“三十年集”系列丛书：远去的文学时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄子平 著

图书标签:

• 文学史
• 文化评论
• 时代精神
• 回忆录
• 散文集
• 中国文学
• 20世纪文学
• 个人体验
• 时代变迁
• 知识分子

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309081848

版次：1

商品编码：10875522

包装：平装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：349

字数：406000

正文语种：中文

内容简介

　　 “三十年集”系列丛书的作者是一批如今活跃在学术界和文化领域的著名学者与知识分子。他们大多出生于四十年代和五十年代，对于他们而言，过去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。
　　 1977年，中断十年的高考制度恢复，一批“知青”的命运由此而改变，并被投入到与先前的生活完全不同的时代洪流之中。在这潮头多变的三十年里，他们执著地行走在自己选定的道路上，努力保持着自己独立的性格；在汹涌而来的滚滚红尘中，也不曾失却人文关怀。为着一个信念、一份眷恋，他们不懈地寻觅着。这里的每一本书所记录的就正是他们自己三十年来的心路历程，他们的经历、感受、体悟、思索以及由此而形成的独特的精神姿态。
　　 这是他们个人的独特道路，也是我们时代的独特风貌。

作者简介

黄子平，1949年生于广东梅县。1969年到海南岛当农场工人。1978年考入北京大学中文系文学专业七七级，1984年北京大学文学硕士。曾任北京大学出版社文史编辑，北京大学中文系讲师。曾在美国哥伦比亚大学东亚图书馆、芝加哥大学东亚研究中心、芝加哥心理社会研究所、日本东京大学东洋文化研究所、国内浙江大学文学院任访问学者。现为香港浸会大学中文系荣誉教授，北京大学特聘教授。
主要著作有《沉思的老树的精灵》《文学的意思》《幸存者的文学》《革命·历史·小说》《边缘阅读》和《害怕写作》等。参与编著的有“文化：中国与世界”丛书、“漫说文化”丛书、中国年度小说以及《中国小说与宗教》等。

目录

小序
一九八○
星光，从黑暗和血泊中升起--读小说《波动》随想录
一九八一
从云到火--论公刘“复出”之后的诗
一九八二
“沉思的老树的精灵”--林斤澜近年小说初探
一九八三
当代文学中的宏观研究
一九八四
论中国当代短篇小说的艺术发展
一九八五
深刻的片面
同是天涯沦落人--一个“叙事模式”的抽样分析
一九八六
《艰难的选择》小引
一九八七
千古艰难唯一死--读几部写老舍、傅雷之死的小说
一九八八
灰阑中的叙述
沙之书
一九八九
演戏或者无所为
语言洪水中的坝与碑--重读中篇小说《小鲍庄》
一九九○
《中国小说一九八九》序
“革命历史小说”：时间与叙述
一九九一
病的隐喻和文学生产
一九九二
与他人共舞
一九九三
“革命”的经典化与再浪漫化
一九九四
革命?土匪?英雄传奇
一九九五
《新写实小说选》序
“革命历史小说”中的宗教修辞
一九九六
一九九七
世纪末寒夜中不灭的烛光
一九九八
在词语的风暴中借诗还魂--读黄灿然的《哀歌》之一至之七
一九九九
危机时刻的思想与言说
二○○○
更衣对照亦惘然--张爱玲作品中的衣饰
二○○一
香港文学史：从何说起
二○○二
“故乡的食物”：现代文人散文中的味觉记忆
二○○三
鲁迅、萨义德、批评的位置与方法
从北大到McBeida
二○○四
学诗以言志
以“体裁”为重点的文学教学
二○○五
《文字还能感人的时代》序
有所不饮酒中圣，或小说写手的艺术控制
二○○六
真理、谎言与扯淡
历史碎片以及中国诗的现代行程
二○○七
陈冠中《香港三部曲》导读
鲁迅的文化研究
二○○八
左翼文学新论--曹清华《左翼文学史稿(1921-1936)》序
七十年代日常语言学
二○○九
中国新文学大系与文学史
早晨，北大!
世纪末的华丽……与污秽
二○一○
业余读史者的读史笔记
附录
害怕写作
喜欢阅读
那些年里的读和写
著述目录

