具体描述
内容简介
《教育部推荐教材·全国普通高等学校公共艺术课程：美术鉴赏》艺术教育对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论通俗、脉络清晰。目录
第一模块 美术鉴赏基础知识第一节 什么是美术
第二节 美术鉴赏基础知识
第二模块 中国绘画鉴赏
第一节 中国绘画的艺术特点
第二节 中国古代人物画鉴赏
第三节 中国古代山水画鉴赏
第四节 中国古代花鸟画鉴赏
第五节 中国近现代绘画鉴赏
第三模块 中国古代雕塑、陶瓷艺术鉴赏
第一节 中国古代雕塑艺术鉴赏
第二节 中国古代陶瓷艺术鉴赏
第四模块 中国古代建筑、园林艺术鉴赏
第一节 中国古代建筑艺术鉴赏
第二节 中国古代园林艺术鉴赏
第五模块 西方绘画艺术鉴赏
第一节 西方传统绘画艺术鉴赏之一
第二节 西方传统绘画艺术鉴赏之二
第三节 20世纪西方现代绘画艺术鉴赏之一
第四节 20世纪西方现代绘画艺术鉴赏之二
第六模块 西方雕塑艺术鉴赏
第一节 西方古代雕塑艺术鉴赏
第二节 西方现代雕塑艺术鉴赏
第七模块 西方建筑艺术鉴赏
第一节 西方古代建筑艺术鉴赏
第二节 西方现代建筑艺术鉴赏
第八模块 现代设计艺术鉴赏
第一节 现代工业设计艺术鉴赏
第二节 现代广告设计艺术鉴赏
精彩书摘
第一模块 美术鉴赏基础知识什么是美术？简单说，美术是一门用视觉语言、材料，在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。美术与其他艺术的最大区别是它的实用性。工艺美术、建筑艺术、现代设计，都可以通过“型”的塑造表现其实用性，在信息社会中视觉语言也是信息传播获利的主要手段。
美术鉴赏是人们对美术作品进行欣赏和鉴别的过程，属审美教育的范畴，对人的情感有不可替代的教育作用，是培养完整人格的必由之路。同时也是提高人们艺术修养，培养审美能力、想象力和创造力的重要途径。从职业教育的角度看，它对现代职业意识、现代职业素质的提高也有十分重要的作用。
第一节 什么是美术
在一些人眼中，美术就是绘画，其实美术不仅包括绘画，还包括书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。实际上人们对美术这一概念的解释一直存在着差异，但无论如何，美术属于艺术，美术同其他的艺术一样，是通过塑造艺术形象来反映客观世界、表现作者主观意识的艺术，这是所有艺术形式的共同特征。而各种艺术形式的不同，主要就在于它们塑造艺术形象时所使用的语言材料不同和艺术形象存在的方式不同。因此了解美术与其他艺术的区别是我们正确理解和把握美术这一概念的重要途径。
一、美术的特征
（一）美术的视觉特征
美术的视觉特征主要指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创作和美术欣赏。从一定意义上讲，艺术的语言材料往往是我们制定、区分不同艺术类别的标准。如，使用文字为语言材料的艺术为文学；使用声音为语言材料的艺术为音乐；用人体动作为语言材料的艺术为舞蹈；而以视觉语言材料塑造艺术形象的美术也被称为视觉艺术。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。
……
前言/序言
随着我国教育改革的深入发展，艺术教育日益被人们重视。本书是依照“教育部要求各类高校为广大在校生开设美术鉴赏课程”的指示精神，根据非艺术专业高职、高专的特点和需要而编写的。艺术与人的心灵相通，艺术教育对丰富人生和健全人格是不可或缺的。艺术教育对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论通俗、脉络清晰。社会飞速发展，现代主义艺术思潮、流派层出不穷。随着技术与艺术的紧密结合，视觉艺术的社会功能不断地扩大。在信息化社会这一历史条件下，人的艺术素质已经成为现代社会的职业要求，而现代人对视觉艺术、视觉语言知识的渴求却望而不及。因此，本教材将现代美术鉴赏和现代设计艺术鉴赏列为重点内容，希望能对同学们有所帮助，能为我们职业技术教育增添色彩。
