中国艺术教育大系·舞蹈卷：舞蹈教育学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕艺生 著

图书标签:

• 舞蹈教育
• 舞蹈学
• 艺术教育
• 中国艺术
• 高等教育
• 教材
• 舞蹈史
• 舞蹈理论
• 教学方法
• 课程设计

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537771

版次：1

商品编码：11624992

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

开本：16开

出版时间：2000-04-01

用纸：胶版纸

页数：266

字数：284000

正文语种：中文

内容简介

　　舞蹈教育学是研究舞蹈教育的一门学科。舞蹈教育学是教育学的一个分支，是教育科学的一个学科。　　舞蹈教育学研究的对象是舞蹈教育这种特殊的社会现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。　　所谓一般规律，就是它作为一种社会教育所应有的共性规律，比如它与政治、经济的关系，它与文化科学、精神文明建设的联系，与民族、地域的联系等等。　　它的特殊规律，就是区别于其他教育为自己所特有的个性规律，比如它在教学上的特点，它特有的教学内容，教学方法，舞蹈艺术给舞者带来的生理与心理影响等等。　　舞蹈教育主要教学内容离不开舞蹈艺术，它的主要目的在于培养和造就各类合格的舞蹈家，包括表演艺术家、编导家、理论家、史学家以及舞蹈工作组织领导者和舞蹈教育家，因此舞蹈艺术的特点和规律，舞蹈技艺的传授，舞蹈艺术对舞蹈教育接受者在心理、生理上的影响，如何运用身心运动去进行艺术创造等，都是舞蹈教育学要研究的重要方面。而舞蹈学的构成，也少不了舞蹈教育这个内容。

目录

《中国艺术教育大系》第一部分 原理篇第一章 舞蹈教育学的建立第一节 什么是舞蹈教育学第二节 学习与研究舞蹈教育学的方法第二章 舞蹈教育的社会地位与作用第一节 舞蹈教育的产生与发展第二节 舞蹈教育的社会地位第三节 舞蹈教育是一种美育第三章 舞蹈教育的目的与方针第一节 舞蹈教育目的第二节 我国舞蹈教育目的第三节 舞蹈专门人才的全面发展第四章 舞蹈教育制度第一节 普及型舞蹈教育制度第二节 早期专业型舞蹈教育制度第三节 两种舞蹈教育制度的结合第五章 舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系第一节 舞蹈学生身心发展的基本因素第二节 舞蹈学生遗传潜能的开发第三节 舞蹈学生的后天教育第四节 舞蹈教育年龄的划分

第二部分 教学篇第六章 舞蹈教学计划的制定第一节 制定舞蹈教学计划第二节 舞蹈教学计划的主要内容第三节 舞蹈院校课程的设置第七章 舞蹈教材的来源与编写第一节 舞蹈教材的来源与类别第二节 舞蹈教材的编写第八章 舞蹈教学过程的特点和原则第一节 舞蹈教学过程概述第二节 获得舞蹈技能的必经之路第三节 舞蹈教学过程是一种双边活动第四节 舞蹈教学过程的特点及原则第五节 舞蹈教学的原则第九章 舞蹈教学的组织形式第一节 舞蹈课堂教学第二节 舞蹈教学的基本环节第三节 成绩的评定与考核第十章 舞蹈教学法第一节 口传身授学法第二节 舞蹈教学法课第三节 舞蹈学习法第十一章 舞蹈实习第一节 舞蹈实习的意义和内容第二节 舞蹈实用剧目的的生产第十二章 舞蹈教师第一节 舞蹈教师的地位第二节 舞蹈教师的素质与修养

