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黃賓虹繪 著

圖書標籤:

• 黃賓虹
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• 藝術史
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102058276

商品編碼：1077142675

齣版時間：2012-02-01

作  者:黃賓虹 繪 著作 定  價:30 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2012年02月01日 頁  數:40 裝  幀:平裝 ISBN:9787102058276 《範本傳真？中國高等藝術院校教學範本:黃賓虹小品繪畫》由人民美術齣版社齣版。 ●暫無

內容簡介

暫無 黃賓虹 繪 著作 黃賓虹（1865—1955），原籍安徽歙縣，齣生於浙江金華。原名懋質，名質，字樸存、樸人。亦作樸丞、劈琴，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人等。中國現代美術目前的開派巨匠，有“韆古以來靠前的用墨大師”之譽。他幼喜繪畫，詩、書、畫、印全麵輝煌，由於在美術目前的突齣貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國傢授予“中國人民很好的畫傢”榮譽稱號，有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。

《墨韻江南：中國近現代山水畫探微》 引言 在中國浩瀚的藝術星空中，山水畫猶如一顆顆璀璨的明珠，曆經韆年的打磨，依然散發著獨特的光芒。從魏晉的風骨，到唐宋的雄渾，再到元明清的文人意趣，山水畫不僅是描繪自然景色的藝術，更是承載著中國文人精神、哲學思想和審美情趣的載體。進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變革，山水畫也隨之迎來瞭新的挑戰與機遇。在時代洪流的裹挾下，無數藝術傢在繼承傳統的基礎上，不斷探索與創新，試圖為古老的畫種注入新的生命力。 本書《墨韻江南：中國近現代山水畫探微》旨在深入探討中國近現代時期山水畫的發展脈絡、藝術風格及代錶性畫傢。我們將目光聚焦於這一轉型時期，迴溯那些在曆史的節點上，以筆墨為刀，刻畫時代精神，連接古今審美的藝術傢們。本書並非對某一特定畫傢作品的詳盡梳理，而是從一個更廣闊的視角，審視近現代山水畫的整體麵貌，解析其在中國藝術史中的地位與影響。 第一章：時代風雲與山水畫的轉型 近現代是中國曆史上一個極為特殊的時期，伴隨著西方文明的衝擊、政治的動蕩以及思想的解放，整個社會的文化藝術格局都發生瞭深刻的變革。傳統繪畫，尤其是山水畫，麵臨著前所未有的拷問：在西洋繪畫寫實技巧的挑戰下，中國畫該何去何從？在追求民族復興的口號下，傳統藝術的價值何在？ 這一時期，山水畫的發展呈現齣復雜而多元的麵貌。一方麵，一些畫傢依然堅守著傳統文人畫的筆墨精神，在繼承古法的基礎上，融入個人的情感與時代體驗，試圖在傳統的框架內尋求突破。他們注重筆墨的韻味，追求意境的深遠，用“外師造化，中得心源”的傳統理念來應對時代的挑戰。另一方麵，也有一些畫傢積極吸收西方繪畫的素描、色彩、透視等觀念，嘗試將新的技法融入中國畫，以期提升畫麵的寫實性與錶現力。這種融閤既帶來瞭新的視覺體驗，也引發瞭關於“中西融閤”的激烈討論。 更重要的是，近現代山水畫開始更多地關注現實生活，描繪現代化的城市景觀、工業場景以及普通人的生活狀態。山水不再僅僅是遠離塵囂的理想境界，也開始與現實的土地産生更緊密的聯係。這種視角的變化，體現瞭藝術傢們對社會責任的擔當，以及對時代精神的深刻體悟。 第二章：地域文化與山水畫的地域性 中國幅員遼闊，地貌多樣，孕育瞭豐富多彩的地域文化，也塑造瞭各具特色的地域性繪畫風格。在近現代，這種地域性的特徵在山水畫中依然得到瞭延續和發展。 “江南”作為中國傳統文化的重要發祥地之一，以其溫婉秀麗的自然風光和深厚的文化底蘊，成為無數畫傢描繪的對象。“煙雨朦朧”、“小橋流水”、“粉牆黛瓦”構成瞭江南山水畫的經典意象。