宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多,表现形式多种多样,画法画风不拘一格,或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意,各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备,气完神足,对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌,又可通过高清放大图细致观察局部,体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式,是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图,作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报:
原大尺寸:26.7*28.6cm 高清放大:400%
《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画,原作仿真,高清放大,或遒劲流畅,或粗细顿挫,随心流转,圆润飘逸,节奏鲜明,落笔精道,形神兼备,是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》可供中国画学习者临摹欣赏。
这是马远的一幅传世精品。画面采用对角线式构图,正是山不见巅、树不见顶的边角截景。画面左上方是立于水中的峭壁一角,近处山石运用典型的大斧劈皴法,清刚猛烈,简练概括,尖梢处如铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先用重墨勾出轮廓,再用水笔迅速渲染、晕淡,一遍成形,产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗山水的层层积染。
马远,字遥父,号钦山,祖籍河中(今山西永济),出生于钱塘(今浙江杭州)。生卒年已不可考,史料记载他为南宋时期光宗、宁宗画院待诏。他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄马逵、子马麟均为画院高手,一门五代七人均曾供职画院,尤以马远最为著名,有“独步画院”、“院中人独步”的美誉。他的艺术才能很全面,不仅山水画独辟蹊径,自树一帜,人物画、花鸟画也各臻其妙,从这幅《梅石溪凫图》中,亦可见其花鸟画的风姿神采。
拿到这本书,就被它沉甸甸的分量和封面上那种独特的东方韵味所吸引。书名《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》,仿佛就是一副展开的画卷,预示着一次穿越时空的艺术之旅。我一直认为,中国古代绘画是中国文化中最璀璨的明珠之一,它承载着深厚的历史底蕴和独特的哲学思想。这本书的出现,让我看到了深入了解中国绘画艺术的契机。我期待它能够从宏观上梳理中国绘画的辉煌历程,从不同时期、不同风格的代表作品中,展现中国艺术家们精湛的技艺和独特的审美情趣。而“梅石溪凫图”这个具体的主题,更是激起了我的强烈好奇心。我希望这本书能以这幅画为切入点,深入剖析其创作的时代背景、艺术特色、以及它所传达的精神内涵。我猜想,这幅画一定蕴含着画家对自然景物的细腻观察,对生命意境的深刻体悟,以及对艺术真谛的执着追求。我希望通过这本书,我能不仅看到画面的精美,更能理解画面的背后故事,感受画家的心路历程,从而对中国传统绘画艺术有一个更全面、更深刻的认识。
评分这本书的厚度和它所承载的重量,让我对它的内容充满了敬畏。封面上的“梅石溪凫图”,虽然只是一个名字,却已经在我心中勾勒出了一幅幅美好的画面。我能想象出,在那个没有相机、没有现代科技的时代,艺术家们是如何用他们的眼睛去观察世界,用他们的双手去记录美,用他们的心灵去感悟人生。这本书,我希望它不仅仅是一本图册,更是一本历史的见证,是一段文化的传承。我希望它能带领我穿越时空的界限,去感受中国绘画艺术的千年演变。从秦汉的朴拙庄重,到魏晋的清谈飘逸,再到唐宋的辉煌壮丽,明清的雅逸闲适,每一个时期都有其独特的韵味和风格。而“梅石溪凫图”,我猜想它一定是那个时代绘画艺术的集大成者,是画家对自然、对生活、对艺术最真挚的表达。我渴望了解这幅画的作者是谁,他生活的年代是怎样的,他又是怀着怎样的心情创作了这幅画。或许,画面中的每一笔,每一墨,都蕴含着他的人生故事,他的情感寄托,他的艺术追求。我希望这本书能够为我揭示这些隐藏在画作背后的故事,让我不仅仅看到画面的美,更能感受到画作背后的灵魂。这本书,我期待它能给我带来一次艺术的熏陶,一次文化的洗礼,一次心灵的升华。