第三部分 教育篇第十三章 德育在舞蹈教育中的地位、任务与内容第十四章 舞蹈教育中德育的过程和特点第十五章 舞蹈教育中德育的途径和原则第十六章 德育队伍的建设

第四部分 管理篇第十七章 舞蹈教育的管理系统第十八章 科学管理原理在舞蹈教育管理中的应用第十九章 舞蹈院校管理的内容附：参考书目

精彩书摘

　　二、建立舞蹈教育学的必要性　　舞蹈教育有必要建立自己的单独学科吗？这并不是哪个人的主观愿望，它已成为事实。我们做的只不过是实践后或实践中的一件从自在走向自觉的活动。　　具体说，我们建立舞蹈教育学的必要性到底是什么呢？　　第一，历史总结的需要作为具有“艺术之母”美称的舞蹈艺术，它的古老性与它在艺术发生中的胚胎性，是人所共知的。可以想象，伴随着舞蹈艺术在原始人类中的传播，舞蹈传授早就是一件非常严肃而重要的大事。中国古代先王们制作舞蹈的故事很多，西方中世纪就出现个体舞蹈教师的记载。他们传授舞蹈的经验不能不融进各国各族文化遗存当中。　　我国早在周代就有舞蹈教育的正式记载。周公兴学设教的主要内容是制礼作乐。“大司乐”是当时宫廷制作、表演乐舞的专门机构，也是教育机构，可以说是世界上最早的音乐舞蹈学校。古代教育家认为舞蹈与诗、礼同样是道德修养的要素，三者融合，用以陶冶人的性情。　　古代的欧洲，希腊人也要求他们的后代“要练成一个最结实、最灵巧、最健美的身体”，使其成为“发育好，比例匀称，身手矫健，擅长各种运动的裸体”，他们还形成了“一门研究姿态与动作的学问，叫做‘奥盖斯底克’，专门教人美妙的姿态，作敬神的舞蹈。”古希腊哲学家柏拉图说：“教育好的人就能歌善舞”。尤其16世纪文艺复兴末期，舞蹈从宫廷综合艺术中逐渐独立出来，形成了芭蕾舞（BALLET）这种独立的艺术后，舞蹈教育也走向独立化。法国路易十四于1661年正式创建世界上第一所皇家芭蕾舞学院并自任院长，至今已有300余年。圣彼得堡舞蹈学校建于1738年，也有两个半世纪了。　　有材料证实，具有这种古老舞蹈传授历史的几乎遍布各大洲的各个民族。人类学学者们在非洲、澳洲及太平洋各岛国的考察中，都记载了大量与此有关的材料。至于古老文明发源地之一的印度、埃及，更有丰富的舞蹈传授的记录。这些散记于各种文献中的宝贵经验，包括那些早已融汇在各民族文化之中的对舞蹈艺术的认识，对舞蹈传授的规则、方法，都到了应该有专门总结与研究的时候了。它们应当成为人类共有的宝贵的文化遗产。舞蹈教育学毫无疑问地要对此给以足够的关注。　　第二，现实舞蹈教育的需要现代社会中，学校式舞蹈教育遍布各国。从事舞蹈教育和教学的人形成了一个不容忽视的社会群体。在繁华的大都市纽约，你可以看到数不清的各类舞蹈学校招收学生的启事，在偏远的穷乡僻壤如非洲的原始部落，正有成群结队的人在汗流浃背地练习他们祖传的舞蹈。　　我国大陆目前所有的省、市、自治区都有舞蹈教育，有的建立了舞蹈学校，有的在艺术院校中设有舞蹈系、科、班。专业舞蹈院校和艺术研究院，培养着从中专到大学本科、从硕士到博士研究生等各种层次、各种具体专业的舞蹈人才。此外，各级群众艺术馆、文化馆、青年宫与少年宫都设有专职辅导人员，在各种幼儿教育中，都要求教师必须掌握一定的舞蹈教学能力。可以说，舞蹈教育在我国已经形成一个完整的教育体系。　　在香港、台湾、澳门这些地区，虽然官办舞蹈院校为数不多，但在综合学校里都有舞蹈课程，私人舞蹈学校更是遍地都是。在那里，官方很希望有更多的青少年被吸引到这种学校。　　近年来，随着中国的改革开放，私人舞蹈院校也在大陆兴起，尤其可喜的是，普通大学和中小学也在加强舞蹈普及教育，有些名牌大学如北京大学、清华大学、北京航天大学等学校，也都在设立舞蹈课程，配备舞蹈教师，建立舞蹈团体。北京大学于1997年正式建立艺术学系时还专门设了舞蹈教师。　　原苏联全国1400所初、中级艺术学校，大多是音乐与舞蹈专业。美国舞蹈教育渗透在普通教育之中。法国80年代有人统计：“在法国有700家舞蹈学校，学习跳舞的大约有300万人。”可以说，舞蹈教育是遍布全球的一大社会现象。　　在我国这一社会现象中，还有一个值得注意的情况是，在各类城市中还活跃着以健身与娱乐为目的的中老年舞蹈爱好者，他们出入于街头巷尾、歌舞厅、老年人活动中心，参加各种舞蹈班，除了自发地互相切磋舞蹈技艺外，也请专门舞蹈教师进入他们的领地。他们跳着各种民间舞、交际舞、国际标准舞，还跳国外传来的迪斯科甚至霹雳舞。他们中的大胆者，竞正式进入舞蹈院校的业余芭蕾舞班。　　这样大面积的舞蹈教育活动，吸引着成千上万的各种年龄段的舞蹈爱好者，也成就了许多舞蹈教师们的事业。　　将舞蹈教育作为专门学问来研究，提高全社会舞蹈教育水平，是一种客观需要。　　……

