梦中遭到危险和惊吓时，有时会鼓励自己，结果喊出声来：“这是一个梦！我要把它梦下去！”我听说，有些人曾经一连三四夜做同一个连贯的梦。事实清楚地证明，我们最内在的本质，我们所有人共同的深层基础，带着深刻的喜悦和愉快的必要性，亲身经验着梦。
　　希腊人在他们的日神身上表达了这种经验梦的愉快的必要性。日神，作为一切造型力量之神，同时是预言之神。按照其语源，他是“发光者” ，是光明之神，也支配着内心幻想世界的美丽外观。这更高的真理，与难以把握的日常现实相对立的这些状态的完美性，以及对在睡梦中起恢复和帮助作用的自然的深刻领悟，都既是预言能力的、一般而言又是艺术的象征性相似物，靠了它们，人生才成为可能并值得一过。然而，梦像所不可违背的那种柔和的轮廓--以免引起病理作用，否则，我们就会把外观误认作粗糙的现实--在日神的形象中同样不可缺少：适度的克制，免受强烈的刺激，造型之神的大智大慧的静穆。他的眼睛按照其来源必须是“炯如太阳”，即使当它愤激和怒视时，仍然保持着美丽光辉的尊严。在某种意义上，叔本华关于藏身在摩耶面纱下面的人所说的，也可适用于日神。《作为意志和表象的世界》第一册第416页写道：“喧腾的大海横无际涯，翻卷着咆哮的巨浪，舟子坐在船上，托身于一叶扁舟；同样地，孤独的人平静地置身于苦难世界之中，信赖个体化原理（principium individuationis）。” 关于日神的确可以说，在他身上，对于这一原理的坚定信心，藏身其中者的平静安坐精神，得到了最庄严的表达，而日神本身理应被看作个体化原理的壮丽的神圣形象，他的表情和目光向我们表明了“外观”的全部喜悦、智慧及其美丽。
　　在同一处，叔本华向我们描述了一种巨大的惊骇，当人突然困惑地面临现象的某种认识模型，届时充足理由律在其任何一种形态里看来都碰到了例外，这种惊骇就抓住了他。在这惊骇之外，如果我们再补充上个体化原理崩溃之时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜，我们就瞥见了酒神的本质，把它比拟为醉乃是最贴切的。或者由于所有原始人群和民族的颂诗里都说到的那种麻醉饮料的威力，或者在春日熠熠照临万物欣欣向荣的季节，酒神的激情就苏醒了，随着这激情的高涨，主观逐渐化入浑然忘我之境。还在德国的中世纪，受酒神的同一强力驱使，人们汇集成群，结成歌队，载歌载舞，巡游各地。在圣约翰节（Sanct-Johanntaenzer）和圣维托斯节（Sanct-Veittaenzer）的歌舞者身上，我们重睹了古希腊酒神歌队及其在小亚细亚的前史，乃至于巴比伦及其纵欲的萨凯亚节（Sakaeen）。有一些人，由于缺乏体验或感官迟钝，自满自得于自己的健康，嘲讽地或怜悯地避开这些现象，犹如避开一种“民间病”。这些可怜虫当然料想不到，当酒神歌队的炽热生活在他们身边沸腾之时，他们的“健康”会怎样地惨如尸色，恍如幽灵。
　　在酒神的魔力之下，不但人与人重新团结了，而且疏远、敌对、被奴役的大自然也重新庆祝她同她的浪子人类和解的节日。大地自动地奉献它的贡品，危崖荒漠中的猛兽也驯良地前来。酒神的车辇满载着百卉花环，虎豹驾驭着这彩车行进。一个人若把贝多芬的《欢乐颂》化作一幅图画，并且让想象力继续凝想数百万人颤栗着倒在灰尘里的情景，他就差不多能体会到酒神状态了。此刻，奴隶也是自由人。此刻，贫困、专断或“无耻的时尚”在人与人之间树立的僵硬敌对的樊篱土崩瓦解了。此刻，在世界大同的福音中，每个人感到自己同邻人团结、和解、款洽，甚至融为一体了。摩耶的面纱好像已被撕裂，只剩下碎片在神秘的太一之前瑟缩飘零。人轻歌曼舞，俨然是一更高共同体的成员，他陶然忘步忘言，飘飘然乘风飞飏。他的神态表明他着了魔。就像此刻野兽开口说话、大地流出牛奶和蜂蜜一样，超自然的奇迹也在人身上出现：此刻他觉得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高临下地变幻，正如他梦见的众神的变幻一样。人不再是艺术家，而成了艺术品：整个大自然的艺术能力，以太一的极乐满足为鹄的，在这里透过醉的颤栗显示出来了。人，这最贵重的粘土，最珍贵的大理石，在这里被捏制和雕琢，而应和着酒神的宇宙艺术家的斧凿声，响起厄琉息斯秘仪 上的呼喊：“苍生啊，你们肃然倒地了吗？宇宙啊，你感悟到那创造者了吗？”
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前言/序言

