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王其钧 著

图书标签:

• 中国传统建筑
• 传统色彩
• 建筑色彩
• 色彩设计
• 文化艺术
• 建筑学
• 中国文化
• 历史
• 美学
• 设计

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508375977

版次：1

商品编码：10476815

包装：平装

丛书名： 中国传统建筑文化系列丛书

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

编辑推荐

全面解读中国传统建筑色彩！认识中国传统建筑色彩的文化内涵！

内容简介

《中国传统建筑色彩》是中国传统建筑文化系列丛书之一。它以中国传统建筑色彩为解析对象，全面地介绍了传统建筑中的色彩的运用，并以大量的图片作为实物参考依据，更直观、更形象地一一解读不同建筑色彩的规律及艺术魅力。书中分别介绍了屋顶、墙面、梁枋、地面等多种建筑构件的色彩，同时附以相应的高质量的插图，使读者能够更迅速、更全面地了解和认识中国传统建筑色彩的文化内涵。《中国传统建筑色彩》适读于建筑及相关专业的师生、建筑师及热爱中国古典文化的人士。

作者简介

王其钧：1954年生，1977年毕业于南京艺术学院美术系，1989年毕业于重庆建筑工程学院建筑系，获工学硕士学位。1996年毕业于清华大学建筑学院，获工学博士学位。1990-1995年在北京中国建筑工业出版社工作。1996年定居加拿大，先在多伦多大学任职，后应邀作为作者和摄影师去台湾大地出版公司工作。其间，古建筑调查的足迹遍及台湾全岛及澎湖、金门。本书即是金门社区聚落调查的结果。
著述颇丰，研究方向是建筑史及民居。其中《中国传统民居建筑》一书1993年获台湾图书金鼎奖。撰写《中国古建筑大系X（十册，中国建筑工业出版社，1995年获得“国家图书奖荣誉奖”）中”民间住宅建筑”分册。