评分当我第一次翻开这本书,那种扑面而来的古朴气息,瞬间就将我带入了一个宁静致远的艺术世界。书名《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》,光是听着就觉得庄重而有分量,仿佛捧着的是一件稀世珍宝。我对中国古代绘画一直情有独钟,特别是那些能够传达出东方哲学和人文精神的作品。我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国绘画发展史,并且重点解读经典作品的书籍,而这本书,似乎正是我的不二之选。我期待它能像一位博学的导游,引领我穿越历史的长河,从不同朝代的绘画风格、艺术特点、代表人物入手,让我对中国绘画有一个全面而深入的了解。特别是书名中提到的“梅石溪凫图”,我迫切地希望能够在这本书中看到它精美的复原图,并能读到关于它的详细解读。我希望作者能够深入分析这幅画的构图、用笔、设色、意境,甚至是它所传达的象征意义。或许,梅花代表着坚韧不拔,岩石象征着稳定庄重,溪水寓意着生生不息,而水鸟则是自由的化身。我更希望这本书能告诉我这幅画的创作背景,画家的人生故事,以及这幅画在艺术史上的地位和影响。我期待这本书能够带给我一次精神的盛宴,让我沉醉在中国绘画的魅力之中,从中汲取智慧和灵感。
评分这本书的封面设计就足以让人驻足,那是一种沉静而富有力量的美。墨色的深邃,留白的巧妙,仿佛将观者直接带入了中国古代绘画的意境之中。我拿到这本书时,是被它古朴典雅的气质所吸引,它不像现代出版物那样追求张扬的色彩和夺目的设计,而是散发出一种历经岁月沉淀的温润光泽。书页的纸张质感也格外好,触感细腻,捧在手中有一种厚重感,这让我对书中的内容更加期待。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,尤其是在水墨画领域,总觉得那里蕴藏着无尽的东方智慧和哲学。这本书的书名《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》更是点燃了我内心的好奇,虽然书名中提到了具体的画作,但我更期待的是它能带领我穿越时空的隧道,去领略中国绘画艺术发展的脉络,去感受那些伟大艺术家们是如何用画笔描绘他们的时代、他们的情感、他们的精神世界的。我设想着,这本书或许会从宏观的角度,勾勒出中国绘画的千年变迁,从唐朝的雍容华贵,到宋朝的写实细腻,再到明清的文人雅趣,每一个时期都有其独特的风格和代表性的画家。而“梅石溪凫图”作为书中的核心,我希望它不仅仅是一幅画的展示,更是一种文化的载体,能够从中解读出作者的创作背景、当时社会的风貌、以及这幅画所承载的象征意义。或许,它会讲述关于梅花坚韧不拔的精神,关于岩石的沉稳刚毅,关于溪水潺潺的生命力,以及关于水鸟在自然中的自由与和谐。我希望这本书能够给我带来一次深度的心灵之旅,让我重新认识中国绘画的博大精深,并在其中找到属于自己的共鸣和感悟。
评分这本书的封面设计就散发着一种沉静而内敛的美,仿佛一位饱经沧桑的老者,诉说着那些流传千年的故事。书名《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》,光听名字就充满了古朴典雅的气息,让我对即将翻开的篇章充满了期待。我一直痴迷于中国古代绘画的魅力,它们不仅仅是线条和色彩的组合,更是中国文人情怀、哲学思想和审美情趣的集中体现。我希望这本书能够带领我穿越历史的尘埃,去领略中国绘画艺术的千年演变,从唐朝的恢弘大气,到宋朝的写实细腻,再到明清的写意洒脱,每一个时期都散发着独特的光芒。而“梅石溪凫图”作为书中聚焦的珍本,我更是渴望深入了解它的前世今生。我希望书中能够详细解读这幅画的创作技法,比如笔墨的运用、构图的匠心、意境的营造,以及它所传达的象征意义。或许,梅花象征着高洁,岩石代表着坚毅,溪水寓意着生命的流动,水鸟则象征着自由。我期待这本书能够为我打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗户,让我不仅能欣赏到画作本身的美,更能感受到其中蕴含的东方智慧和人文精神。