　　悲剧的诞生

　　（1872）

　　前言

　　——致理查德·瓦格纳

　　鉴于我们审美公众的特殊品性，集中在这部著作中的思想有可能引起种种怀疑、不安和误解。为了避开这一切，也为了能够带着同样的沉思的幸福来写作这部著作的前言（这幸福作为美好崇高时刻的印记铭刻在每一页上），我栩栩如生地揣想着您，我的尊敬的朋友，收到这部著作时的情景。也许是在一次傍晚的雪中散步之后，您谛视着扉页上的被解放了的普罗米修斯，读着我的名字，立刻就相信了：无论这本书写些什么，作者必定是要说些严肃而感人的事情；还有，他把他所想的一切，都像是面对面地对您倾谈，而且只能把适于当面倾谈的东西记了下来。您这时还会记起，正是在您关于贝多芬的光辉的纪念文章问世之时，也就是在刚刚爆发的战争的惊恐庄严气氛中，我全神贯注于这些思想。有人如果由这种全神贯注而想到爱国主义的激动与审美的奢侈、勇敢的严肃与快活的游戏的对立，这样的人当然会发生误解。但愿他们在认真阅读这部著作时惊讶地发现，我们是在讨论多么严肃的德国问题，我们恰好合理地把这种问题看作德国希望的中心，看作漩涡和转折点。然而，在他们看来，这样严肃地看待一个美学问题，也许是根本不成体统的，因为他们认为，艺术不过是一种娱乐的闲事，一种系于“生命之严肃”的可有可无的闹铃。好像没有人知道，同这种“生命之严肃”形成如此对照的东西本身有什么意义。对于这些严肃的人来说可作教训的是：我确信有一位男子明白，艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动，我要在这里把这部著作奉献给这位男子，奉献给走在同一条路上的我的这位高贵的先驱者。