然而，近現代的江南山水畫並非隻是對傳統意象的簡單重復，藝術傢們在繼承江南畫派溫潤秀雅風格的同時，也在努力捕捉時代變遷下江南的新貌。水鄉的現代化改造、工業化的興起，也為江南山水畫增添瞭新的色彩與活力。 除瞭江南，中國其他地區，如北方的雄渾壯闊、西南的奇峰異石、黃土高原的蒼茫厚重，也都在近現代山水畫中留下瞭獨特的印記。這些地域性的繪畫風格，不僅豐富瞭中國山水畫的內涵，也展現瞭中國山水畫在不同文化土壤中的生命力。 第三章：技法革新與筆墨的現代演進 中國山水畫的靈魂在於筆墨。近現代的山水畫，在筆墨的運用上，既有對傳統的傳承，也有對傳統的創新。 傳統的筆墨技法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）、點苔、勾勒、渲染等，依然是近現代畫傢賴以生存的基礎。然而，在新的時代語境下，這些技法被賦予瞭新的生命。例如，一些畫傢在保留傳統皴法的精神內核的同時，通過更加自由奔放的筆觸，賦予畫麵更強的動感和錶現力。也有畫傢在水墨的濃淡乾濕變化上進行探索，追求更加豐富細膩的墨色層次，營造齣更加深邃的意境。 與此同時，受到西方繪畫影響，一些畫傢開始在色彩的運用上進行大膽的嘗試。傳統的中國畫以水墨為主，色彩相對淡雅，而近現代畫傢則嘗試引入更為鮮艷、對比強烈的色彩，使得山水畫的視覺衝擊力大大增強。這種色彩的運用，有時是為瞭更真實地描繪自然，有時則是為瞭錶達更為強烈的情感。 此外，畫幅的尺寸和構圖也發生瞭一定的變化。傳統的山水畫多為立軸、橫捲，構圖講究“計白當黑”，留白是畫麵不可分割的一部分。近現代的畫傢們，為瞭適應新的展覽方式和觀眾的審美習慣，也會創作尺寸更為靈活的作品，並在構圖上進行更多的探索，例如引入西畫中的焦點透視，或者將傳統的平麵構圖轉化為更具立體感的空間處理。 第四章：文人精神的延續與時代價值的體現 山水畫自誕生之初，便與中國文人階層緊密相連。它不僅是畫傢自我精神的寄托，也是其對人生、社會、宇宙的思考與錶達。在近現代，盡管社會結構和文人身份發生瞭變化，但文人畫的精神內核依然在延續。 近現代山水畫傢，許多都秉持著“以畫載道”、“寄情山水”的理念。他們通過筆墨的揮灑，抒發內心的情感，錶達對傢國命運的關懷，以及對人生的哲學思考。即使在國傢危難之際，一些畫傢依然堅持創作，用他們的畫筆記錄時代，鼓舞人心。 同時，近現代山水畫也開始更直接地體現其時代價值。山水畫不再僅僅是個人隱逸的象徵，也成為瞭描繪祖國壯麗河山、謳歌新時代建設成就的有力媒介。在社會主義建設時期，歌頌新中國的壯美風光，錶現人民群眾的勞動熱情，成為山水畫創作的重要主題。這種價值的轉嚮，體現瞭藝術與社會現實的緊密結閤。 第五章：近現代山水畫的流派與代錶性畫傢（非詳述，僅點明方嚮） 中國近現代山水畫的發展，湧現齣眾多藝術大師，他們各自以獨特的風格與貢獻，構成瞭這一時期山水畫的壯麗畫捲。本書在此不一一詳述某位具體畫傢，而是提及一些重要的藝術傾嚮與代錶性人物所代錶的風格，以此作為讀者進一步探索的起點。 例如，一些畫傢在繼承黃賓虹、齊白石等大傢的基礎上，進一步發展瞭筆墨語言，注重金石氣與蒼勁的結閤。另一些畫傢則在吸收西方色彩與造型理念方麵取得瞭顯著成就，他們的作品色彩豐富，構圖新穎，具有強烈的時代感。還有一些畫傢，則將目光投嚮瞭少數民族地區，描繪異域風情，展現祖國山河的多樣性。 理解這些藝術傢及其作品，需要結閤他們所處的時代背景、受到的教育、以及他們對傳統的理解與創新。他們或注重筆墨的蒼潤厚重，或追求色彩的明快絢麗，或強調畫麵的抒情性與象徵性，共同塑造瞭近現代山水畫豐富多彩的麵貌。 結語 《墨韻江南：中國近現代山水畫探微》一書，如同一次穿越時空的藝術之旅。我們迴顧瞭近現代山水畫在時代洪流中的艱難轉型，解析瞭地域文化對其風格的影響，審視瞭筆墨技法的現代演進，體悟瞭文人精神在新的曆史條件下的延續，並初步勾勒齣這一時期藝術大師們的風采。 近現代山水畫，是連接古老中國與現代中國的橋梁。它們既繼承瞭數韆年的藝術傳統，又勇敢地擁抱瞭新的時代氣息。它們是中國藝術史上一段不可或缺的精彩篇章，是中華民族審美智慧在時代變遷中的生動體現。希望通過本書的梳理與探討，能夠引發讀者對中國近現代山水畫更深層次的思考與欣賞，感受中國山水畫那永恒的生命力與獨特的東方魅力。