精彩书摘

你瞧，由这儿向西南对面看，那是我母亲的旧居：由这儿往西北瞧，那是蓟门故里，是我父亲的坟墓。这儿在我父母长眠之地的中间，正好是两线的交点。又僻静，又干净，湖水里又恬适，又温存，还会给我留下个囫囵尸首，况且，这地方不会有行侠仗义的君子来挡着我走完人生的路。全北京，全北京啊，上哪儿再去找这么合适，这么可我心意的死地呢？
这一推断是否确凿，留待“老舍学”专家们去商榷。令我们读者感到不太舒服的，主要是，即便是获得了解脱的灵魂，能否一边瞧着自己湿淋淋的躯壳，一边用如此温和亲热的语调说话。这语调，显然与小说中当时的整个历史氛围大不协调。另一方面，依小说所写，怀着“落叶归根”愿望的老舍，由护国寺小羊圈胡同，走到了西直门（没找着母亲去世时住的葡萄院），顺着城墙打算到蓟门故里去，在护城河边猛地看到了太平湖--这一切都可能是在下意识推动下完成的，必得用相应的语言文体结构来表达才会有真实感。尽管如此，小说对“死在哪里合适”这一问题的异常关注，却恰好触及了“自杀“主题中最具民族独特性的一个方面。
在但丁《神曲·地狱篇》中，自愿寻死的人变成树木，树上结有善施巫术的鸟身女妖的巢穴，在阴森惨厉的“自杀林”中，住满了既自我叛逆，又反抗上帝的人们。在中国文化传统中，并没有类似的专门拨给自杀者居住的所在。“落叶归根”是任何一种形式的死亡者的共同愿望--死作异域之鬼或成为无家可归的游魂是一件不幸的事情。中国人似乎相信，死在哪儿魂就长住哪儿--祭屈原的总在汨罗江边而不在尼罗河畔。因此，既然是自己结束生命，便有可能在地点上做出选择。《老舍之死》以“太平湖”为焦点，无意中暗合了那个由司马迁提出、历代聚讼不已的问题：屈原被放之后，为何不肯远游他国，而是执著地死在自己的故土？《老舍之死》在太平湖这个地点上，强调的正是那种经由家族血缘、眷恋故土的强烈感情，并进一步把老舍之死与中国文化的被糟践联系起来--在灵魂平静温和的告白中，爆出来仅有的一段激越愤懑之辞：
我想不明白的是“文化大革命”，为什么偏偏要糟践文化？我到过外国，我承认外国的文化自有高明之处，可我是中国人，我爱中国的文化。中国的文化不应当留着吗？不应当发展吗？凭什么要烧了，毁了？我一辈子追着革命呀，为什么要骂我个里里外外不是人？人的尊严可以随便儿地污辱，人的价值可以随便儿地践踏，这能忍受吗？中国怎么会走到这一步儿？往后还怎么过？
……