　　巴塞尔，1871年底。

《悲剧的诞生：尼采美学文选》——一部关于生命、艺术与存在困境的深刻探索 《悲剧的诞生：尼采美学文选》并非一本仅仅堆砌枯燥哲学理论的著作，它是一场穿越古希腊文明的隧道，直抵现代人心灵深处的哲学冒险。这本书以其独特的视角，解剖了人类文化中最古老、也最具活力的根基——悲剧，并在此基础上，铺陈开尼采关于艺术、人生、道德和真理的宏大思想图景。它不是对悲剧的简单叙述，而是对悲剧精神的挖掘与重塑，是对生命本质的无畏审视，更是对个体如何在虚无与意义之间寻求解脱与超越的深邃启示。 一、从古希腊的深渊中打捞出悲剧的真意 本书的核心，在于对古希腊悲剧的全新解读。尼采认为，后世对悲剧的理解往往陷入浅层，将其视为单纯的“不幸”或“道德教训”。然而，在他看来，古希腊悲剧所蕴含的力量，远比这更为磅礴与深刻。它不是对苦难的逃避，而是对苦难的直视与拥抱。悲剧之所以能够震撼人心，打动灵魂，其根本在于它触及了生命中最普遍、也最难以言说的真相：生命的痛苦、无意义感，以及个体在宇宙洪流中的渺小与无助。 尼采将悲剧的精髓归结为两种看似对立，实则相互依存的力量：酒神精神（Dionysian）与日神精神（Apollonian）。酒神精神代表着生命的原始冲动、狂喜、毁灭、狂乱、个体界限的消融，以及一种超越理性的、近乎神性的生命力的爆发。它是对生命整体的体验，是沉醉于存在之洪流中的一种狂喜状态。而日神精神则象征着秩序、理性、个体性、清晰的界限、形式的和谐与个体之美的展现。它是我们作为独立个体，认识世界、建构秩序的根源。 古希腊悲剧的伟大之处，在于它将这两种精神完美地融合在一起。在日神精神所构建的清晰、有序的戏剧框架下，酒神精神那不可抑制的生命洪流得以宣泄。我们看到英雄的个体在日神的逻辑中行动，但他们所遭遇的命运，所承受的痛苦，却充满了酒神的混沌与毁灭。正是这种张力，这种理性与非理性的碰撞，才使得悲剧具有了如此强大的穿透力。它让我们在日神所构建的个体与秩序的幻象被撕裂时，瞥见了酒神背后那更广大、更深邃的生命本体，也让我们在对个体渺小的哀叹中，感受到一种超越个体的、普遍的生命力量。 二、艺术：生命苦难的麻醉剂与救赎者 在尼采的哲学体系中，艺术扮演着至关重要的角色。他认为，生命本质上是痛苦的，充满了无意义感，而艺术，尤其是悲剧，是抵御这种存在性痛苦的伟大麻醉剂。然而，尼采的“麻醉”并非简单的遗忘或逃避，而是一种通过艺术形式，使个体能够承受并积极转化生命苦难的机制。 日神艺术，如绘画、雕塑、史诗等，通过创造出和谐、美好的形式，赋予生命以秩序和意义，让我们在混沌的现实中找到安宁。它们是对生命表象的优化与升华，让我们得以欣赏个体之美，体验理性之趣。然而，尼采认为，只有日神艺术，不足以应对生命的深层痛苦。 真正的救赎，来自酒神艺术，特别是悲剧。悲剧的表演，将人类最深沉的恐惧、最剧烈的痛苦、最彻底的绝望，以一种极具感染力的形式呈现出来。观众在观看悲剧时，一方面感受到个体英雄的悲惨命运，引发同情与恐惧；另一方面，又在酒神精神的笼罩下，体验到一种超越个体苦难的、与生命本体相连的狂喜。这种双重体验，使得观众在经历了痛苦的宣泄后，反而能够重新振作，以一种更加强大、更加达观的态度面对生命。 因此，尼采并非呼唤我们逃离现实，而是通过艺术，尤其是悲剧，让我们以一种更加积极、更加投入的方式参与生命。艺术的价值，不在于其是否“真实”，而在于它能否让我们更好地“活着”。它让我们在直面生命的残酷真相后，依然能够拥有创造力，拥有对生命的肯定。 三、超克与权力意志：走向更高级的存在形态 《悲剧的诞生》不仅是对古希腊悲剧的解读，更是尼采哲学思想的萌芽。书中“超克”（Überwindung）的概念，预示了他后期关于“权力意志”（Wille zur Macht）的重要思想。尼采对人类历史和道德进行了深刻的批判，他认为，长期以来，以基督教为代表的“奴隶道德”压抑了生命本能，将“弱”奉为美德，将“强”视为邪恶。这种道德体系，扼杀了人类的创造力，阻碍了人类向更高级的存在形态发展。 “超克”意味着要超越现有的局限，包括道德的、理性的，甚至是自我的局限。它是一种不断地自我否定、自我超越的过程。这种超克的力量，正是源于酒神精神所代表的生命活力。而“权力意志”，则是这种生命活力的最根本体现。权力意志并非传统意义上的政治权力或统治欲望，而是一种生命内在的、不断扩张、不断创造、不断超越的冲动。一切生命，都在以自身的方式表达权力意志。 尼采在《悲剧的诞生》中，已经开始批判苏格拉底式的理性主义对古希腊悲剧精神的颠覆。他认为，苏格拉底引入的理性分析，虽然带来了知识的进步，但也扼杀了生命的神秘与激情，让“悲剧死了”。这种批判，正是对压抑生命本能的理性至上主义的警示。 四、对现代性的深刻反思 《悲剧的诞生》的意义，远不止于对古希腊的追溯。它对现代社会也具有深刻的警示意义。在尼采看来，现代社会同样面临着理性主义的泛滥、虚无主义的蔓延，以及生命活力的萎缩。当科学理性成为唯一的真理标准，当道德成为禁锢而非解放，当生活被功利主义所充斥，当个体失去了创造的激情与面对苦难的勇气，那么，我们就可能正在走向一个“悲剧已死”却又充满“虚无”的时代。 