前言/序言

中国艺术教育大系·舞蹈卷：舞蹈教育学 本书简介 本书是《中国艺术教育大系》的重要组成部分，专注于舞蹈教育学的理论建构与实践探索。它并非简单地罗列舞蹈技巧或作品赏析，而是立足于教育学的基本原理，深入探讨舞蹈作为一种独特的艺术教育形式，其内在的规律、目标、内容、方法以及评价体系。本书旨在为舞蹈教育工作者、艺术院校学生以及致力于美育研究的学者提供一套系统、深入、具有前瞻性的理论框架和实践指南。 第一部分：舞蹈教育学的理论基础与学科定位 本部分首先界定了舞蹈教育学的学科范畴及其在整个艺术教育体系中的独特地位。它阐明了舞蹈教育不仅仅是技能的传授，更是个体生命体验、文化传承与创造力培养的综合过程。 1.1 舞蹈教育学的学科源流与发展脉络 追溯舞蹈教育思想在不同历史时期的演变，从古代礼仪性舞蹈教育到近代西方学院派体系的引入，再到当代中国舞蹈教育体系的本土化与国际化融合。重点分析了西方教育哲学（如杜威的实用主义、蒙台梭利的感官教育）对中国现代舞蹈教育理念的深刻影响，并阐述了如何在新时代背景下，构建具有中国特色、符合民族审美情趣的舞蹈教育理论体系。 1.2 舞蹈教育的哲学基础与美学意蕴 探讨舞蹈教育的终极目标：培养具备健全人格、高尚审美情趣和创新精神的未来人才。从现象学、存在主义等哲学视角解读舞蹈的身体性与情感表达，强调舞蹈教育在激发个体“在场感”和“生命律动”中的核心作用。分析舞蹈艺术的本体论，界定身体、动作、空间、时间、节奏等核心美学要素如何转化为教育资源。 1.3 舞蹈教育的心理学基础 深入剖析舞蹈学习过程中的认知、情感与动作技能发展的规律。探讨儿童、青少年乃至成人学习舞蹈的心理特征，如模仿学习、内化过程、动机激发与自我效能感的建立。特别关注动作记忆、运动技能迁移、以及舞蹈练习中对非言语沟通能力和情绪智力（EQ）的培养机制。 第二部分：舞蹈教育的核心内容与课程设计 本部分是全书的实践核心，系统规划了舞蹈教育的“教什么”和“如何教”的问题，强调课程结构的科学性与时代性。 2.1 舞蹈教育的内容结构体系构建 阐述舞蹈教育内容的多元化构成，包括但不限于：基础身体训练（技术与素质）、舞蹈表现力训练（风格化与情感化）、舞蹈文化与鉴赏、以及舞蹈创作与编导基础。强调技术训练必须服务于艺术表现，避免陷入单纯的技艺僵化。 2.2 基础技术训练的科学化原则 详细论述中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞等主要技术流派在教育中的地位与衔接。提出“以人为本”的技术训练原则，强调保护学习者身体健康，关注动作的生物力学原理、身体的协调性、柔韧性与力量的平衡发展。探讨如何将传统“口传心授”的训练方式与现代运动科学训练方法相结合。 2.3 舞蹈文化与审美素养的渗透 强调舞蹈教育必须融入广阔的文化背景。课程设计应包含世界舞蹈史概览、中国舞蹈发展史、不同民族舞蹈的文化内涵解析。通过舞蹈作品的鉴赏与分析，培养学生对舞蹈语言的敏感度和批判性思维能力，使学生理解舞蹈的社会功能与历史价值。 2.4 舞蹈创作与编导基础教育 将编导能力视为舞蹈素养的重要组成部分。介绍动作素材的采集、整理与提炼方法，基础的结构组织原则（如二元对立、序列发展），以及如何引导学生将个人体验转化为具有艺术感染力的舞蹈语汇。 第三部分：舞蹈教育的教学方法与实施策略 本部分聚焦于教学的“道”与“术”，提供了一系列经过实践检验的、针对不同年龄段和学习目标的教学策略。 3.1 适应性教学法与学习者中心理念 倡导超越单一的“示范——模仿”教学模式。详细介绍基于任务的学习（Task-Based Learning）、发现式学习（Discovery Learning）在舞蹈教学中的应用。