前言/序言

《远去的文学时代》：回溯的光影，时代的印记 “三十年集”系列丛书，一扇通往时间深处的窗户，邀请我们一同回望那些塑造了我们精神世界的文学浪潮。而《远去的文学时代》作为其中的一篇，并非对当下文学潮流的泛泛描摹，也不是对未来趋势的盲目预测，它是一场精心设计的、深入骨髓的文学考古，旨在挖掘和梳理那些在中国当代文学发展史上，留下了深刻印记，却又似乎已逐渐远去的文学现象、思潮、以及它们背后所承载的时代精神。 本书的视角是独特的，它并非简单地以时间为轴线线性推进，而是以“远去”为切入点，以一种既温情又审慎的目光，审视那些曾经辉煌、影响深远，却因时代变迁、审美转移、或被新的文学语汇所取代而变得模糊的文学景观。这种“远去”，并非意味着“消失”或“被遗忘”，而是以一种更加内敛、更加需要被重新发现和解读的方式，沉淀在文学史的肌理之中。《远去的文学时代》正是要点亮这些被时间蒙尘的角落，让它们的光芒重新显现。 一、 时代的镜子：文学如何映照历史洪流 任何文学作品都无法脱离其产生的时代背景。《远去的文学时代》深刻理解这一点，它将文学的演变置于中国三十年波澜壮阔的社会变迁之中。从改革开放初期的思想解放，到市场经济的浪潮席卷，再到全球化语境下的文化碰撞，每一个历史节点都催生了与之呼应的文学形态。 本书会仔细剖析，那些曾经占据主流的文学思潮，例如： 反思文学的潮声： 在历史转折时期，文学作为一种重要的思想载体，承担起了对过去进行深刻反思的重任。那些直面历史伤痛、探究人性困境的作品，它们的声音曾是时代的呐喊，如今，我们重新审视它们，不仅是为了理解那段历史，更是为了理解文学在复杂社会语境下所能扮演的角色。本书将深入挖掘这一时期代表性的作家和作品，分析其创作的动机、艺术特色以及在当时的社会影响，并探讨其“远去”的原因，可能是因为类似的议题已被反复探讨，或是由于新的社会问题更为迫切地需要文学关注。 朦胧诗的探索与争议： 朦胧诗作为一股清新的文学力量，以其含蓄、象征的语言，打破了以往诗歌的直白与模式化，开启了诗歌表达的新可能。然而，它也曾面临误读与争议。本书将追溯朦胧诗的诞生背景，分析其艺术特征，如意象的运用、情感的表达方式等，并探讨其在文学史上的地位。其“远去”，或许是因为诗歌的表达方式发生了演变，或许是因为社会对诗歌的期待发生了变化，但其对汉语诗歌的革新意义，不容忽视。 先锋文学的实验与颠覆： 在市场经济的冲击下，一些作家开始大胆实验叙事结构、语言风格，挑战传统的文学观念。先锋文学的出现，极大地拓宽了文学的边界，也引发了广泛的讨论。本书将梳理先锋文学的代表作家及其核心作品，分析其创作的哲学基础、艺术实验，以及这种实验性在不同时期所受到的不同对待。其“远去”，可能是因为其某些实验已融入主流叙事，成为新的“常规”，也可能是因为读者群体的变化，对更为直接、易于接受的叙事方式产生了偏爱。 女性文学的崛起与多元： 随着女性意识的觉醒，女性文学呈现出蓬勃发展的态势，她们以独特的视角、细腻的情感，书写着女性的生存状态、情感困境与内在力量。本书将关注那些在不同时期具有代表性的女性作家及其作品，分析她们如何从性别视角出发，对社会、家庭、情感进行审视与表达，并探讨她们在文学史上的贡献，以及其创作主题与风格如何随着时代发展而呈现出新的面貌。 二、 文学形态的演变：语言、叙事与主题的变迁 文学并非静止不变的艺术，它的语言、叙事方式、以及所关注的主题，都随着时代的脉搏而跳动。《远去的文学时代》将细致地考察这些演变： 语言的野蛮生长与精致化： 从早期文学作品中质朴、有力，有时甚至是“口号式”的语言，到后来更加注重文字的打磨、意境的营造，再到当下可能出现的更加碎片化、网络化的表达，《远去的文学时代》将呈现语言在不同文学阶段的生命力。