为了方便教学，本教材采用模块化的结构。模块与模块之间，既相互关联又相对独立。授课教师可根据需要，自主选择模块进行教学。
用户评价
评价一 这本《美术鉴赏》教材，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。作为一名对艺术世界充满好奇但又略感茫然的学生，我一直在寻找一本既能启蒙我的艺术感知，又不至于过于晦涩难懂的书。翻开目录，看到那些熟悉的艺术家名字和流派，心中涌起一股莫名的亲切感，仿佛这些久远而神秘的艺术品，终于有了可以触碰的入口。在阅读的过程中，我发现这本书并非简单地罗列艺术史上的杰作，而是更侧重于引导读者去“看懂”艺术，去理解作品背后的故事、情感和时代背景。作者们并没有直接给出标准答案，而是通过细腻的文字，引导我们观察色彩的运用，线条的勾勒，构图的巧思，以及艺术家创作时可能的心绪。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期大师们的解读，那些在博物馆里只能远远观望的雕塑和壁画，在这本书里仿佛被赋予了生命，每一处肌理，每一抹色彩，都诉说着一段传奇。比如，在解读达芬奇的《蒙娜丽莎》时，书中不仅仅停留于其神秘的微笑，更深入探讨了当时绘画技法的突破，以及人文主义思潮如何影响了艺术家对人性的描绘。这种深入浅出的讲解方式，让我不再将艺术视为高高在上的殿堂，而是将其看作是人类情感与智慧的凝结，是可以与我们对话的存在。而且，书中对于不同媒介的艺术形式都有涉及，从绘画、雕塑到建筑，甚至一些早期的摄影作品，都得到了很好的呈现。这让我意识到，艺术的美，是多维度、多层次的，需要我们用多种方式去体验和解读。
评分评价二 我一直觉得，美育是一个人全面发展不可或缺的一环，而《美术鉴赏》这本书，无疑为我们提供了一个极好的起点。我特别赞赏它在介绍艺术作品时，所展现出的那种人文关怀。它不仅仅是告诉你“这是什么”，更是告诉你“为什么会是这样”。例如，在探讨印象派的兴起时，书中没有简单地将其归结为对光影的追求，而是详细阐述了当时社会变革、科技发展（如摄影的出现）对艺术家创作观念的影响。这种宏观与微观相结合的视角，让我在欣赏莫奈的睡莲时，不仅看到了色彩的斑斓，更感受到了那个时代艺术家们挣脱束缚、拥抱自由的勇气。书中对于许多现代艺术作品的介绍，也相当到位。在我看来，现代艺术常常是比较抽象和难以理解的，但这本书却能用一种非常平易近人的方式，将其背后的理念传递出来。比如，在讲解波普艺术时，书中引用了安迪·沃霍尔的访谈，以及当时流行文化的影响，让我恍然大悟，原来那些看似“随意”的作品，其实是对时代风貌最直接的回应。这种对于艺术作品背后社会文化语境的关注，使得美术鉴赏不再是孤立的对审美的判断，而是与历史、社会、哲学紧密相连的综合性体验。我发现，通过这本书，我开始学会用一种更开放的心态去接纳不同的艺术风格，即使是那些我初次接触时感到困惑的作品，也能在了解了其创作背景后，发现其中的独特魅力。
评分评价七 我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越语言和文化的障碍，触动人心。《美术鉴赏》这本书，恰恰展现了这种普遍性。它在介绍来自不同文化背景的艺术作品时，都能够挖掘出其共通的情感内核。例如，在对比东西方绘画风格时，书中并没有简单地强调差异，而是尝试找到它们在情感表达上的共鸣。读到关于中国古代书法的介绍时，我被那些遒劲有力的线条所吸引，它们不仅仅是文字，更是艺术家情感的抒发。而书中对西方抽象表现主义的解读，同样让我感受到了艺术家澎湃的情感力量。这种跨文化的视角，让我意识到，人类对美、对情感的追求，是具有普遍性的。书中对于艺术作品的赏析，也充满了人文主义的光辉。它不仅仅关注形式的美，更关注作品所传递的价值观和人文关怀。例如，在介绍一些反映社会现实的艺术作品时，书中会深入探讨艺术家对公平、正义的思考，以及他们如何通过艺术来表达对社会的关切。这种对艺术作品背后人文精神的挖掘，让我觉得艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种思想的启迪。