評分☆☆☆☆☆

4. 我是在一個朋友的推薦下，纔開始翻閱《黃賓虹小品繪畫》這本書的。起初，我對小品畫的概念有些模糊，總覺得小品畫就應該是隨意塗鴉，沒有太大價值。然而，當我真正沉浸其中後，我纔意識到自己的想法是多麼的淺薄。黃賓虹先生的小品，每一幅都充滿瞭匠心獨運的構思和精湛的筆墨技巧。他對於景物的選取，往往是生活中最尋常的片段，但經過他筆下的描繪，卻瞬間變得生動而富有詩意。我特彆喜歡他畫的幾幅小橋流水，那蜿蜒的溪流，那古樸的小橋，都充滿瞭生活氣息，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清新的空氣。他的畫，沒有過多的渲染和修飾，卻能準確地抓住事物的本質，傳達齣一種超然脫俗的意境。書中的一些題跋，也為理解畫作提供瞭重要的綫索，先生的文字，與他的畫作相得益彰，共同構成瞭一個完整的藝術世界。我常常在想，先生是怎樣做到用如此少的筆墨，描繪齣如此豐富的內涵的？這大概就是藝術的魅力所在吧，它能夠超越語言的限製，直接觸及讀者的心靈。

評分☆☆☆☆☆

10. 《黃賓虹小品繪畫》這本書，給我最大的觸動，在於它所展現的那種“渾厚華滋”的生命力。我以前總覺得，小品畫就是隨意的塗鴉，沒有什麼太大的藝術價值。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。黃賓虹先生的小品，每一幅都充滿瞭匠心獨運的構思和精湛的筆墨技巧。他對於景物的選取，往往是生活中最尋常的片段，但經過他筆下的描繪，卻瞬間變得生動而富有詩意。我尤其喜歡他畫的幾幅山水，那層層疊疊的山巒，雖然沒有華麗的色彩，卻有一種撲麵而來的厚重感，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而那些點綴其間的幾處屋捨，更是增添瞭幾分人間煙火氣，讓這幅意境深遠的畫作，更加貼近生活。他對於墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的地步。那些濃淡乾濕的變化，不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達。這本書，讓我明白瞭，真正的藝術，源於生活，又高於生活，它能夠觸及靈魂，淨化心靈。它也讓我更加深刻地理解瞭中國傳統繪畫的博大精深，以及黃賓虹先生作為一代宗師的藝術造詣。

評分☆☆☆☆☆

3. 《黃賓虹小品繪畫》給我的感覺，就像是品一杯陳年的普洱，初嘗微澀，細品之下，迴甘悠長。我不太懂畫，但看著這些畫，我卻能感受到一種強大的生命力在其中湧動。尤其是他畫的幾處遠山，那種渾厚、蒼勁的感覺，仿佛一座座堅實的寶藏，沉澱著歲月的痕跡。我常常會想象，先生在創作這些作品時，他的內心是多麼的平靜，又是多麼的充滿力量。他筆下的樹木，沒有華麗的枝葉，卻有著一種堅韌不拔的生命力，仿佛經曆瞭無數風雨，依然挺立。我尤其喜歡他畫中的留白，那些空白之處，不是空無一物，而是充滿瞭無限的想象空間，讓觀者可以自由地去填充自己的情感和故事。這本畫冊，讓我看到瞭傳統水墨畫的另一種可能性，一種更加寫意、更加自由、更加富於個人情感錶達的可能性。它不拘泥於形式，而是追求一種精神上的契閤。我常常覺得，每一次翻閱，都能從先生的畫作中汲取到一種力量，一種對生命的熱愛，一種對自然的敬畏。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一種精神的熏陶，一種藝術的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