它会分析某些时期文学语言的鲜明特征，例如，反思文学时期对沉重历史的语态，朦胧诗时期对朦胧、象征的追求，先锋文学时期对语言的解构与重塑。这些曾经是鲜活的“时代之声”，如今已成为独特的文学风景。 叙事的解放与重塑： 叙事方式是文学的骨架。《远去的文学时代》将关注文学叙事从宏大叙事向微观叙事的转移，从线性叙事向非线性叙事的探索，从全知视角向多视角、主观视角的转变。它会分析不同时期代表性的叙事技巧，例如，意识流、内心独白、拼贴手法等，以及这些技巧如何服务于作者的思想表达和艺术追求。某些曾经令人耳目一新的叙事实验，如今可能已被内化为一种成熟的叙事策略，而另一些则可能因其先锋性而成为特定时代的注脚。 主题的转移与回响： 文学的主题是其灵魂。《远去的文学时代》将梳理不同时期文学关注的焦点，从对民族命运的宏大关怀，到对个体经验的深度挖掘，从对社会问题的批判，到对精神世界的探索。它会探讨那些曾经占据重要位置的主题，例如，关于阶级斗争、爱情的纯洁性、人性中的善与恶等，以及这些主题在不同时代如何被重新解读，如何与当下的社会现实产生新的共鸣或隔阂。 三、 作家的群像与寂寞：闪耀的星辰与暗淡的背影 在文学的长河中，作家是涌动的浪花，是点亮的星辰。《远去的文学时代》并非仅仅罗列作品，它更关注那些创作者本身。 时代巨匠的印记： 本书会回溯那些在特定时期风云际会的作家，他们的作品不仅是文学的瑰宝，更是时代的见证。然而，有些作家，他们的作品曾是万人追捧，他们的名字曾响彻文坛，但随着时间的推移，他们可能淡出了公众的视野，甚至他们的某些作品也逐渐变得鲜为人知。本书将试图理解这种“远去”的复杂性，它可能与作家自身的变化有关，也可能与文学潮流的变迁息息相关。 边缘探索者的声音： 文学史并非只有主流的声音，那些在边缘默默耕耘、进行独特探索的作家，他们的贡献同样不可忽视。本书会关注那些曾经有过闪光点，但可能因种种原因未能获得持续关注的作家，挖掘他们作品中的价值，并分析他们“远去”的社会与文化原因。 文学社群的兴衰： 文学并非孤立的创作，作家之间、作品之间往往形成文学社群，共同推动文学的发展。本书会分析一些曾经活跃的文学社群，它们的形成、发展及其对文学潮流的影响。这些社群的“远去”，也折射出文学生态的变化。 四、 “远去”的意义：审视与传承 《远去的文学时代》并非是为“怀旧”而怀旧，其目的在于通过对“远去”的文学现象进行深入的审视，获得更深刻的理解。 理解文学的生命周期： 通过分析某些文学现象的“兴盛”与“远去”，我们可以更好地理解文学的生命周期，即一种文学形态如何诞生、发展、达到顶峰，又如何被新的形态所取代或融合。 发掘被遗忘的价值： 很多曾经被认为是“过时”的文学，可能蕴含着被忽视的深刻思想和独特的艺术价值。本书致力于重新挖掘这些价值，让它们在新的时代背景下焕发新的生命力。 照亮当下的文学道路： 审视“远去的文学时代”，并非是为了否定当下，而是为了更好地照亮当下的文学道路。历史是最好的老师，对过去文学的深入理解，能够帮助我们更清晰地认识当下的文学创作所面临的机遇与挑战，并从中汲取养分。 《远去的文学时代》是一场关于文学记忆的深刻对话，它邀请读者放下浮躁，沉静下来，去倾听那些曾经激荡人心的声音，去感受那些曾经触动心灵的文字，去理解那些在历史长河中沉淀下来的文学基因。它是一份对逝去时光的敬意，更是一次对文学精神的致敬。在这场跨越三十年的文学回溯中，我们不仅能看到文学本身的演变，更能瞥见那个时代的灵魂，以及我们自身精神世界的塑造过程。