本书鼓励读者反思：我们是否被过于简化的理性所蒙蔽？我们是否压抑了自己内在的生命冲动？我们是否在追求“安全”与“舒适”的过程中，失去了体验生命全部张力的能力？ 结语 《悲剧的诞生：尼采美学文选》是一部充满挑战与启迪的著作。它要求读者具备一颗勇敢的心，敢于审视生命的痛苦与虚无；它呼唤我们重新发现艺术的伟大力量，将其视为生命的救赎；它引导我们思考如何超越自我，如何在一个充满矛盾的世界中，活出更加丰富、更加深刻的人生。阅读这本书，并非要我们成为悲观主义者，而是要让我们在直面生命的全部真相后，依然能够发出“我愿意”的呐喊，拥抱生命，并以创造性的力量，去赋予生命以新的意义。这是一种痛苦的觉醒，也是一种强大的重生。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验，最大的感受就是一种思维被不断激活和挑战的畅快感。它不是那种教科书式的说教，更像是一场与一位思维极其敏锐的智者进行的、略带挑衅意味的对话。那些关于艺术起源、善恶观念的解构，读起来常常需要停下来，反复咂摸其中的精妙转折和看似矛盾实则深刻的论断。我特别欣赏作者在构建逻辑体系时的那种大胆和恣意，他似乎并不满足于已有的框架，而是热衷于将那些被认为是铁律的观念一一拆解，然后用更具生命力和侵略性的视角重新审视。有些段落，初读时会感到晦涩难懂，需要回溯前文才能领悟其深意，但这恰恰是其魅力所在——它迫使你不能仅仅是“看”文字，而是必须“参与”到思想的生成过程中去。这种智力上的高强度投入，带来的回报是巨大的，仿佛原本混沌的视角被某种强力注入了清晰的光束。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局和篇章安排，展现了高度的成熟与精妙的编排艺术。虽然是文选性质，但整体阅读下来，却有一种清晰的内在逻辑线索在牵引着读者，仿佛是一部精心编排的交响乐，由缓慢的序曲，到激昂的高潮，再到深沉的尾声，层次分明，一气呵成。不同主题之间的过渡和衔接处理得极为自然，使得读者即使在跨越不同的美学议题时，也不会感到思维上的割裂感。这种结构上的“流淌性”，极大地提升了阅读的连贯性和沉浸感，让人很容易忘记这是一本汇集了不同时期思想结晶的文选。它成功地将看似零散的碎片化的思考，整合为一个宏大而统一的哲学视野，这本身就是一种高超的编辑智慧和对原著精神的精准把握的体现。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书带来的最大价值在于它提供了一种极具穿透力的“反思视角”，它就像一面高倍放大镜，照见了我们日常生活中那些习以为常的、却又鲜少被审视的底层假设。它不是提供答案，而是不断地提出更具挑战性的问题。比如，当我们谈论“美”或“崇高”时，我们真正的立足点在哪里？我们是被惯性推着走，还是真正地在创造价值？读完后，我发现自己看待艺术展览、甚至日常的道德抉择时，都会不自觉地带入一种“穿透性”的审视，试图去挖掘其背后更深层的动力和潜在的虚弱。这种习惯的培养，远比记住书中的任何一个具体论断要重要得多。它真正地拓宽了我的认知边界，让我意识到许多我们奉为圭臬的“真理”，其实都只是特定历史时期的产物，具有极强的可塑性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那种略带做旧的质感，配上烫金的书名，一股古典又深邃的气息扑面而来，让人感觉这不是一本普通的哲学或美学著作，更像是一件精心打磨过的艺术品。拿到手里，纸张的触感也十分舒适，那种微微泛黄的米白色，阅读起来眼睛的负担小了很多，长时间沉浸其中也不会觉得疲劳。装订得非常结实，侧面看书脊的工艺也透露着一种对内容尊重的态度。这样的外在包装，无疑为即将开始的阅读之旅设置了一个高雅的基调。我个人非常看重一本书的“体面”，毕竟，好的内容需要一个与之匹配的载体来呈现，这本书在这方面做得无可挑剔，它在书架上占据的位置，本身就带有一种不言自明的庄重感。这种对细节的关注，从侧面反映出出版方对于筛选和呈现这些深刻思想的用心良厚，让人在还未翻开扉页前，就已经对文字本身抱有了更高的期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“充满张力的诗性散文”。它绝非枯燥的学术论证，而是充满了生命力的呐喊和精妙的比喻。作者似乎总能用最简洁、却又最富煽动性的词语，直击问题的核心。那种对庸俗、平庸的强烈批判，通过文字流淌出来时，具有一种近乎是美学上的“暴力美学”的震撼力。我尤其喜欢他使用那些具有强烈意象的词汇，比如描述“酒神精神”时的那种狂热与迷醉，或是批判“苏格拉底主义”时的那种冷峻与决绝。这种文字的驾驭能力，使得即便是最抽象的概念，也变得可感、可触，充满了戏剧性的张力。读起来，你会不自觉地被卷入他所描绘的那个激情四射、充满冲突与创造的领域，心跳都会随之加速。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