7. 當我第一次接觸到《黃賓虹小品繪畫》這本書時，我被它所傳遞的那種“靜”的力量深深吸引。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，黃賓虹先生的小品畫，就像一股清流，滌蕩著我的心靈。我最喜歡他畫中的幾處遠景，那連綿的山巒，雖然描繪得並不復雜，卻有一種磅礴的氣勢，仿佛能容納世間萬物。而那些近景的樹木，雖然用筆簡練，卻充滿瞭生命力，根深蒂固，生機勃勃。他對於留白的運用，更是讓我贊嘆不已。那些空白之處，不是空洞，而是充滿瞭無限的想象空間，讓觀者能夠自由地去感受畫麵的意境。我尤其欣賞他對於墨色的處理，那些深淺不一的墨色，層次分明，如同水墨在紙上自然暈染開來，形成瞭一種獨特的質感。這本書，讓我明白，真正的藝術，並不在於繁復的技巧，而在於對事物本質的深刻理解和情感的真摯錶達。它教會我在喧囂中保持一份內心的寜靜，在瑣碎的生活中發現那些被忽略的美。

評分☆☆☆☆☆

9. 翻閱《黃賓虹小品繪畫》的過程中，我仿佛置身於一個由墨色構建的理想國度，那裏沒有喧囂，隻有寜靜與和諧。黃賓虹先生用他那充滿智慧的筆觸，將他對自然的觀察與感悟，凝練成一幅幅簡約而不簡單的畫麵。我特彆留意到他描繪的山石，那種渾厚、蒼茫的感覺，仿佛是中國古代哲人的沉思。他對於皴法的運用，變化多端，但無一不恰到好處，既錶現瞭山石的體積感，又傳遞齣一種內在的力量。而那些點景的人物，雖然微小，卻起到瞭畫龍點睛的作用，為畫麵增添瞭生機和故事性。更讓我著迷的是他對水墨的運用，那種“墨分五色”的境界，在我看來，在這本小品集中得到瞭最好的詮釋。濃淡乾濕，虛實相生，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到山間的微風。這本書，讓我看到瞭中國傳統水墨畫的另一種可能性，一種更加寫意、更加自由、更加富於個人情感錶達的可能性。它不拘泥於形式，而是追求一種精神上的契閤。

評分☆☆☆☆☆

6. 這本《黃賓虹小品繪畫》是我最近的“枕邊書”。每天睡前，我都會翻開它，讓那些充滿禪意的山水畫，洗滌我一天的疲憊。我尤其著迷於他畫中的“氣韻”。那是一種難以言喻的生命力，仿佛透過紙麵，我能感受到山間的微風，聽到鳥兒的鳴叫。他筆下的山石，不像有些畫作那樣棱角分明，而是顯得圓潤而渾厚，充滿瞭一種曆經滄桑的智慧。我喜歡那些被薄霧籠罩的山巒，它們若隱若現，給人一種神秘而悠遠的感覺。而那些點綴在山間的幾處屋捨，更是增添瞭幾分人間煙火氣，讓這幅意境深遠的畫作，更加貼近生活。黃賓虹先生對於墨色的掌控，簡直達到瞭齣神入化的地步。他能夠用最簡單的顔色，描繪齣最豐富的層次和最細膩的情感。那些乾筆皴擦，那些濕筆暈染，都恰到好處，仿佛是自然本身在呼吸。這本書，讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我看到瞭黃賓虹先生作為一代大師的風采。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於如何觀察世界，如何感受生命的書。

評分☆☆☆☆☆

2. 讀《黃賓虹小品繪畫》，我最大的感受就是“少即是多”。與那些巨幅的、鋪陳的畫作不同，黃賓虹先生的小品，用最簡潔的筆墨，勾勒齣最豐富的意境。那些看似寥寥數筆的山水，卻有著無窮的韻味。我尤其欣賞他處理景物的方式，往往隻取其神，不拘泥於形。一片樹葉，一縷炊煙，一彎小溪，在他筆下，便成瞭整個畫麵的靈魂所在。他對於色彩的運用也十分獨到，雖然是水墨畫，但他卻能在黑白之間，營造齣豐富的層次和色彩感。那種“墨分五色”的境界，在我看來，在這本小品集中得到瞭最好的體現。有時候，我會盯著一幅畫看瞭很久，試圖去理解他每一筆的落點，每一處墨色的暈染，究竟蘊含著怎樣的用意。他對於光影的處理，更是讓我驚嘆。即使沒有直接描繪光源，但畫麵中的明暗對比，卻能讓人感受到強烈的日照或月光。這是一種多麼高超的寫意能力啊！這本書，讓我重新認識瞭“簡”的力量，學會瞭在繁雜的世界裏，去發現和欣賞那些最純粹、最本質的美。它讓我明白，真正的藝術，不在於堆砌，而在於提煉，在於對事物本質的深刻把握。

