为什么研究中国建筑（限量珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁思成 著，林洙 编

图书标签:

• 中国建筑
• 建筑史
• 建筑理论
• 文化研究
• 艺术设计
• 中国文化
• 建筑学
• 珍藏版
• 限量版
• 学术著作

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513507325

版次：1

商品编码：10685340

品牌：外研社

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：386

编辑推荐

　　《为什么研究中国建筑（限量珍藏版）》追随着先生古建考察的足迹，从宏观上领略中国古代建筑的技术与艺术、历史的演变以及中国建筑中所蕴含的绘画和雕塑艺术，并从生动的个案描述、珍贵的手绘结构图和建筑照片中，更加深入地了解中国的五座古塔、中国最古老的木构建筑、中国石窟佛像等中国建筑。
　　此外，《为什么研究中国建筑》（限量珍藏本）一书的重要价值之一在于其再现了《中国营造学社汇刊》七卷二期中梁公亲自测量、手绘结构图。《汇刊》原为草纸石印，大量手绘图片即将腐烂，本书运用现代出版技术，重现了这些堪称孤本照片的原貌，从而将这些因腐烂即将失传的图片保存了下来。图片源自梁思成《记五台山佛光寺建筑》一文，五台山佛光寺堪称中国现存最古老的木结构建筑之一， 这些结构图无疑为中外学者从事中国古建研究提供了一笔重要的史料。
　　先生曾在《为什么研究中国建筑》一文中这样写道：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成了一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历史文物，加以认真整理及保护时，我们便不能忽略中国建筑的研究。”几十年后读来仍让人颇为感动，这也是梁思成先生这本英文文集定名为《为什么研究中国建筑》的原因之一。
　　本书英文流畅、译文优美、内容极富知识性和可读性，并经设计师的精美排版、设计，使得本书高端、高档、极富品位，而且限量发售，不仅适合作为市场上一般书的零售，更适合作为客户交际、朋友交往、赠送亲友等的礼品书来用。

内容简介

　　《为什么研究中国建筑（限量珍藏版）》为著名建筑学家梁思成先生英文文集汇编的限量珍藏版，在平装版基础上，增加了梁思成夫人林洙提供的数十幅营造学社的珍贵孤本手绘图，极具收藏价值。作者立足建筑艺术，深入浅出地为我们展现了一幅幅反映中国古代建筑的画卷。沿着梁先生的足迹，读者不仅可以从宏观上了解中国古代建筑的技术与艺术、历史演变以及中国建筑中所蕴含的绘画和雕塑技术，而且可以从生动的个案描述、珍贵的手绘图片和建筑照片中，更加深入地了解中国的五座古塔、中国最古老的木构建筑、中国石窟佛像等中国建筑。

作者简介

　　梁思成，是中国著名的建筑学家和建筑教育家，广东省新会人。毕生从事中国古代建筑的研究和建筑教育事业。系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。曾参加人民英雄纪念碑等设计，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者。是新中国国旗、国徽评选委员会的顾问。

内页插图

目录

中国建筑
一个汉代的三层楼陶制明器
蓟县独乐寺观音阁山门考
华北古建调查报告“节选”
佛教石窟造像
五座中国古塔
中国最古老的木构建筑
中国的艺术与建筑
附录
致阿尔弗雷德·班迪纳的信“内附履历”
致费慰梅的信
注释