评分评价六 这本《美术鉴赏》的独特之处在于，它将艺术作品的欣赏，与我们当下的生活经验巧妙地联系起来。它不是将艺术作品置于一个遥远的、不食人间烟火的象牙塔里，而是通过各种生动的例子，让我们看到艺术与生活的交织。例如，在探讨摄影艺术时，书中不仅仅介绍了摄影技术的演变，还分析了摄影如何改变了我们记录生活、看待世界的方式。当我看到书中引用了一些现代摄影作品，它们捕捉到的生活瞬间，让我觉得非常亲切。书中对现代设计和广告艺术的分析，也让我眼前一亮。它让我意识到，我们每天接触到的各种设计，都蕴含着艺术的原理和美学考量。原来，那些我们习以为常的包装、海报，也可能是一件精心设计的艺术品。通过这种方式，我开始用一种新的眼光去审视周围的世界，发现隐藏在日常琐碎中的美。书中还鼓励我们动手实践，例如通过临摹一些简单的绘画，或者尝试进行一些简单的摄影创作。虽然我个人的艺术技巧还很有限，但这种参与感，让我对艺术的理解更加深刻。它让我明白，欣赏艺术，不仅仅是“看”，更是“做”，是亲身体验创作的过程。
评分评价四 我是一个非常注重细节的读者，而这本《美术鉴赏》在细节呈现上，做得非常出色。它不仅仅是简单地陈列艺术品，更是在引导我们去发现那些容易被忽略的细节。比如，在介绍一些油画作品时，书中会特别指出艺术家对光线的处理，颜料的层次感，甚至画布的质感。这些细微之处，恰恰是构成作品生命力的关键。读到梵高的《星空》时，书中对梵高笔触的描述，那种旋转的、充满力量感的笔触，让我仿佛能感受到他创作时的激昂情绪。它还解释了梵高为什么会使用那种鲜艳且对比强烈的色彩，将其与他当时的精神状态联系起来，让这幅画不再仅仅是一幅色彩绚丽的图景，而是他内心世界的呐喊。书中对于建筑艺术的介绍也同样详实，它会分析建筑的结构、材料，以及它所处的地理环境和历史文化因素，例如介绍哥特式教堂时，书中不仅仅描述了其高耸的尖顶和彩绘玻璃，更解释了这些设计如何反映了中世纪人们对上帝的崇敬和对天国的向往。这种对作品细节的深入挖掘，让我学会了用更审慎、更细致的眼光去观察和分析艺术品，也让我明白了，伟大的艺术品，往往是在无数个微小的细节中，展现出其不朽的魅力。
评分评价八 我是一个对历史非常感兴趣的人，因此，在阅读《美术鉴赏》时，我特别关注书中对艺术作品与其时代背景之间关系的阐述。这本书在这方面做得非常出色，它能够将艺术作品放置在历史的长河中去考察，让我们看到艺术是如何被时代所塑造，又如何反过来影响历史的。例如，在介绍巴洛克艺术时，书中详细阐述了宗教改革、反宗教改革运动以及君主专制等历史事件对巴洛克艺术风格的影响，让我深刻理解了那种宏大、华丽、充满戏剧性的风格是如何诞生的。它不仅仅是艺术的风格，更是那个时代精神的缩影。此外，书中对工业革命对艺术的影响也做了深入的探讨，例如，它解释了摄影技术的出现如何挑战了绘画的传统地位，以及机械复制如何改变了艺术的传播方式。这种将艺术史与社会史、科技史相结合的叙述方式，让我的理解更加立体和深入。我不再是孤立地看待一件艺术品，而是将其看作是历史发展进程中的一个节点，是时代变迁的见证。这种视角也让我对艺术的创新和发展有了更深刻的认识，明白艺术的进步往往离不开技术和观念的革新。
评分评价五 在我看来，一本好的艺术教材，应该能够激发读者的内在兴趣，而不是强行灌输知识。《美术鉴赏》在这方面做得尤为成功。它并没有采用枯燥的说教模式，而是通过引人入胜的叙述，将艺术作品的故事娓娓道来。我喜欢书中对那些“跨界”艺术家的介绍，比如达芬奇，他既是画家，也是科学家、工程师。书中会把他多方面的才能与他的艺术创作相结合，展现出艺术与科学之间的天然联系，这让我感到非常新奇。而且，书中在介绍一些争议性的艺术作品时，并没有回避，而是提供不同的解读视角，鼓励读者独立思考。例如，在讲解一些现代雕塑时，书中会引用评论家们的不同观点，引导我们理解这些作品为何会引起讨论，以及艺术的边界在哪里。这种鼓励批判性思维的方式，让我觉得学习艺术不再是被动的接受，而是主动的探索。我还注意到，书中在介绍一些女性艺术家时，给予了足够的关注，这在很多传统的艺术史教材中是比较少见的。通过了解弗里达·卡罗等艺术家的经历，我看到了女性艺术家如何在男性主导的艺术界中，发出自己的声音，展现独特的视角。这让我觉得，艺术史本身也是一部不断发展、不断包容的叙事。