评分这本书的装帧设计就给我一种古朴典雅的感觉,低调而富有质感。书名《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》,光是听着就觉得饱含着历史的厚重和艺术的精华。我一直对中国传统艺术,尤其是绘画有着浓厚的兴趣。我常常觉得,中国古代绘画不仅仅是技艺的展现,更是艺术家们情感、思想和哲学观念的载体。我期待这本书能够带我深入了解中国绘画的演变历程,从不同的朝代、不同的流派中,感受中国艺术家们独特的审美情趣和艺术追求。而“梅石溪凫图”作为这本书的重点,我尤其期待能看到它高清的复原图,并能读到关于这幅画的深度解读。我希望作者能够从多角度分析这幅画的艺术价值,比如它的构图是否巧妙,用笔是否生动,色彩是否和谐,意境是否深远。更重要的是,我希望这本书能揭示这幅画背后所蕴含的文化意义和象征内涵。或许,这幅画不仅仅是对自然景物的描绘,更是画家对人生、对自然、对宇宙的一种思考和感悟。我期待这本书能让我领略到中国绘画的博大精深,也能从中获得艺术上的启发和精神上的滋养。
评分拿到这本书,我的目光就被它封面设计上的那份古朴与雅致所吸引。它没有现代出版物那种喧宾夺主的设计,而是散发出一种温润而深邃的气息,仿佛承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。《中国历代绘画珍本:梅石溪凫图》这个书名,更是点燃了我内心深处对中国古代艺术的向往。我一直认为,中国绘画是东方美学的重要载体,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是艺术家们精神世界的投射。我期待这本书能够为我揭示中国绘画艺术的宏大画卷,从各个朝代的风格演变、代表流派、重要画家等方面,为我构建一个清晰的艺术脉络。而“梅石溪凫图”作为书中着重介绍的珍本,我尤其希望能在这本书中看到它精美的呈现,并能读到关于它详尽的解读。我希望作者能够深入分析这幅画的艺术价值,包括它的构图布局、笔墨技巧、色彩运用,以及它所传达的深层寓意。或许,这幅画不仅仅是对自然景色的描绘,更是一种人生态度的体现,一种哲学思考的表达。我期待这本书能让我沉浸在中国绘画的海洋中,领略其博大精深,并从中获得艺术的启迪和精神的滋养。
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评分拿到这本书的那一刻,我脑海中闪过无数关于中国古代绘画的碎片记忆——那些在故宫博物馆里看到的、在艺术史书籍中翻阅过的、以及在影视作品中惊鸿一瞥的画面。这本书的出现,就像是一扇通往那个辉煌时代的钥匙,让我迫不及待地想去探索其中蕴藏的奥秘。封面上的“梅石溪凫图”,光听名字就充满了诗情画意,仿佛能闻到梅花的清香,听到溪水的潺潺,看到水鸟在水中嬉戏的灵动。我猜想,这幅画一定是画家精心构思、倾注心血的杰作,它一定不仅仅是简单的描绘景物,更是一种情怀的寄托,一种精神的象征。我期待这本书能够深入浅出地解读这幅画的创作技法,比如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的安排等等,让我这个门外汉也能领略到其中蕴含的艺术魅力。更重要的是,我希望通过这本书,能够了解这幅画所处的历史时期,当时的社会文化背景,以及画家本人的人生经历和艺术追求。因为我知道,一件伟大的艺术品,从来都不是孤立存在的,它必然是那个时代、那个社会、那个人的缩影。或许,这幅画中蕴含的不仅仅是景色的美,更是一种人生哲理,一种对自然、对生命、对宇宙的深刻理解。我希望这本书能够给我带来一次精神上的洗礼,让我对中国传统文化有更深层次的认识,也能从中获得一些生活的启示和感悟。
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