评分☆☆☆☆☆

此外，我还留意到一本深入探讨“文学批评的转向”的学术随笔集。这本书主要关注的是近二十年来，批评界如何从关注文本的“意义”和“价值”，转向关注批评行为本身的伦理和方法论。作者的文风极其冷静克制，但论证逻辑严密，他探讨了诸如“阐释权力的边界”、“读者构建的能动性”等前沿议题。他并没有直接褒贬某一种批评范式，而是像一位外科医生般，精准地切开了批评实践中存在的自我中心主义和教条主义的倾向。这种反思性的写作，让我对阅读本身产生了更深层次的敬畏。它提醒我们，每一次阅读和评价，都携带着批评者的立场和时代的烙印。这本书的价值在于，它逼迫读者——无论是一般的爱好者还是专业的评论家——去审视自己手中那把解剖刀的锋利程度和使用准则。它提供了一种审慎的知识态度，而不是急于下一个断语的浮躁。

评分☆☆☆☆☆

另一本让我印象深刻的是一本聚焦于“城市书写”的文论。它没有宏大的历史叙事，而是聚焦于个体在高速城市化进程中的精神漂泊。作者似乎是一位敏锐的观察者，他挑选了若干描写都市生活的代表性小说，从空间布局、人物关系以及心理景观等多个维度进行了剖析。他很擅长捕捉那些细微的、容易被忽略的“异化”瞬间——比如地铁里眼神交汇的陌生感，高楼大厦阴影下小人物的无力感，以及在霓虹灯下被放大的孤独。这本书的语言风格非常现代，夹杂着一些社会学和心理学的专业术语，但叙述流畅自然，读起来毫不费力。它成功地将文学作品还原到具体的城市肌理中去考察，让我重新审视自己每天穿梭于钢筋水泥之间的感受。它让我意识到，文学不仅仅是对过去的缅怀，更是对当下生存状态最诚实的记录与反思。特别是书中对“记忆中的街道消失”这一主题的探讨，那种对逝去生活场景的怀旧与失落感，隔着文字也能强烈地感染读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一部关于“口述史与民间叙事”的文集，与那些学院派的理论著作形成了鲜明的对比。这本书收录了大量经过整理和筛选的普通人的故事，他们大多是经历过重要历史转折点的普通个体。这些叙事充满了生活的气息和未经雕琢的原始情感，比起那些经过文人墨客精妙加工的作品，它们更具震撼力。不同背景的人讲述着相似的苦难与希望，语言朴实无华，却有着直击人心的力量。这本书的编辑显然非常用心，他们不仅记录了故事本身，还对叙述者的身份、语境进行了详尽的注释，使得这些零散的记忆碎片能够拼凑出一个更立体、更有人情味的历史侧面。阅读过程中，我时常会停下来，想象着讲述者当时的神态和语气。这让我体会到，文学的“黄金时代”或许并不只存在于精英作家的笔下，它也潜藏在每一个试图讲述自己经历的人的呼吸之中。这种“自下而上”的视角，是对传统文学史的一种重要补充和修正。

评分☆☆☆☆☆

这套书单中的其他书籍，让我对文学的变迁有了更深刻的认识。尤其是那些专注于特定流派或作家的专著，它们如同一个个精密的显微镜，将那个特定时代的创作风貌剖析得淋漓尽致。比如，我最近读到的一本关于“先锋文学”的评论集，书中对那些打破传统叙事模式、挑战读者接受底线的作品进行了细致的梳理和解读。作者的笔触犀利而富有洞察力，他不仅展示了这些作品的文本特征，更深入挖掘了其背后的社会思潮和哲学根基。读完之后，我仿佛能感受到那个年代知识分子内心深处的躁动与不安，他们试图用文字撕开既有的现实表象，探寻更本质的存在意义。书中对几位核心作家的创作手法对比分析尤为精彩，通过对语言实验的不同路径的考察，勾勒出一条充满张力的文学演进线索。这种深入骨髓的文本分析，远超泛泛而谈的“时代回顾”，它提供了理解文学史的独特视角，让人不禁思考，今天的文学创作，在多大程度上依然在回响着当年的先声。那种对语言极限的探索欲，那种不妥协的姿态，至今仍值得我们反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

还有一套关于“翻译文学与跨文化传播”的系列研究，对于理解文学是如何跨越国界、影响不同文化体系至关重要。这套书从翻译理论的高度出发，探讨了不同语言体系之间存在的固有张力，以及优秀译者如何在这“不可译”的缝隙中，创造出新的文学价值。书中选取了若干经典译本作为案例，对译文的得失进行了细致的比对，分析了译者在忠实原意与追求文学美感之间所做的取舍。这种工作极其精微，需要深厚的双语功底和敏锐的文学感知力。我特别欣赏其中对“文化转译”的论述，它指出翻译不仅仅是词语的替换，更是两种思维模式和审美习惯的碰撞与融合。读完这些分析，我开始用一种全新的眼光去看待那些我熟知的外国名著的中文版本，体会到每一个优秀译者都是一位再创作的艺术家。它拓宽了我对“文学作品”边界的认知，原来一部作品的生命力，很大程度上取决于它被如何“重新讲述”。

评分☆☆☆☆☆

80年代的文学热，一转眼也消失了30余年，我们如今只能在书中重温那个时期了。悲哀。

评分☆☆☆☆☆

总的还行，就是包装运输过程中，导致了书折角折的比较厉害

评分☆☆☆☆☆

“盖长毛叩门，赵五叔坚不启，斥曰：‘主人弗在，若辈强欲入盗耳。’长……”

评分☆☆☆☆☆

很学者的一部著作，一些观点还是值得一看的。

评分☆☆☆☆☆

1977年，中断十年的高考制度恢复，一批“知青”的命运由此而改变，并被投入到与先前的生活完全不同的时代洪流之中。在这潮头多变的三十年里，他们执著地行走在自己选定的道路上，努力保持着自己独立的性格；在汹涌而来的滚滚红尘中，也不曾失却超越性的人文关怀。为着一个信念、一份眷恋，他们不懈地寻觅着。这里的每一本书所记录的就正是他们自己三十年来的心路历程，他们的经历、感受、体悟、思索以及由此而形成的独特的精神姿态。