评分评价三 作为一名理工科的学生，我原本对美术的接触并不多，更多的是一种“隔山打牛”式的了解。然而，这本《美术鉴赏》却像一盏明灯，照亮了我通往艺术殿堂的道路。书中的语言风格非常朴实，没有过多华丽的辞藻，却字字珠玑，直击要害。我特别喜欢书中对一些古典雕塑的解读，例如古希腊的雕塑，它们在书中的呈现不仅仅是冰冷的石头，更是生命力、理想化的人体美以及哲思的载体。书中会详细分析这些雕塑的比例、肌肉的走向，以及它所代表的时代精神，让我深刻体会到古希腊人对完美的极致追求。这种细致的讲解，让我能够“看”进作品的肌理，理解其内在的结构和美学原则。此外，书中对于不同文化背景下的艺术风格也进行了广泛的介绍。我印象最深的是关于中国古代绘画的部分，书中对山水画的意境、花鸟画的生趣，都做了深入浅出的阐释。当我读到关于宋代山水画的介绍时，仿佛身临其境，感受到了“可行、可望、可游、可居”的意境，这与西方绘画那种追求具象描绘的方式截然不同，让我对“美”有了更广阔的认知。这本书帮助我打破了思维定势，认识到艺术的多元性和丰富性，也让我明白，欣赏艺术，其实是一种与人类文明对话的过程。
评分评价十 从一个对艺术知之甚少的门外汉的角度来说，这本《美术鉴赏》确实提供了一种非常友好的入门体验。我尤其欣赏书中那些“案例研究”式的讲解，它会选取一件经典的艺术作品，然后层层剥茧，从作品的背景、创作技巧、艺术风格，一直讲到其在艺术史上的地位和影响。例如，对米开朗琪罗的《大卫》的解读，不仅仅是对雕塑本身形态的描述，更是对其所代表的人文主义精神，以及其在文艺复兴时期所产生的巨大影响的深入剖析。书中还引入了一些艺术家本人的语录，或者当时的评论家对作品的看法，这让我觉得更加贴近艺术创作的真实语境。我喜欢这种“听故事”式的学习方式，它让艺术史变得不再是枯燥乏味的年代顺序，而是充满了传奇色彩的人物和事件。而且，书中在介绍一些近现代艺术作品时，也做了非常有价值的梳理，它帮助我理解了从印象派到抽象表现主义，再到后现代艺术的发展脉络，让我对艺术的演进有了更清晰的认识。这本书让我在短时间内，获得了一个相对系统且有趣的艺术概览，为我今后深入探索艺术世界打下了坚实的基础。
评分评价九 这本书最大的优点之一，就是它的“引导性”。它不是直接告诉你“你必须喜欢这个”，而是通过一系列的问题和思考，引导你去发现自己对艺术的喜好和理解。在阅读过程中，我常常会停下来思考书中的问题，比如，“如果换一种颜色，这幅画会给你带来什么样的感觉？”或者，“你认为艺术家在创作这幅作品时，最想表达的是什么？”这些问题，让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的解读过程中。书中对于不同艺术流派的介绍，也充满了比较和对比，这让我能够更清晰地辨别它们之间的异同。例如，在比较浪漫主义和现实主义时，书中会通过具体的作品来阐述它们在题材选择、表现手法上的区别，这比单纯地给出概念要生动得多。而且，书中还提供了一些非常实用的鉴赏方法，例如，如何从构图、色彩、主题等方面入手来分析一幅画，或者如何去理解一件雕塑的立体感和空间感。这些方法，让我觉得艺术鉴赏并不是一件玄而有之的事情，而是可以通过学习和练习来掌握的技能。总而言之，这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，并教会了我如何更好地欣赏这扇门后的风景。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有