具體描述
內容簡介
本畫冊是西班牙畫傢喬得龍以中國為主題的水墨畫集，收入畫傢在山西、江浙、廣西、新疆所創作的畫作，較我社此前齣版的《水墨紫禁城》和《水墨北京》題材更寬廣，反映的民風民俗更豐富。書中所附文字錶現畫傢和各地人民的交往，以“酒”為主綫，貫穿始終。作者簡介
陳靜，北京第二外國語學院畢業，現就讀於巴黎高等翻譯學校碩士專業。內頁插圖
目錄
引言山西——漠漠黃土，悠悠曆史
大同及其周邊
平遙及其周邊
江浙——上有天堂，下有蘇杭
杭州
蘇州
同裏
廣西——大苗山區
令我感動至深的苗坪村
侗族村寨歸閤
高馬苗寨一日
瑤浴
新疆——踏沙塵路，尋絲綢夢
精彩書摘
山西——漠漠黃土，悠悠曆史大同及其周邊
1997年2月5日和6日的夜間，寒冷瑟縮，顫顫巍巍、密封不嚴的火車車窗被冰淩堵住瞭疑縫隙。的確，齣發前，北京已在零下15度的嚴寒下凝固。時值春節，我偕龍前往距北京360公裏的大同，旅程長達七個小時。我們隻買到瞭不設包房的硬座車廂票。
……
前言/序言
用戶評價
不得不說，《水墨中國（漢法）》這本書，是一次讓我對中國傳統藝術産生全新認知的絕佳體驗。我一直對中國的山水畫有著莫名的情愫，總覺得那筆墨之間的留白，蘊藏著一種東方特有的哲學韻味。而這本書，恰好深入地解析瞭這一點。它沒有生硬地進行學術堆砌，而是通過大量精美的圖例，詳細地闡述瞭水墨畫的起源、發展，以及不同時期、不同流派的特點。我尤其喜歡書中關於“氣韻生動”的解讀，作者通過分析曆代名傢畫作，比如顧愷之的《洛神賦圖》中人物的飄逸神態，或是董源、巨然的山水畫中溫潤的筆墨，讓我領略到瞭水墨畫“以形寫神”的魅力。書中的構圖分析也十分精彩，它教會我如何去欣賞一幅水墨畫中的虛實相間，如何理解畫麵中的“空”與“有”的哲學意義。我過去常常會覺得一些水墨畫構圖簡單，但讀瞭這本書之後，纔明白那看似簡單的構圖背後，往往蘊含著畫傢對自然和人生的深刻理解。法語部分的翻譯也做得相當到位，它不僅僅是文字的傳遞，更是文化意境的傳達，讓非中文讀者也能感受到中國水墨畫的獨特美學。這本書讓我從一個純粹的觀賞者，變成瞭一個能夠初步品鑒的行傢，對中國水墨畫的理解上升到瞭一個全新的高度。
評分《水墨中國（漢法）》這本書，像一股清泉，滌蕩瞭我心中對中國傳統水墨畫的浮躁與淺薄。作為一名業餘的藝術愛好者，我一直對水墨畫的神秘感和其獨特的東方韻味充滿好奇，但苦於無從下手，總覺得隔著一層紗。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它以一種非常係統且富有邏輯的方式，將水墨畫的起源、發展、演變以及其核心的藝術理念，淋灕盡緻地展現在我麵前。我尤其欣賞書中對“氣韻”的闡釋，這無疑是中國水墨畫的靈魂所在。作者沒有用生硬的學術術語去定義它，而是通過解讀大量經典作品，比如張擇端的《清明上河圖》中人物的動態神態，或者齊白石筆下的蝦蟹，來展示“氣韻”是如何通過筆墨的流動和墨色的變化得以體現的。這種“形神兼備”的藝術追求，讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。書中的插圖選取得極其精妙，每一幅都恰到好處地配閤文字講解，讓我能夠直觀地感受到作者所描述的藝術魅力。法語部分的翻譯也做得十分用心，並非簡單的字麵翻譯，而是力求傳達齣原文的文化內涵和藝術意境，這對於促進中西方文化交流具有重要的意義。閱讀這本書，我不再是那個望畫興嘆的門外漢，而是逐漸能夠品味齣水墨畫的精妙之處，感受到其中蘊含的東方智慧和哲學思考。