评分☆☆☆☆☆

“此种乱人，运必弗长，试搜尽《纲鉴易知录》〔11〕，岂见有成者？……特特亦间不无成功者。饭之，亦可也。虽然，耀宗兄！足下切勿自列名，委诸地甲可耳。”

评分☆☆☆☆☆

魔戒》（英语：The Lord of the Rings，又名《指环王》）是一部由牛津大学教授兼语言学家J·R·R·托尔金创作的史诗奇幻文学作品。这个故事原是托尔金早年创作的儿童幻想小说《霍比特人历险记》（1937年）之续篇，但随着故事的发展逐渐变得恢弘庞大。此作品绝大部分完成于1937至1949年，约与二战期间相符，在某些方面亦受到该场战争的影响[1]。直至近年，《魔戒》一书仍是第二卖座的小说[2]。 常有读者将其误认为一“三部曲”，其实托尔金起初的构想是将本书同《精灵宝钻》组合成一个两卷的作品。但碍于经济原因，出版商在1954、1955年决定删掉《精灵宝钻》的部分，而只把《魔戒》分为三卷共六册出版，形成今天广为人知的《魔戒》三部曲。分别称作《护戒同盟队》、《双塔奇兵》、《王者归来》。其中每一部又分为两册出版，并收录了相关的背景资料。此后，《魔戒》一书被译为多种语言并重刷多次，成为20世纪最具影响力的奇幻文学作品之一。 这个故事的原文名称，The Lord of the Rings（魔戒之王）指明了最主要的反派角色——黑魔王索伦，他创造了一枚戒指来统领其他戒指，并以此作为对抗甚至统治中土大陆的终极武器。故事开始于平静的夏尔，一个类似英国乡村的哈比家园，随着魔戒的争夺而横跨了整个中土大陆。主角包括霍比特人佛罗多·巴金斯、山姆·詹吉、梅里、皮平和他们的同伴游侠阿拉贡、矮人吉姆利、精灵莱戈拉斯，还有巫师甘道夫。 托尔金众多作品的写作主题、背景和其由来皆被大量研究过。尽管加入了大量的知识，《魔戒》剧情其实仅是托尔金自1917年以来写作之浩大史诗中的最后一个环节，他并自称该史诗的类型为“神话创作”（mythopoeia）[3]。影响《魔戒》的因素广泛来源於哲学、神话、宗教、对工业化的反对立场、作者前期作品与两次世界大战等[1]。一般认为《魔戒》为现代奇幻作品带来巨大的影响，“托尔金派”（Tolkienian和Tolkienesque）一字甚至为《牛津英语词典》所收录 [4]。 《魔戒》一书的历久不衰为流行文化带来了一系列的影响及参照。托尔金迷们创建了许多社群，亦出版了大量有关托尔金及其作品的书籍。《魔戒》正持续地衍生出不同作品，如艺术插图、音乐、电影、电视、广播剧、电玩游戏、同人文章等。 全书共分六篇： 第一篇：黑影重临（I: The Return of the Shadow） 第二篇：魔戒远征队（II: The Fellowship of the Ring） 第三篇：伊森加德的背叛（III: The Treason of Isengard） 第四篇：莫多之旅（IV: The Journey to Mordor） 第五篇：护根战争（V: The War of the Ring） 第六篇：王者回归（VI: The Return of the King） 托尔金原来打算集结成一册出版，但在二战后由于纸张短缺，他的想法未能付诸实现。小说最后只能分为三册出版：《魔戒首部曲

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这是他们个人的独特道路，也是我们时代的独特风貌。“三十年集”系列丛书的作者是一批如今活跃在学术界和文化领域的著名学者与知识分子。他们大多出生于四十年代和五十年代，对于他们而言，过去的三十年是一段重要而又特殊的生命旅程。

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秃先生智慧胜，立悟非是。不知耀宗固不论山贼海盗白帽赤巾，皆谓之长毛；故秃先生所言，耀宗亦弗解。“来时当须备饭。我家厅事小，拟借张睢阳庙〔9〕庭飨其半。彼辈既得饭，其出示安民耶。”耀宗禀性鲁，而箪食壶浆以迎王师〔10〕之术，则有家训。王翁曾言其父尝遇长毛，伏地乞命，叩额赤肿如鹅，得弗杀，为之治庖侑食，因获殊宠，得多金。逮长毛败，以术逃归，渐为富室，居芜市云。时欲以一饭博安民，殊不如乃父智。