前言/序言

　　2011年是梁思成先生（1901-1972）诞辰110周年纪念，因此外语教学与研究出版社准备将先生的古建筑英文文稿整理，以平装本和限量珍藏本两种形式出版。先生的英文文稿大多完稿于1946年以前，是在古建调研工作的空隙中完成的。他在忙于撰写调研报告的同时，为什么还要坚持用英文写中国古建筑的介绍文章呢？他始终认为，中国古建筑史上各民族不同文化的交流濡染是极有趣的现象，也是丰富和发展本民族文化必不可少的要素。比如，印度的塔（“窣堵坡”，stupa）流传到我国，经汉民族文化的濡染演化而成为各种形式的塔，成为中国建筑文化中一个独特的标志，而窣堵坡却变成了中国式塔的塔刹。先生在美国研习时曾对西方古建筑下过苦功夫，因而他也热衷于把中国的古建筑介绍给外国读者。这次集录的英文文稿，绝大多数是他在20世纪三四十年代发表在美国一些刊物上的。特别指出的是，《蓟县独乐寺观音阁山门考》因篇幅较长，原准备出一个小册子，但未实现，这次一并发表，虽非完全英汉对照，却呈文稿本真原貌。书中图版及照片大部分是由先生当年亲自绘制和拍摄的。外研社人文社科分社社长吴浩和编辑任小玫、张昊媛为本书的出版，花费了很多心血。我再次感谢外研社的朋友们，他们完成了先生未竟的遗愿。谢谢！
　　林洙·2010年6月15日