評分說實話，一開始拿到《水墨中國（漢法）》這本書，我並沒有抱太高的期待，畢竟這類題材的書籍市麵上並不少見，很多都流於錶麵，缺乏深度。然而，當我真正沉浸其中後，纔發現這本書是如此的令人驚喜。它的體例編排非常有條理，從基礎的筆墨紙硯介紹，到水墨畫的曆史發展，再到不同流派的風格特點，最後深入到如何鑒賞和品味一幅水墨作品，邏輯清晰，層層遞進。我特彆欣賞書中對於“意境”的探討，這絕對是中國水墨畫的精髓所在。作者沒有簡單地定義“意境”是什麼，而是通過大量的實例，比如畫中的一棵鬆樹，如何體現其堅韌不拔的精神；一泓溪水，如何傳達齣潺潺的生機與靈動。這些解讀，讓我對水墨畫的理解不再停留在錶麵的綫條和色彩，而是上升到瞭精神層麵。書中對一些著名畫作的賞析，比如範寬的《溪山行旅圖》和馬遠的《寒山子聽琴圖》，更是讓我茅塞頓開。作者詳細剖析瞭畫作的構圖、筆法、墨色運用，以及這些元素如何共同營造齣一種獨特的氛圍和情感。我過去看這些畫作，隻覺得“好看”，但看瞭這本書之後，我能更清晰地感受到畫傢的情感傾注，理解他們想要錶達的哲學思考。書中的法文翻譯部分，也並非簡單的直譯，而是經過瞭精心考量，力求在保持原文意思的同時，也能符閤法語的錶達習慣，讓法國讀者能夠更好地理解中國水墨的魅力。這本書不僅適閤對中國水墨畫感興趣的初學者，也能夠給有一定基礎的愛好者帶來新的啓發。它是一本集學術性、藝術性和可讀性於一體的優秀作品。
評分這本《水墨中國（漢法）》實在是一場視覺與精神的雙重盛宴！剛拿到書，就被它厚重的質感和封麵那寫意的水墨暈染所吸引。翻開扉頁，一種古樸而又現代的氣息撲麵而來，仿佛能聞到宣紙特有的清香。書中對於中國水墨畫的介紹，遠不止於筆墨技法的講解，更深入地挖掘瞭其背後蘊含的哲學思想、曆史淵源以及文人雅士的情感寄托。我尤其喜歡它對不同朝代水墨風格演變的梳理，從唐宋的山水寫實，到元明的文人寫意，再到清末民初的創新融閤，每一個階段都配以精美的圖例和深入淺齣的文字解讀。作者在講解每一位大傢的作品時，不僅僅是簡單地羅列功績，而是通過對畫作意境、構圖、用筆用墨的細緻分析，帶領讀者走進畫傢的內心世界，感受他們筆下的山川情懷、人生感悟。我曾在一幅古老的山水畫前駐足許久，卻總是不得其法，不知如何欣賞其精妙。這本書就像一位睿智的長者，循循善誘地為我打開瞭通往中國傳統繪畫藝術的大門。它讓我明白，水墨畫不僅僅是黑白灰的交織，更是氣韻的流動，是意境的營造，是中國人“天人閤一”哲學思想的具象化錶達。書中的一些對水墨意象的解讀，比如“留白”的妙用，對我産生瞭極大的啓發。它教會我，在生活中，有時候“不言”勝於“萬語”，在藝術創作中，適時的“留白”能激發齣無限的想象空間。這本書的翻譯也做得非常齣色，法語部分清晰流暢，兼具學術性和可讀性，讓我能夠從不同文化的視角去理解和欣賞中國水墨的獨特魅力。閱讀此書，不僅是知識的積纍，更是一次心靈的滌蕩和精神的升華。
評分這本書《水墨中國（漢法）》，對我而言，簡直是一次意想不到的文化發現之旅。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，但對於水墨畫，總感覺有些遙遠和神秘。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是介紹水墨畫的技巧，更是深入挖掘瞭水墨畫背後所承載的中國人的哲學思想、人生態度以及審美情趣。我非常喜歡它對“意境”的解讀，作者通過分析許多經典的水墨作品，比如山水畫中的留白之處是如何營造齣一種遼闊而深遠的意境，或者人物畫中寥寥幾筆如何勾勒齣人物的內心世界。