编辑推荐
1.“美”的沉浸式感官洗礼。
《#tag没有代表作》书中充满了美到让人不由得放轻呼吸的设计,感官仿佛被洗礼一般。凭着绝对的敏感,永真的设计能将平凡之物的神韵凝聚在作品之中。
2.华语世界重要的设计师,聂永真亲自操刀2009-2015新作品精选集。
2012年35岁时成为台湾首位AGI会员,永真是当之无愧的华语设计师代表人物。本书由他亲自操刀,收录了2009-2015年他满意的近百项作品。在这期间,他的设计愈发成熟,影响力也不断扩大。
3.万字访谈爬梳创作轨迹。
一对一万字采访,永真坦露创作心路与得失,诚恳细致,是尤为宝贵的设计师经验谈。
内容简介
8位国际级设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹;
2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。
作者简介
聂永真,35岁入选全球设计师zui高殿堂AGI。他不断创作出华语世界里zui美的书和唱片,收获了3届金曲奖zui佳专辑设计得主;德国IF设计奖得主;红点奖得主、评审;Hesign、APD、TokyoTDC收录;诚品设计节策展人……永真的作品,塑造着华语设计界的过去和未来。
著有《永真急制》、《Re_没有代表作》、《FW永真急制》与《不妥》。主编统筹《tokyoboyalone》与《No.223》。永真急制工作室负责人。
内页插图
精彩书评
作为一个设计师,他在台湾,甚或全亚洲,都拥有举足轻重的地位。
——后藤哲也, YELLOW PAGES,《IDEA(アイデア)》杂志
每个时代总是藉由极少数优秀的人来定义,他们透过思想、技能……散播个人影响力去带领群众度过。我们并不需要等到回头看,就已经可以确定聂永真一定是某个时代中拥有zui多诠释权的平面设计师。
——王志弘, Taipei
起名为《没有代表作》,是永真永远在期待下一个会是更好的作品。
——何见平, Hesign, Berlin
Aaron Nieh的作品总是充满了挑战。但他在挑战的同时,也总能客观地驾驭自己超凡的才华,使作品不失社会性。如此洗练的设计手法,为读者/观众留下了十足的感受空间。也因此他的作品无论力道多么强烈,仍令人感到赏心悦目。
——佐藤卓,Tokyo
我一直很敬佩永真作品的细腻优美,他对材质惊人的掌握,加上他在字型与图形上的敏锐度形成良好的平衡。正如许多大师作品,他的作品看似简单,其实是绝妙的魔术,他感性理性兼具的手传达的是理解的喜悦、真挚的关怀、以及对工作的热爱,凝聚成友谊的温暖拥抱,他创造的每一件事物都希望被理解,这就是他设计中宽广的创造力。
——Erik Brandt, Typografika, Minneapolis
从《字旅》展览到近期日本设计杂志《IDEA》的深入访谈,认识永真本人是一件有趣事。不单纯是平面设计师,对文字敏锐的他能结合图像及语言,创作出独特视觉符号,还能把设计应用于社运上,是一位「真」正关注社会的台湾设计师。
——毛灼然, milkxhake, Hong Kong
永真精妙的手法让影像跟语言相互作用,中英文混用在一起形成新的语汇,他的作品有时就像连通东西文化的桥梁。他深入细节,即使极
小的细节也不放过。他的极简主义风格充满理念,像一股清流,在大量设计师争相追逐毫无意义的风格的现在,永真的作品格外显得重要。
——Rik Bas Backer, change is good, Paris
记得在2013年底的某日在永真那小小的工作室,他带我赏历了他过去、现在、以及未来的作品,他真挚的关怀以及对工作无限的热忱深深让我感动,身为地球另一端的另一位设计师,这种心情是我进入他作品的途径,也是他为人与作品的价值。继续前进!
——Jan Wilker, karlssonwilker inc., New York City
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