《为何迷醉于中华庭院？——一段穿越时空的审美发现之旅》 漫步在中国古老的庭院之中，你是否曾被那一方方精心布置的天地所吸引？是否曾驻足于曲径通幽的廊道，感叹其精巧绝伦的布局？是否曾仰望那飞檐斗拱，惊叹于古人超凡的智慧与美学？《为何迷醉于中华庭院？》将带你踏上一段深入探索中国传统建筑魅力的非凡旅程，揭示隐藏在每一砖一瓦、每一草一木之中的深刻内涵与东方哲学。 本书并非一本枯燥的建筑教科书，它是一次面向所有对美、对历史、对文化充满好奇的读者的诚挚邀请。我们将以一种全新的视角，拨开历史的尘埃，去聆听那些沉默的建筑讲述它们的故事。那些故事，关于自然与人文的和谐共生，关于宇宙秩序的哲学思考，关于家族荣耀的世代传承，以及关于文人雅士的情感寄托。 第一章：隐匿的宇宙观——中国庭院中的天人合一 “天人合一”，这是理解中国传统建筑，尤其是庭院建筑的钥匙。在中国古代哲学家的眼中，人并非孤立于自然之外的存在，而是宇宙宏大体系中的一部分，与天地万物共享同一脉搏。这种理念如何体现在建筑之中？ 我们将深入探讨中国庭院的空间组织。你或许会发现，中国庭院很少有西方园林那种直白、开放的布局，取而代之的是一种含蓄、内敛，层层递进的空间序列。山石、水体、植物、建筑，它们并非独立存在，而是相互渗透，相互呼应。一方池水，可以映照天光云影，亦可涵养生气；几块奇石，不仅是自然的雕塑，更是精神的山峦；一株老树，承载着岁月的沧桑，也寄托着主人的情怀。 在本章中，你将了解到： “借景”的艺术： 如何将外部的自然美景巧妙地引入庭院，使庭院的空间感得以无限延伸。 “理水”的玄机： 不同的水景设计（如池、溪、瀑、泉）所蕴含的象征意义和养生之道。 “叠石”的意趣： 假山不仅是装饰，更是凝聚了对山川壮丽的想象与寄托。 “植物”的语言： 特定花木（如竹、松、梅、兰、菊）在庭院中的象征意义，它们如何传递着文人的品格与节操。 “动静”的平衡： 庭院中动与静的巧妙结合，如何在有限的空间内营造出无限的意境。 我们将结合大量的实例，从苏州园林的曲折回廊，到北京四合院的规整大气，再到岭南庭院的精巧别致，让你直观地感受到“天人合一”的哲学如何在建筑实践中得以完美呈现。你将不再仅仅看到一片风景，而是会领略到一种与自然和谐共处的东方智慧。 第二章：轴线与对称的秩序——家国情怀的具象表达 如果说庭院是人与自然的对话，那么中国古代宫殿、庙宇和官邸的建筑，则更多地体现了一种社会秩序和等级观念。中国传统建筑中的“中轴线”和“对称”布局，是这种秩序的最直观表达。 本章将带你走进那些庄严肃穆的建筑空间，感受其中蕴含的强大精神力量。你将理解，为何宏伟的宫殿建筑总是沿着一条清晰的中轴线展开，两侧的建筑又为何总是对称分布。这不仅仅是为了视觉上的平衡美感，更是古代“天子居中”、“礼制尊卑”等观念的物质化体现。 我们将深入剖析： “中轴线”的意义： 它是建筑群的灵魂，是政治权力、宗教信仰或家族核心的象征。 “对称”的哲学： 它代表着稳定、和谐与至高无上的权威，也传递着宇宙万物的平衡之道。 “院落”的层级： 从外朝到内庭，从公共到私密，层层递进的院落空间如何反映社会等级和家族关系。 “建筑”的朝向： 建筑面朝的方向，不仅关乎采光通风，更蕴含着对太阳、对皇权的崇拜。 “色彩”的语言： 宫殿的红色，庙宇的金黄，这些鲜明的色彩背后，承载着怎样的象征意义和等级区分。 通过对故宫的宏伟布局，天坛的圜丘坛的庄严设计，以及徽派民居的层叠马头墙等具体案例的研究，你将逐渐领悟到，这些看似冰冷的砖石木材，实则承载着中华民族深厚的家国情怀、等级观念和对宇宙秩序的理解。 第三章：斗拱飞檐的智慧——木构体系的千年绝唱 当你仰望古建筑的屋顶，是否曾为那精巧绝伦、层层叠叠的斗拱结构而惊叹？它们宛如一件件精美的木雕艺术品，却又承担着支撑屋顶、抵御地震的重任。本章将带你进入中国传统木构建筑的奇妙世界，探寻古人令人难以置信的智慧。 中国古代建筑最显著的特征之一，便是其独特的木构体系。与西方建筑习惯使用石材建造承重墙不同，中国古建筑依靠木材的榫卯连接，巧妙地将屋顶的巨大重量分散到柱子上，形成了一种灵活而又坚固的结构。 在本章中，你将了解到： “榫卯”的魅力： 这种不使用一钉一铆的连接方式，是中国古代工匠的伟大发明，它赋予了建筑生命力。 “斗拱”的奥秘： 它们是如何通过层层叠加，巧妙地将屋顶的重量转化为向外的推力，并起到装饰作用的。 “飞檐”的轻盈： 飞扬的屋檐不仅增加了建筑的美感，也起到了排水、遮阳和减轻屋顶重量的作用。 “梁架”的结构： 各种梁、柱、枋的组合方式，如何构成一个稳定而富有弹性的整体。 “屋顶”的演变： 不同形式的屋顶（如庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶）所代表的等级和功能。 我们将深入剖析，这种木构体系不仅在技术上达到了极高的水平，更与中国的哲学思想息息相关。建筑的“外柔内刚”，屋顶的“四两拨千斤”，都体现了“以柔克刚”的东方智慧。你将了解到，中国古建筑的“轻盈”和“灵动”，是技术与哲学的完美融合。 第四章：雕梁画栋的意蕴——装饰背后的文化符号 中国传统建筑的魅力，绝不仅仅止于其结构与布局，那些精美的雕刻、生动的彩绘，更是为建筑注入了灵魂，传递着丰富的文化信息。本章将带你走进建筑的“皮肤”之下，解读隐藏在装饰之中的故事。 从宏伟的宫殿到古朴的民居，从庄严的寺庙到雅致的园林，随处可见的雕梁画栋，并非简单的图样堆砌，而是古人审美情趣、宗教信仰、道德教化乃至社会生活的生动写照。 在本章中，你将探索： “龙凤”的象征： 它们在中国建筑中的不同含义，以及在不同建筑类型中的应用。 “花鸟”的寄托： 牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，梅兰竹菊象征君子品格，这些植物纹样的深层含义。 “人物”的叙事： 历史故事、神话传说、民间故事，这些图像如何成为一种视觉化的叙事方式。 “吉祥图案”的祝福： 蝙蝠、铜钱、如意等吉祥图案，它们如何寄托人们对美好生活的期盼。 “色彩”的象征： 青、赤、黄、白、黑这五种基本色彩在中国建筑中的运用及其象征意义。 “彩绘”的工艺： 不同时期的彩绘风格和工艺特点，以及它们如何保护木材、增添美观。 我们将结合各个时代的代表性建筑实例，如故宫的龙凤壁画，承德避暑山庄的精美彩绘，以及徽派建筑上栩栩如生的砖雕，让你领略到中国传统建筑装饰艺术的博大精深，以及其背后所蕴含的丰富文化内涵。 第五章：时代的印记——地域风格的千姿百态 中国地域辽阔，各地的自然环境、风土人情、历史文化都有所不同，这自然也造就了各地建筑风格的千姿百态。本书的最后一章，将带你踏上一段跨越地域的建筑之旅，感受中国建筑的多样性之美。 我们将带领你走进： 北方的四合院： 严谨的布局，内敛的庭院，体现北方人民的生活习惯与哲学。 江南的园林： 曲折回廊，小桥流水，粉墙黛瓦，处处流露着江南文人的雅致与闲适。 徽派建筑： 飞檐翘角，马头墙，以及精美的木雕石雕，展现了徽商的富足与文化的传承。 福建土楼： 独特的圆形或方形建筑，体现了客家人的聚族而居与防御需求。 岭南民居： 开放的院落，通风的廊道，应对湿热气候的设计智慧。 藏式建筑： 厚重的石墙，鲜明的色彩，独特的宗教符号，展现高原民族的独特文化。 通过对这些不同地域建筑风格的比较与分析，你将更深刻地理解，中国建筑并非千篇一律，而是以一种包容而又鲜活的姿态，在不同的地域文化土壤中生根发芽，绽放出各自独特的光彩。 《为何迷醉于中华庭院？》，是一次视觉与心灵的双重洗礼。它不仅仅是关于建筑的知识，更是关于一种生活态度，一种哲学思考，一种审美情趣的传承。当你读完这本书，再次漫步在中国古老的庭院之中，你将会发现，你所看到的不再仅仅是钢筋水泥或砖瓦木石，而是流淌在其中的历史，跳动着的灵魂，以及那跨越千年，依然令人心生向往的东方韵味。 这不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往中国古老智慧与永恒美学的窗。它邀请你，一同踏上这段探索之旅，去发现，去感受，去爱上那片属于中华庭院的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些“看不惯”现代建筑千篇一律的同道们准备的解药！它成功地颠覆了我对传统审美的固有认知。过去总觉得古老的建筑是僵硬、教条的，但作者通过对细节的放大，揭示了其中蕴含的巨大灵活性和适应性。他没有将传统视为不可触碰的神像，而是把它解构为一系列动态的、具有生命力的技术和观念组合。比如，关于材料选择与地方生态的互动关系，描述得如同诗歌一般，展现了人与自然之间那种充满敬畏的共生关系。书中的案例选取非常独到，避开了那些被过度阐释的皇家建筑群，转而聚焦于那些在历史的夹缝中幸存下来的地方性、非主流的结构范式。这使得整部作品充满了“发现”的乐趣，每一次翻页都像是打开了一个尘封已久的小宝箱，充满了意外的惊喜和醍醐灌顶的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的文集，一经捧读，便觉一股沉郁的史诗气息扑面而来。它并非那种轻松易得的入门读物，更像是一张精心绘制的、布满了密密麻麻古老符号的地图，指引着我们去探寻一个文明深处的肌理。作者的笔触，如同经验老到的雕刻家，耐心而审慎地打磨着每一个历史的侧面，那些关于宗法制度如何渗透到屋脊的起翘，或是礼制规范如何决定了院落的开合，都被他剖析得入木三分。我尤其欣赏他对“空间叙事”的独到见解，他没有将建筑仅仅视为功能性的容器，而是将其视为凝固的社会关系和信仰体系的载体。读完全书，我仿佛重新审视了那些熟悉的宫殿与民居，它们不再是静默的石头堆砌，而是一个个正在向后人低语的、充满张力的文本。那种对结构美学与哲学内涵之间微妙张力的捕捉，让人不得不停下来，反复摩挲那些晦涩却又至关重要的论断，体会那种跨越时空的对话感。这本书更像是为那些对“根源”有着强烈探究欲的灵魂所准备的，它要求的不仅是阅读，更是一种与历史深处进行精神共振的努力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我被“限量珍藏版”这个名头吸引，但翻开后才发现，这远不止是一个华丽的包装。这本书的文字风格极其古典且富有韵律感，仿佛能听见毛笔在宣纸上摩擦的声音。它不像现代学术著作那样追求效率和直白，反而像散文那样缓慢而沉静地铺陈开来，每一个长句都蕴含着作者多年的沉思和感悟。我特别喜欢它探讨“时间性”的那几章，关于旧有秩序如何在新生的力量面前缓慢崩塌和重塑，建筑形态的变化是如何滞后于社会变革的，这种观察角度非常细腻，带着一种近乎悲悯的历史情怀。它让你体会到，任何一种宏伟的建筑体系，其背后都凝聚着无数代人的妥协、坚持与最终的消亡。读完后，我感到一种莫名的惆怅，那不是对衰败的哀叹，而是对生命循环的深刻理解，仿佛与那些消失的工匠们进行了某种无声的交谈。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它要求读者具备相当的耐心和一定的背景知识储备。作者的叙事节奏非常缓慢，甚至可以说是克制的，他似乎刻意放慢了讲解的速度，生怕遗漏了任何一个可能影响整体理解的微小环节。这种“慢工出细活”的态度，体现在对建筑语汇的精准定义上，他对“序列”、“轴线”、“渗透”等核心概念的阐释，其严谨程度直逼哲学辩论。然而，一旦你适应了这种节奏，书中的力量感便会逐渐显现——那是一种深埋于地下的、稳定而强大的力量。它不是那种用来炫耀的知识，而是用来构建世界观的基石。特别是关于不同地域的材料哲学如何影响了结构耐久性和精神归属感的部分，让我对“家园”的定义都有了重新的思考。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要你静下心来，像对待古籍一样去对待它，才能真正领略其价值所在。