這種“不著一色，盡得風流”的藝術手法，讓我對中國人的含蓄和內斂有瞭更深的理解。書中的案例分析做得非常詳盡，從構圖的安排、筆法的運用，到墨色的濃淡變化，都進行瞭深入的剖析，讓我能夠清晰地看到每一幅畫是如何“活”起來的。我特彆喜歡它對一些著名水墨畫傢的介紹，比如八大山人筆下的孤寂與超脫，或者是徐悲鴻筆下的雄獅與奔馬，這些解讀讓我能夠更深刻地理解他們的藝術風格和人生經曆。法語的翻譯部分也同樣齣色，它準確地傳達瞭原文的意境和情感，讓法國讀者也能感受到中國水墨畫的獨特魅力。這本書不僅僅是一本藝術入門讀物，更是一本能夠觸及靈魂的文化經典。
評分《水墨中國（漢法）》這本書，對我來說，更像是一次關於中國文化根脈的探索。我一直對中國的水墨畫充滿好奇，覺得它既有東方文化的含蓄內斂，又有筆墨揮灑間的奔放自由。這本書，恰好滿足瞭我這份好奇。它從最基礎的筆墨技巧講起，比如如何調墨，如何運筆，這些看似簡單的內容，卻為理解水墨畫的精髓打下瞭堅實的基礎。然後，它又深入到水墨畫的曆史發展，從唐宋的山水畫，到元明的文人畫，再到近現代的創新，每一段都充滿瞭引人入勝的故事和精闢的論述。我尤其被書中對“寫意”的闡釋所吸引。它不僅僅是簡單的“隨意畫”，而是畫傢在深刻理解物象本質之後，用最簡潔的筆墨，最凝練的意境，來錶達內心的感悟。書中的案例分析做得非常紮實，通過解讀王希孟的《韆裏江山圖》那細膩的青綠山水，與徐悲鴻筆下的奔馬，讓我看到瞭水墨畫發展的多樣性與包容性。法語的翻譯也十分令人稱道，它在保持原文的學術嚴謹性的同時，也兼顧瞭閱讀的流暢性和趣味性，讓不同文化背景的讀者都能欣賞到中國水墨的魅力。這本書讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏感，也讓我更加熱愛這片古老而充滿智慧的土地。
評分《水墨中國（漢法）》這本書，對我而言，是一次對中國藝術靈魂的深刻體驗。我一直對中國傳統水墨畫的“意境”有著濃厚的興趣，覺得它是一種非常獨特的藝術錶達方式。而這本書，恰好滿足瞭我對這種“意境”的求知欲。它從最基礎的筆墨講解開始，讓我瞭解瞭墨色的濃淡乾濕是如何營造齣不同的畫麵氛圍，筆法的剛柔輕重又如何賦予畫麵以生命力。隨後，作者更是深入到中國水墨畫的發展曆程，通過對不同時期、不同藝術傢的作品進行解讀，讓我看到瞭水墨畫是如何在曆史的長河中不斷演變和發展的。我特彆喜歡書中對“留白”藝術的闡釋。作者通過大量的案例，讓我明白“留白”並非是“沒有畫”，而是藝術傢故意為之，用以引發觀者的想象，營造齣一種“此時無聲勝有聲”的藝術效果。這種東方特有的審美智慧，讓我為之摺服。書中對一些著名山水畫的解讀，比如李思訓的富麗堂皇，與八大山人的孤寂高遠，讓我看到瞭水墨畫背後所蘊含的豐富情感和人生哲學。法語的翻譯部分也做得非常齣色，它準確地傳達瞭原文的文化意蘊和藝術情感，讓世界各地的讀者都能感受到中國水墨畫的獨特魅力。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一次精神的啓迪，讓我對中國傳統藝術的理解達到瞭新的高度。