如何根据学生的年龄特点、生理发展阶段和社会文化背景，调整教学内容的深度和广度。 3.2 动作发展理论在教学中的应用 引入鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的动作分析理论（Effort, Shape, Space），将其作为分析和指导学生动作质量提升的工具。探讨如何通过对“动作意图”的引导，而非单纯的肌肉控制，来深化学生的动作理解和表现力。 3.3 数字化技术在舞蹈教育中的融合 探讨信息技术，如图形捕捉系统、动作捕捉技术在舞蹈教学评估和自我矫正中的应用潜力。讨论如何利用多媒体资源辅助教学，提升学习的趣味性和直观性，同时警惕过度依赖技术而削弱身体直接经验的风险。 3.4 师资培养与专业发展 分析优秀舞蹈教育者应具备的知识结构、专业技能和职业伦理。强调教师不仅是技术的传授者，更是学生艺术心灵的引导者和审美情趣的塑造者。探讨教师专业能力持续发展的路径，如跨学科研修、国际交流等。 第四部分：舞蹈教育的评价与反思 本部分探讨如何科学、全面地评价舞蹈学习的成果，并指导教育实践的持续改进。 4.1 舞蹈教育评价的维度与工具 构建多维度的评价体系，超越单纯的“考级”模式。评价内容应涵盖技术准确性、艺术表现力、学习态度、团队协作能力及创作潜力。介绍形成性评价和总结性评价的合理配比，以及使用观察记录、作品分析、自我反思日志等多种评价工具的方法。 4.2 促进舞蹈教育的创新与反思 鼓励教育者对既有模式进行批判性反思，以应对快速变化的社会需求和艺术前沿。探讨如何将舞蹈教育与社区服务、跨学科艺术项目相结合，拓展舞蹈教育的社会功能，确保舞蹈教育在促进个体全面发展和推动社会审美进步中发挥其应有的价值。 本书以严谨的学术态度和丰富的实践案例，构建了一座连接舞蹈本体艺术与现代教育理念的桥梁，力求推动中国舞蹈教育事业迈向更高、更深、更具人文关怀的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业和厚重的气息。尤其是封面那种内敛而富有设计感的字体排版，虽然是学术著作，却丝毫没有那种拒人于千里之外的刻板感，反而有一种古典与现代交融的美学趣味。内页的印刷清晰度极高，图文排版疏密有致，阅读体验非常舒适。我特别注意到书脊的处理，即使是经常翻阅，看起来也不会轻易松散。这种对物理形态的精雕细琢，无疑提升了阅读的仪式感，让人在翻开扉页之前，就已经对即将接触到的知识内容抱持着一种敬畏和期待。对于一个注重书籍收藏价值和阅读体验的读者来说，光是捧着它，就能感受到出版方在各个细节上倾注的心力，这绝不是那些粗制滥造的教材所能比拟的。每一次将它放回书架时，它都像一件精致的艺术品，静静地散发着知识的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容体系构建得极其庞大而严谨，它仿佛提供了一张细密入微的地图，引导读者深入探索整个艺术教育领域中的某个特定分支。我发现作者在梳理理论源流时，那种旁征博引却又脉络清晰的能力令人赞叹。他不仅仅是罗列事实，更是在构建一个具有内在逻辑支撑的知识框架，让读者能够理解“为什么”是这样发展过来的，而非仅仅“是什么”。那些关于学科基础、教学目标设定的章节，论证过程层层递进，逻辑链条非常扎实，即使面对一些比较抽象的教育哲学概念，也能通过非常具体的案例或类比进行阐释，极大地降低了理解门槛。对于我这样一个希望系统性地掌握某个专业领域核心知识的人来说，这本书无疑提供了一个坚实的地基，让后续的学习和实践都有处可循，避免了碎片化阅读带来的知识盲区。