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速度比较快！速度比较快！

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在这里，皮埃尔·杜邦的巴黎生活以肯定的、明确的方式开始了，但是应该追溯得更远些，这不仅是为了满足公众的正当的好奇心，也是为了表明在物质的事实和精神的现象中存在着多么令人赞叹的逻辑。公众喜欢知道他们信任的人物所受的教育，似乎有一种不可遏制的平等感促使他们如此。“你打动了我们的心！应该向我们表明你也不过是个人而已，我们大家都有同样的可以改善的成分。”对哲学家，对学者，对诗人，对艺术家，对一切伟大的人，对任何感动和改变了他们的人，公众都提出了这种要求。我们对于传记的强烈的渴望就来源于一种深沉的平等感。

评分☆☆☆☆☆

我的j朋友，那正是诗人的使命，

评分☆☆☆☆☆

一如既往喜欢尼采。超人终究寥寥无几，昏睡之人比比皆是，真正的悲剧。

评分☆☆☆☆☆

如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

尽管如此，我仍没有批判钱的意思，首先，对这个可爱之物我怎么会评判呢，如今在钱这个问题上存在着一种虚像，就是教育上，无论是学校老师还是家长长辈，最初是以评判性的态度来和你谈钱的，大概是要我们树立所谓的正确金钱观，多少是首先判定金钱下必然的唯利是图，然后再提到“崇高的品质”。矛盾的是当孩子们接触到社会，那又是另一个活生生的钱世。钱成为一个可拥有幸福与快乐的标杆，甚至是武器，足以摧毁之前所建立起的其他价值观。

评分☆☆☆☆☆

“辫子。”鼓足勇气，我终于叫了你的名字，我看到你显示已一怔，终于，脸上露出笑容。