评分☆☆☆☆☆

简直是一场智力上的饕餮盛宴！这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原以为会是那种侧重于图像分析和风格演变的建筑史梳理，结果却发现它更像是一部将人类学、社会学乃至气候地理学熔于一炉的跨学科研究。作者的论证逻辑严密到令人发指，每一个推导都建立在扎实的田野调查和文献考据之上，绝不浮于表面。最令人拍案叫绝的是他对“地方性智慧”的挖掘，那些在特定地域气候下，工匠们通过世代积累形成的看似朴素实则精妙的建造技术，被提升到了理论高度进行审视。这种“从泥土中生长出来的理论”，比那些舶来的宏大叙事更具生命力。阅读过程中，我时不时要拿起其他辅助书籍进行交叉验证，因为书中所引用的那些地方志、家族谱牒里的细节，太过陌生又太过精准，让人在惊叹之余，也对知识的边界产生了更深的敬畏。对于想真正理解“为什么是这样建造”而非“它长什么样”的人来说，这本书简直是不可替代的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

正合我心！

评分☆☆☆☆☆

精妙之作 很棒

评分☆☆☆☆☆

经典著作

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，很多手绘图，有学术价值。

评分☆☆☆☆☆

很有价值。值得一生阅读。

评分☆☆☆☆☆

不愧是珍藏版!质量很不错哦！

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，内容值得珍藏

评分☆☆☆☆☆

装帧很精美，一看就舒服，我喜欢的质感。好评好评好评好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

很珍贵的书，读一读，如遇贵人相教！