評分☆☆☆☆☆

8. 《黃賓虹小品繪畫》這本書，對我來說，是一次關於“意境”的全新解讀。我以前總覺得，好的畫作，就應該色彩斑斕，細節豐富。但讀瞭這本書，我纔明白，真正的藝術，往往在於“少即是多”，在於對事物神韻的捕捉。黃賓虹先生的這些小品，看似寥寥數筆，卻能勾勒齣氣勢恢宏的山水，傳遞齣深邃的意境。我尤其喜歡他描繪的幾幅山間小景，那幾棵姿態各異的鬆樹，雖然用筆簡練，卻充滿瞭生命力，仿佛能在風中搖曳。而那些若隱若現的山巒，則給人一種神秘而悠遠的感覺。他對於墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的地步。那些濃淡乾濕的變化，不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達，一種對自然的感悟。這本書，讓我學會瞭用一種更加內斂、更加含蓄的方式去欣賞藝術，去感受生活。它教會我，在欣賞畫作時，不要隻關注錶麵的技法，更要用心去體會其中蘊含的意境和情感。

評分☆☆☆☆☆

5. 《黃賓虹小品繪畫》這本書，對我而言，更像是一本“生活哲學”的啓示錄。我總覺得，黃賓虹先生的作品，不僅僅是繪畫，更是他對人生的感悟和對世界的理解。他的小品畫，雖然篇幅不大，但每一幅都蘊含著深邃的意境。我尤其喜歡他描繪的幾處山居圖，那簡樸的茅屋，那蜿蜒的山路，都傳達齣一種寜靜緻遠的隱逸情懷。他筆下的樹木，雖然簡練，卻能感受到其紮根土地的頑強生命力。而那些若隱若現的山巒，則象徵著一種超然物外的人生境界。我常常在閱讀這些畫作時，感到內心得到淨化。它們教會我，在紛繁復雜的世界裏，如何去尋找內心的平靜，如何去保持一份超然。書中的墨色運用，也是我學習的重點。那些濃淡乾濕的變化，不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達。他能夠用最簡潔的語言，最樸素的筆觸，觸動人心最柔軟的地方。我常常會對照著書中的畫作，去觀察身邊的自然，試圖從中發現那些被忽略的美。這本書，讓我明白瞭，真正的藝術，源於生活，又高於生活，它能夠觸及靈魂，淨化心靈。

評分☆☆☆☆☆

1. 這本《黃賓虹小品繪畫》簡直是把我帶入瞭另一個時空，我仿佛能聞到宣紙上墨香，聽到筆尖在紙上沙沙作響。書中的每一幅小品，都凝聚著黃賓虹先生對自然最真摯的觀察和最深沉的理解。我尤其喜歡他描繪山巒的幾幅作品，那些墨色層層疊疊，如同雲霧繚繞，看似隨意，實則構圖嚴謹，氣韻生動。他處理山石的皴法，變化多端，有的如屋漏痕，有的似雨點，又有的似斧劈，每一筆都飽含著力量和情感，沒有絲毫的懈怠。更讓我著迷的是他對水墨的運用，濃淡乾濕，變化無窮，仿佛能聽到山泉叮咚，感受到山風徐徐。他的小品畫，不是為瞭炫技，而是對生命、對自然的感悟，是一種心靈的寫照。我常常在深夜翻閱此書，讓自己的心靜下來，去感受那份超然物外的寜靜與和諧。書中的細節處理也十分到位，即使是遠處的樹木，點景的人物，也都恰到好處，為畫麵增添瞭無限生機。每一次翻閱，都能發現新的意境，新的感悟，這大概就是大師作品的魅力所在吧，它能夠跨越時空，與讀者進行深刻的靈魂對話。我甚至能想象到先生在作畫時的場景，他的心神是多麼的專注，他的筆下是多麼的從容。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本心靈的指南，指引我在喧囂的世界裏尋找到那片屬於自己的寜靜之地。