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编辑推荐

　　 《中国设计艺术史论》我们目前所见的工艺史是以经典的、宫廷的、陈设的，为权贵阶层服务的少数遗物工艺品为研究对象的，忽视了历史上为普通民众服务的大量日用品的研究，而设计史研究要从“中心”转移到“边缘”，从“经典”转移到“一般”，从“宫廷”转移到“民间”，从“陈设”转移到“生活”之中，这是二者关注焦点的不同，设计史更重古代中国一般遗物及其规律，并不仅仅是经典的、宫廷的设计史。

内容简介

　　 中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上完整也是成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，《中国设计艺术史论》立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：一时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些重大理论问题做了深入的探索。

内页插图

目录

绪言
一、关于研究的主题与研究范围
二、工艺史与设计史
三、设计史的任务及其研究意义

上编 设计艺术历史研究
一、大历史观下的造物设计发展
二、设计艺术历史分期的思考
第一章 造物起源与体系形成
一、最初的“设计”意识
二、适应性：环境、创造、进化
三、原始设计：多样性与统一性
四、早期设计世界：思维、功能、工艺、宗教
五、轴心时代的造物思想
六、从规范化的完善看造物体系的形成
第二章 开放融合与风格转变
一、传统、外来、时尚
二、佛教的渗透及其设计史意义
三、风格论——学术史的追溯
四、由“华丽丰腴”到“典雅质朴
五、院画的扩张与意匠化设计的衰落
第三章 延续更新与近代困境
一、《天工开物》：传统造物的历史镜像
二、早期工业化时期一般造物设计的发展
三、近代以来造物艺术的艰辛历程

下编 设计艺术专题研究
一、设计史的层面剖析
二、专题的选择与安排
第四章 造物历史中的原生状态
一、民间与官营生产模式的消长状态
二、个体特色与地域色调
三、一般造物与经典造物之间的互动关系
第五章 造物设计的更迭演化
一、品类更迭中知识、文化的积累
二、技术与形式的延续
三、演化与突破
第六章 设计史运行的动力结构
一、造物艺术经济的内外环境
……

精彩书摘

经过三代一千多年的造物演变，各种因素的综合终于水到渠成。最突出的是造物设计形成了内部良好的设计生产经济环境。《考工记》所载的工艺流程、生产协调、加工技术管理制度和规范制度等一系列造物方法与思想，其实在一定程度上体现的正是造物设计合理的经济运行思想，百工的“审曲面势”、妇功的治丝麻，都是从材料的合理选择上开始，从选材、规划、技术、生产到质量检测等有一整套管理制度的实行，以提高效率，达到最佳的经济和社会效应。《考工记》的造物设计原则，实际上也是造物的经济原则。
春秋时期商业贸易普遍发展，战国时已十分发达。《左传》说齐国“山木如市，弗加于山，鱼、盐、蜃、蛤弗加于海……国之诸市屦践踊贵”。《史记·货殖列传》说：“朱公以为陶，天之中，诸侯四通，货物所交易也。”可见，当时货物种类之多，商贸活动之盛。而当时主要的贸易活动围绕着祭祀品和工艺珍宝品市场而展开，大的政治变革，社会心理的转换，使祭祀活动在上下层普遍展开，人们希望通过祭祀去病消灾，在诸侯国中，以楚国最盛，民间的规模也十分庞大，祭祀用品在当时商品贸易中占有很大的比例。
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　　读书亦是如此。不爱读书的人，如同不会品咖啡的人，读书时，只知其苦，不知其乐。爱读书的人，如同会品咖啡的人，读书时，能够品出书的韵味，能够进入乐之境界。那么，如何才能达到读书的乐之境界呢？

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　　关于读书，我认为，最重要的是，要用自己的生命去阅读，唯有如此，读书之乐境才会如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一样，令人豁然开朗。我以为，读书有两种方式。一种是用自己的眼睛读书，这是低级的阅读；另一种是用生命来读书，这才是真正的读书。只有用生命来读书的人，才是真正会读书的人。此时，读书不是一种负担，而是享受美好的人生。

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李立新写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。中国设计艺术史论，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读中国设计艺术史论我们目前所见的工艺史是以经典的、宫廷的、陈设的，为权贵阶层服务的少数遗物工艺品为研究对象的，忽视了历史上为普通民众服务的大量日用品的研究，而设计史研究要从中心转移到边缘，从经典转移到一般，从宫廷转移到民间，从陈设转移到生活之中，这是二者关注焦点的不同，设计史更重古代中国一般遗物及其规律，并不仅仅是经典的、宫廷的设计史。，阅读了一下，写得很好，中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上最完整也是最成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，中国设计艺术史论立足于设计艺术的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了阶段性突破推进的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段第一时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些重大理论问题做了深入的探索。，内容也很丰富。，一本书多读几次，经过三代一千多年的造物演变，各种因素的综合终于水到渠成。最突出的是造物设计形成了内部良好的设计生产经济环境。考工记所载的工艺流程、生产协调、加工技术管理制度和规范制度等一系列造物方法与思想，其实在一定程度上体现的正是造物设计合理的经济运行思想，百工的审曲面势、妇功的治丝麻，都是从材料的合理选择上开始，从选材、规划、技术、生产到质量检测等有一整套管理制度的实行，以提高效率，达到最佳的经济和社会效应。考工记的造物设计原则，实际上也是造物的经济原则。春秋时期商业贸易普遍发展，战国时已十分发达。左传说齐国山木如市，弗加于山，鱼、盐、蜃、蛤弗加于海国之诸市屦践踊贵。史记·货殖列传说朱公以为陶，天之中，诸侯四通，货物所交易也。可见，当时货物种类之多，商贸活动之盛。而当时主要的贸易活动围绕着祭祀品和工艺珍宝品市场而展开，大的政治变革，社会心理的转换，使祭祀活动在上下层普遍展开，人们希望通过祭祀去病消灾，在诸侯国中

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买了好几本，或多或少都有瑕疵。包装破损，书有污渍或卷页或褶皱，最失望的一次网购书籍。

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