历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

图书标签:

• 赵佶
• 听琴图
• 北宋
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 高清图
• 名画
• 宣纸
• 宋画

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600245

版次：1

商品编码：11234808

包装：平装

丛书名： 历代名画宣纸高清大图

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》中主人公居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。历代鉴赏家认为《听琴图》并非趟佶之作，是绘赵佶行乐时的状况。然而不管此作是代笔之作，或者是画院中人的作品，它都是一幅『神笔之妙，无以复加』的上乘作品。画面上方有蔡京所题诗一首：『吟征调商灶下桐，松间疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。』右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的『听琴图』三字，左下角钤『天下一人』。

内页插图

《山河依旧：北宋士人的雅趣与禅思》 千载光阴，几度兴衰。在一张宣纸之上，北宋文人的生活画卷徐徐展开。这不是简单的丹青描摹，而是他们精神世界的投射，是那个时代士人独特生活方式的缩影。本书《山河依旧：北宋士人的雅趣与禅思》，正是试图带领读者走进那个风雅的年代，去感受那些鲜活的生命，去品味他们对生活、对艺术、对自然的独特理解。 北宋，一个在中国历史上文化艺术高度发达的时期，文人阶层日益崛起，并对社会生活产生了深远影响。他们不再仅仅是庙堂之上的官员，更是拥有独立思想和审美情趣的群体。他们的生活，充满了精致与考究，也充满了内敛与深沉。本书将透过一系列精选的北宋绘画作品，深入剖析这一时期文人雅士的生活图景，揭示其背后所蕴含的文化基因和哲学思潮。 雅集与生活的艺术 想象一下，在一个春意盎然的午后，几位志同道合的文人雅士，围坐于庭院之中，或抚琴，或品茗，或赏画，或挥毫泼墨。这样的场景，在北宋并非罕见。这些“雅集”，是他们精神交流的重要场合，也是他们将生活升华为艺术的绝佳体现。本书将重点呈现描绘此类场景的画作，如《听琴图》所展现的那种宁静致远的氛围，以及其中人物的专注与神态。当我们凝视画中人物，会发现他们举手投足间都透露着一种从容不迫的姿态，一种对精神世界的全然投入。 从画面中，我们可以窥见他们对器物的讲究。精心制作的古琴，散发着温润的光泽；素雅的茶具，传递着低调的奢华；古朴的香炉，弥漫着若有若无的馨香。这些细节，无不体现了北宋文人对生活品质的追求，以及他们将物质生活与精神追求完美融合的能力。他们不仅仅是生存，更是在“生活”，在创造一种属于自己的美学。 此外，本书还会关注文人生活中的其他重要组成部分，例如书房的布置。一间雅致的书房，是文人沉思、创作的圣地。古籍的摆放，笔墨纸砚的陈列，墙上的几幅字画，甚至窗外的几竿修竹，都经过精心设计，旨在营造一种宁静、沉思、启迪灵感的氛围。这些画面，将带领读者进入文人的内心世界，感受他们对知识的渴求，对思考的重视。 寄情山水，体悟自然 北宋绘画，尤其是山水画，达到了一个前所未有的高峰。这并非偶然，而是源于文人们对自然的深切热爱和哲学思考。他们认为，山水不仅是客观存在的景物，更是承载着宇宙大道和人生哲理的载体。他们喜欢在山水之间游历，将自然的壮丽与和谐内化于心，再通过笔墨表现出来。 本书将选取一批展现北宋山水画风格的经典作品。这些画作，往往气势磅礴，意境深远。高耸的山峦，蜿蜒的河流，云雾缭绕的峰顶，以及点缀其间的亭台楼阁，共同构成了一幅幅壮丽的山河图景。透过这些画面，我们可以感受到画家们对自然的敬畏，以及他们试图在自然中寻找精神寄托的渴望。 更重要的是，这些山水画所传达的，并非仅仅是景物的描绘，更是文人内在精神的抒发。他们通过描绘壮阔的山河，来寄托自己的抱负，或者在山水的宁静中寻求内心的平静。当面对一幅描绘着云海翻腾、峰峦叠嶂的山水画时，我们仿佛能听到自然的呼吸，感受到宇宙的广阔，以及个体在其中渺小而又重要的存在。这种“天人合一”的哲学思想，在北宋文人的画作中得到了淋漓尽致的体现。 禅思与诗意 北宋时期，佛教禅宗在中国社会，尤其是在文人阶层中，产生了广泛而深刻的影响。禅宗所提倡的“直指人心，见性成佛”，以及对“空”、“无”的体悟，都与文人追求的精神自由和超脱尘世的愿望不谋而合。