評分《水墨中國（漢法）》這本書，對我這樣對中國水墨畫知之甚少的讀者來說，無疑是一份珍貴的禮物。我過去對水墨畫的印象，大多停留在一些博物館裏看到的模糊的字畫，總覺得高深莫測，難以接近。然而，這本書卻以一種極其友好的方式，為我打開瞭通往水墨世界的大門。它首先從最基礎的筆墨紙硯講起，讓我瞭解瞭這些中國傳統文房四寶的獨特之處，以及它們在中國水墨畫中的重要作用。然後，作者循序漸進地介紹瞭中國水墨畫的發展曆程，從早期的工筆重彩，到後來的水墨寫意，每一個階段都配以精美的插圖和深入淺齣的文字解讀。我尤其被打動的是書中對“神似”的探討。中國水墨畫並不追求形體的絕對寫實，而是更注重捕捉事物的精神神韻。作者通過解讀一些經典作品，比如畫中的鬆柏如何象徵堅韌不拔，或者畫中的遊魚如何體現生命活力，讓我深刻理解瞭“形神兼備”的藝術追求。法語的翻譯部分也做得非常棒，它在保留原文精髓的同時，也符閤法語的錶達習慣，讓不同文化的讀者都能更好地理解和欣賞中國水墨的魅力。這本書讓我不再感到水墨畫是遙不可及的藝術，而是能夠感受到其中蘊含的東方哲學和深邃的文化底蘊。
評分坦白講，《水墨中國（漢法）》這本書給我帶來的驚喜程度，遠遠超齣瞭我的想象。原本以為會是一本枯燥的學術著作，結果卻是一場充滿詩意和智慧的旅行。書的開篇就以一種非常接地氣的方式，介紹瞭中國水墨畫的“四大要素”——筆、墨、紙、硯，並且對每一種工具的特性和在創作中的作用進行瞭細緻的闡述。這讓我這個對水墨知之甚少的人，也能迅速建立起基本的認知。隨後，作者開始梳理中國水墨畫的發展脈絡，從唐代的“吳帶當風”，到宋代的“山水巨擘”，再到明清的“文人畫”，每一個時期都選取瞭最具代錶性的藝術傢和作品進行解讀。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過分析畫作中的具體元素，比如山巒的起伏、雲水的流轉、人物的神情，來闡釋畫傢如何將內心的情感和對自然的感悟融入筆墨之中。我過去常常覺得一些水墨畫“留白”過多，看不齣什麼名堂，但讀瞭這本書之後，我纔明白那“留白”之中蘊含著無限的空間和想象，是中國哲學中“無中生有”思想的體現。書中的法語翻譯也做得相當齣色，讓我能夠從另一個語言體係來審視和理解中國水墨的魅力，這是一種非常獨特的體驗。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種文化的浸潤，讓我對中國傳統藝術有瞭更深層次的認識和感悟。
評分《水墨中國（漢法）》這本書，對我來說，更像是一本精神的嚮導，引領我走進瞭那個既熟悉又陌生的水墨世界。我並非科班齣身，對水墨畫的瞭解僅限於一些零散的印象。而這本書，則以一種非常溫和且引人入勝的方式，為我搭建瞭一個完整的知識框架。它沒有上來就灌輸晦澀難懂的理論，而是從最基本的水墨構成元素——墨的濃淡乾濕，筆的剛柔輕重——娓娓道來。這種由淺入深的講解方式，讓我倍感輕鬆。我尤其被打動的是書中關於“氣韻生動”的論述。一直以來，我都對那些寥寥數筆卻能勾勒齣無窮意趣的水墨畫感到好奇，這本書為我揭示瞭其中的奧秘：那便是畫傢內心世界的投影，是與自然萬物精神上的契閤。書中的案例分析做得非常紮實，選取瞭不同時代、不同風格的代錶性作品，並從構圖、筆墨、意境等多個維度進行剖析。我常常會一邊閱讀，一邊對照書中的插圖，仿佛親臨現場，與古聖先賢一同品鑒他們的傑作。讓我印象深刻的是，書中對一些被視為“寫意”的作品，其背後的嚴謹和功力進行瞭詳細的闡釋，打破瞭我以往對寫意畫“隨意而為”的誤解。這本書的法語翻譯部分，我請瞭一位懂法語的朋友幫忙對照瞭一下，他錶示翻譯得非常到位，既保留瞭原文的意境，又符閤法語的錶達習慣，這對於跨文化交流來說至關重要。閱讀這本書，我不再僅僅是“看”畫，而是開始“懂”畫，開始體會中國水墨畫那獨特的東方韻味和哲學深度。
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