评分☆☆☆☆☆

读完一些章节后，我最大的感受是它在理论与实践之间的平衡拿捏得恰到好处，没有陷入空泛说教的泥沼。虽然是深入的学术探讨，但字里行间总能感受到对一线教学环境的深刻洞察。书中有不少关于课程设计、课堂管理以及评估反馈机制的讨论，这些内容非常贴近实际操作中的痛点和难点。例如，当讨论到如何激发不同年龄段学生的创造性潜力时，作者提供的策略是如此具体而富有可操作性，不像有些理论书籍那样，提出的方案在现实中难以落地。这种“形神兼备”的写作风格，使得它不仅是研究者的案头必备，对于正在从事相关教育工作的专业人士来说，也具有极强的指导价值。它像一位经验丰富、充满智慧的导师，在你迷茫时给出清晰的路径指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常内敛、沉稳，用词考究，充满了学术的克制美。它没有使用华丽辞藻来吸引眼球，而是依靠其论证的力度和材料的翔实来征服读者。这种深入浅出的表达方式，使得即便是涉及复杂概念的论述，也能保持一种冷静的客观性。不过，也正因为其学术性极高，我个人认为，对于完全没有接触过相关背景知识的初学者来说，可能需要更强烈的专注度和一定的知识储备作为铺垫。它要求读者不仅是被动地接受信息，更要主动地去思考、去咀嚼作者提出的每一个观点背后的支撑逻辑。这种略带挑战性的阅读过程，反而激发了我更深层次的求知欲，让人不得不放慢速度，仔细推敲每一个论断，确保自己真正吸收了其精髓。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书在内容广度上展现出的包容性。它似乎并不固守于某一特定的流派或方法论，而是采取了一种兼容并蓄的姿态，对不同历史阶段、不同文化背景下的教育思想都有所涉猎和分析。在比较和评述不同理论时，作者的视角既有批判性的审视，又不失客观的评价，避免了单一视角的偏颇。这种宏观的视野和多元的视角，极大地拓宽了我对该领域认知的边界。它不仅仅是在介绍一个学科知识体系，更是在展现一个领域是如何在历史长河中不断自我修正、自我完善的动态过程。这使得阅读过程充满了一种探索未知的兴奋感，仿佛置身于一个广阔的思想殿堂，不断有新的认知火花被点燃。