这种禅宗思想，也悄然渗透到了他们的艺术创作和生活态度之中。 本书将探讨禅宗思想如何体现在北宋绘画中。一些画作，可能通过写意的笔法，营造出一种虚实相生、意境空灵的画面。画面中人物的寥寥几笔，却能传达出深沉的禅意；留白的运用，则引导观者去体会画外之音，去感悟那份“无”之中的“有”。例如，描绘高士隐逸、寄情山水的画作，往往蕴含着一种对世俗功名的淡泊，对内心宁静的追求，这与禅宗的“出世”精神不无关联。 文人诗歌的创作，也与他们的禅思紧密相连。许多描绘自然景色的诗篇，都融入了对人生无常的感慨，对宇宙真谛的探索。而绘画，作为一种视觉化的语言，同样能够承载这种诗意的表达。本书将尝试从绘画的角度，去解读那些蕴含在画面中的诗句，去体味文人对生命、对宇宙的独特感悟。 历史的余韵，传承的价值 《山河依旧：北宋士人的雅趣与禅思》，并非仅仅是对历史的简单回顾，更是对一种生活方式、一种精神追求的深入挖掘。在快节奏的现代社会，重温北宋文人的生活，感受他们的闲适、他们的雅致、他们的深刻，或许能给我们带来别样的启示。 本书中的每一幅画作，都是那个时代留下的珍贵印记。它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证，是文化的载体。透过这些画面，我们可以穿越时空，与古人进行一场无声的对话，去理解他们所处的时代，去体会他们所经历的人生。 本书的图版精选，力求高清还原，让读者能够近距离欣赏每一笔每一画的精妙之处。精炼的文字，将引导读者深入理解画作背后的文化内涵、历史背景以及艺术价值。我们希望通过这本书，能够让更多人领略北宋时期独特的文化魅力，感受那个时代文人雅士的智慧与风骨。 北宋文人的生活，是一种对精神世界的极致追求，是一种对生命意义的深刻体悟。在物质日益丰富的今天，或许我们更应该反思，在忙碌的生活中，如何寻找到属于自己的那份宁静与雅致，如何体悟生命的真谛，让生活本身，也成为一幅隽永的山水画。本书，便是开启这趟精神之旅的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对于《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》这本画册，我最看重的是它所能带给我的“临场感”。高清的宣纸印刷，打破了时间和空间的界限，让我仿佛能够站在原作面前，近距离地观察画家的每一个落笔，感受宣纸本身独特的肌理。我尤其关注那些被誉为“瘦金体”的书法，如果画册中包含赵佶的书法题跋，那么高清的呈现将是我最期待的。宣纸的质感与瘦金体的疏朗秀劲结合，一定能够产生独特的艺术魅力。此外，我对画面中可能出现的题跋、印章等信息也充满了好奇。高清的画面能否让我清晰地辨认出这些细节，并从中解读出更多的历史信息？这不仅仅是对一幅画的欣赏，更是一种对艺术品背后所有文化符号的探究。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画中的人物描摹有着浓厚的兴趣，而这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》正好满足了我这一愿望。赵佶在人物画上的造诣，尤其是在工笔仕女画方面，一直备受推崇。我期待在这本画册中，能够清晰地看到他对人物面部表情的细腻刻画，眼神中流露出的情绪，以及肌肤的质感。同时，他对服饰的描绘也同样重要，宣纸的高清还原，能否让我们清晰地辨认出丝绸的光泽、刺绣的纹样，以及衣褶的流畅起伏？这些细致之处，往往能够反映出当时社会的审美观念和工艺水平。我希望能在这本画册中，不仅欣赏到“听琴图”的整体构图，更能将目光聚焦于每一个人物的个体，去体会艺术家在描绘他们时所投入的心力。这不仅仅是欣赏一幅画，更是一种对历史人物、对古代生活方式的追溯和想象。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品能够引发观者内心的共鸣，而这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》，凭借其高质量的呈现，无疑为我提供了一个与作品进行深度对话的机会。我希望能够通过这幅“听琴图”，去感受其中所传达的情感。是平静祥和，还是悠扬婉转？是文人雅士的闲适，还是宫廷贵族的风雅？宣纸上的墨迹和色彩，是否能够将这种情感以一种微妙而深刻的方式传递给我？我期待在观看画作的过程中，能够放慢节奏，细细品味画中人物的神态，体会他们各自的情绪。这不仅仅是对视觉的满足，更是对心灵的触动。我希望这本画册能够帮助我，在这幅古老的画作中，找到属于自己的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

对于“听琴图”这幅画，我个人最感兴趣的部分在于其意境的营造。这幅画是以“听琴”为主题，那么画面中的人物，尤其是听琴者，他们是如何被描绘成在“听”？是沉醉其中，还是若有所思？这种“听”的状态，是否通过人物的姿态、眼神，甚至周围环境的烘托来传达？我希望这本画册能够提供清晰的画面，让我能够近距离地观察人物的微表情，去揣摩他们内心的感受。同时，画面中的场景布置，如亭台楼阁、花草树木，是否也为“听琴”的氛围增添了渲染？这些景物在宣纸上的呈现，是否能够传递出一种宁静致远，或是高雅脱俗的意境？我期待这本画册能够让我沉浸其中，仿佛真的置身于那场雅致的听琴会，去体会那种静谧而美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》，就被那封面上印刷的浓郁墨色和细腻笔触所吸引，仿佛穿越了千年时光，置身于一个雅致的北宋宫廷之中。虽然我对赵佶本人及其画作的了解仅限于片面，但这本画册以其“宣纸高清大图”的承诺，着实点燃了我深入探索的兴趣。我期待的不仅仅是欣赏一幅画，更是试图透过这幅“听琴图”，去窥探那个时代的精神风貌，去感受艺术家赵佶在创作时的心境，以及他所处的宫廷环境对他艺术风格的影响。这其中包含的文化信息、历史背景、绘画技法，都是我渴望去一一解读的宝藏。我希望这本画册能够提供足够详尽的图文解析，让我这个非专业人士也能领略到其中蕴含的深厚艺术造诣。尤其是在宣纸这一载体上呈现高清大图，本身就赋予了作品一种独特的质感和生命力，我迫切想知道，这种质感是否能够完美地还原原作的细节，色彩的层次，以及笔触的韵味。这不仅是对一幅画的审视，更是一种与历史对话的仪式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术史充满好奇的读者，我一直认为，能够直接、高清地欣赏原作的细节，是理解艺术家创作意图和作品价值的重要途径。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》以其“宣纸高清大图”的定位，无疑为我提供了这样一个难得的机会。我希望通过这本画册，能够仔细审视“听琴图”的笔墨运用，感受宣纸与墨色结合所产生的独特韵味。例如，线条的粗细、刚柔，以及墨色的浓淡、干湿，是否能够清晰地展现出画家的功力？画面中的留白处理，是否留下了足够的想象空间？我尤其关注那些被誉为“游丝描”或“铁线描”的线条，它们在高清呈现下，是否依然能够保持其飘逸或劲健的特质？这不仅仅是对一幅画的欣赏，更是一种对中国传统绘画技法的学习和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》，我最直观的感受便是其对细节的极致追求。高清的宣纸印刷，让“听琴图”的每一个笔触、每一个色彩的过渡都得到了令人惊叹的还原。我特别关注画面中那些精细的纹饰，无论是人物服饰上的祥云图案，还是室内陈设的雕刻细节，都清晰可见，仿佛触手可及。这种对细节的呈现，不仅体现了艺术家高超的绘画技艺，也反映了当时工匠的精湛工艺。我希望通过这本画册，能够更深入地理解北宋时期在工艺美术方面的发展水平，以及这些细节是如何为整幅画作增添光彩的。这是一种从微观视角去审视宏观艺术的独特体验，也是我作为读者，非常珍视的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》给我的第一印象是其极致的视觉呈现。高清的宣纸印刷，让“听琴图”的每一个细节都得到了近乎完美的复刻。我尤其关注的是人物的衣纹处理，以及画面中那些细微的景物，比如侍女手中的器物、案几上的摆设，甚至是中国古代家具的细节，都清晰可见，栩栩如生。这不禁让我联想到当时的服饰风格、陈设规制，甚至是不同阶层的生活细节。赵佶作为一位帝王，其宫廷画作往往带有皇家气派，而“听琴图”是否也展现了这种特有的雅致与奢华？我希望通过这幅画，能够更深入地理解北宋时期宫廷的审美情趣，以及艺术家如何将这些元素巧妙地融入到画面之中。此外，人物的神态也是我关注的重点。画面中的人物，尤其是听琴者，他们的表情是否传递出一种宁静、专注，或是某种复杂的情感？而弹琴者，他们的指法、姿态是否严谨而优美？这些细节的捕捉，是衡量一幅画作是否成功的关键，也是我作为读者，最想从这本画册中获得的直观感受。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》，我最期待的是能够深入了解赵佶这位艺术家的多重身份。他不仅是一位帝王，更是中国历史上享有盛誉的书画家。在“听琴图”这幅画中，我希望能够看到他作为艺术家的独特风格和造诣。这幅画是他创作于北宋时期，那个时代绘画的特点是什么？赵佶的画作又有哪些突破或继承？我希望画册中能够包含一些相关的背景介绍，帮助我理解这幅画在历史上的地位，以及它与当时其他艺术流派的关系。宣纸高清大图的呈现，无疑能让我们更直接地感受到赵佶的笔墨技巧，例如他独特的勾勒方式，色彩的运用，以及画面构图的匠心独运。这不仅是对一幅画的欣赏，更是对一位艺术巨匠的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其美学上的表现，更在于它所承载的历史信息和文化内涵。这本《历代名画宣纸高清大图（北宋）·赵佶：听琴图》以其高清的宣纸呈现，无疑为我提供了一个深入挖掘这些信息的绝佳窗口。我希望能够通过这幅画，去了解北宋时期宫廷生活的细节，例如音乐的演奏方式、人们的社交礼仪，以及当时流行的审美情趣。宣纸的质感和高清的画面，能否让我们清晰地看到画中人物的服饰、发髻、佩饰，甚至是通过这些细节来推测他们的身份和地位？我期待这本画册能够提供一些文字解读，帮助我更好地理解画面背后的故事，以及它所反映的社会风貌。这不仅仅是对一幅画的观看，更是一种对历史文化的探索。