内页插图

目录

前言
第一章 屋顶的色彩
第一节 屋瓦
第二节 屋脊
第三节 脊兽

第二章 墙面的色彩
第一节 看墙面
第二节 廊墙
第三节 围墙
第四节 影壁
第五节 壁画

第三章 梁枋的色彩
第一节 彩画
第二节 雀替
第三节 挂落
第四节 柱

第四章 地面的色彩
第一节 台基
第二节 铺地
第三节 栏杆

第五章 门的色彩
第一节 板门
第二节 隔扇门
第三节 风门
第四节 棂星门、牌坊

第六章 窗的色彩
第一节 槛窗
第二节 支摘窗
第三节 什锦窗
第四节 漏窗

第七章 隔断的色彩
第一节 罩
第二节 屏
第三节 橱
第四节 博古架

第八章 天花和藻井的色彩
第一节 平棋天花
第二节 海墁天花
第三节 龙凤藻井
第四节 其他藻井
后记
参考书目

前言/序言

《飞羽集：宋代文人的诗与画》 作者： 司马长青 出版社： 燕山书局 出版日期： 2023年11月 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 内容简介： 《飞羽集：宋代文人的诗与画》并非一本关于建筑色彩的著作，而是深入探索宋代文人阶层丰富而独特的艺术世界，尤其聚焦于他们的诗歌创作及其与绘画艺术之间密不可分的联系。本书以“飞羽”为喻，象征着宋代文人自由翱翔于精神天空的才情，以及他们作品中流淌出的轻灵与雅致。本书旨在为读者呈现一个多维度、富有生命力的宋代文人图景，揭示他们在历史长河中留下的璀璨印记。 宋代，一个在中国历史上享有盛誉的时代，不仅以其经济的繁荣、科技的进步而闻名，更以其高度发达的文化艺术成就而备受赞誉。其中，文人阶层作为时代的文化精英，他们的生活方式、思想观念、审美情趣，以及由此催生的诗歌、绘画、书法等艺术形式，共同构筑了宋代文化最为核心的部分。本书《飞羽集》便将目光锁定在这一核心地带，试图从诗画互通的视角，来审视宋代文人的精神世界与艺术追求。 本书的结构设计颇具匠心，共分为三个主要部分，层层递进，力求为读者呈现一个立体而深入的宋代文人艺术图景。 第一部分：诗心与笔墨——宋代文人诗歌的雅趣与境界 这一部分将重点梳理宋代文人诗歌的核心特征与发展脉络。我们知道，唐诗的雄浑大气与宋诗的精巧细腻形成了鲜明的对比。宋代文人，如苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等，他们不仅是杰出的政治家、思想家，更是才华横溢的诗人。本书将剖析他们的诗歌作品，不仅从语言技巧、艺术手法上进行赏析，更深入挖掘其诗歌中所蕴含的时代精神、人生哲思以及个人情感。 例如，我们将探讨苏轼如何将豪放与婉约融于一体，其诗句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”所展现的开阔胸襟与历史沧桑感，是如何在有限的文字中达到无限的意境。黄庭坚的“诗中有画，画中有诗”的创作理念，又如何体现在其拗折奇崛的诗风之中。陆游的爱国情怀，辛弃疾的英雄气概，乃至于那些隐逸山林的文人的田园之乐，都将在本书的笔下得到细致的呈现。 本书将不仅仅罗列诗作，更会关注诗歌创作的时代背景、文人之间的交往唱和、以及他们生活的具体情境。例如，在探讨“江西诗派”时，我们会详细梳理其形成原因、艺术特点，以及代表人物如黄庭坚、陈师道、秦观等人的创作风格差异。在介绍“宋词”时，我们将关注其从口语化到文学化的演变，从婉约词到豪放词的发展，以及晏殊、欧阳修、李清照、柳永等词人的独特贡献。 此外，本书还将关注宋代文人在诗歌中对自然景物的描绘，这些描绘往往不仅仅是简单的写实，而是饱含着作者的情感与哲思。例如，对山水景物的描绘，如何折射出文人对人生无常的感悟，对隐逸生活的向往，或是对朝堂政治的隐晦讽刺。对花鸟虫鱼的刻画，又如何体现出文人对生命细微之处的体察与热爱。 第二部分：墨分五彩——宋代文人绘画的意趣与传承 紧随其后，本书将视角转向宋代文人钟爱的绘画艺术。宋代是中国绘画史上的一个高峰，尤其是文人画的兴起，极大地丰富了绘画的内涵与表现形式。本书将重点阐释文人画的特点，包括其“逸笔草草”、“写意传神”的创作手法，以及其“士人情怀”的艺术追求。 我们将聚焦于山水画、花鸟画、人物画等不同画种，并选取代表性的画家及其作品进行深入剖析。例如，北宋的全景式山水，如何展现出文人对天地万物的敬畏与渺小感，如范宽的《溪山行旅图》中的雄浑壮阔，郭熙的《早春图》中的生机盎然。南宋的院体山水，又如何转向更为写意、侧重于情景交融的表现，如马远的《寒江独钓图》中的空寂孤远，夏珪的《山水十二景》中的疏淡简约。 花鸟画方面，本书将介绍宋代文人如何将对自然的热爱融入笔端，例如宋徽宗的“写生”画风，及其对花鸟形态的精准描摹与艺术升华。黄荃、徐熙等画家的风格演变，以及他们对后世的影响，也将得到详细的介绍。文人画中的花鸟，往往承载着象征意义，如梅兰竹菊的“四君子”，它们不仅是自然的造物，更是文人品格的象征。 人物画方面，虽然宋代院体人物画也成就斐然，但本书更侧重于文人画视角下的人物描绘，如梁楷的减笔画，寥寥数笔便勾勒出人物的神韵，体现出文人的写意精神。 本书还将探讨宋代文人在绘画创作中的哲学思考，例如“天人合一”、“道法自然”等观念如何渗透于他们的笔墨之中。文人画的“意境”是中国美学的重要概念，本书将深入解析文人画如何通过笔墨的挥洒、构图的安排，来营造出超然物外的艺术境界。 第三部分：诗画交融——宋代文人精神世界的双重奏 这是本书的核心论证部分，将重点探讨诗歌与绘画在宋代文人创作中是如何相互影响、相得益彰的。诗与画，在宋代文人的眼中，并非是独立的艺术门类，而是精神表达的两种不同载体，它们共同服务于文人对天地万物、人生百态的理解与感悟。 我们将通过大量的实例，来揭示诗画之间的呼应关系。例如，一幅山水画，其画面所呈现的意境，可能正是诗人想要在诗歌中表达的情感；而一首诗歌，其所描绘的场景，也可能成为画家挥毫泼墨的灵感来源。我们会分析文人画中“诗题”的作用，即在画作上题写诗句，这不仅是对画面的补充说明，更是对画外之意的拓展，将视觉艺术与文学艺术融为一体。 本书将深入剖析“诗中有画，画中有诗”的艺术理念如何在宋代文人的创作中得到体现。例如，我们将研究宋代画家如何借鉴诗歌的章法与节奏，将叙事性与抒情性融入画面；同时，也会分析宋代诗人如何将绘画的构图、色彩、线条等元素，巧妙地运用到诗歌的语言表达中。 我们还将探讨这种诗画交融的现象，如何反映了宋代文人独特的审美趣味和哲学思想。他们追求的是一种“形而上”的艺术，一种能够触及事物本质、表达心灵感受的艺术。这种追求，使得他们的诗歌与绘画都呈现出一种高度的写意性、抒情性和哲理性。 最后，本书还将简要梳理宋代文人诗画成就对后世的影响，例如对明清文人画的启示，以及其艺术理念在当代艺术中的回响。 本书特色： 视角独特： 聚焦于宋代文人的诗歌与绘画，从两者互通的视角深入探讨其艺术成就与精神世界，而非孤立地研究。 内容详实： 选取大量典型作品与代表性文人进行分析，结合历史背景与文化思潮，力求呈现一个全面而深入的图景。 论证清晰： 采用层层递进的结构，从诗歌到绘画，再到诗画交融，逻辑严谨，论述透彻。 语言雅致： 语言风格力求贴近宋代文人的审美趣味，既有学术的严谨，又不失文学的优美，让读者在阅读中感受艺术的魅力。 图文并茂： 书中将配以精选的宋代绘画作品高清插图，以及部分具有代表性的诗歌文本，增强阅读的直观性和感染力。（此为假设，实际出版时会考虑） 《飞羽集：宋代文人的诗与画》将不仅仅是一本艺术史的专著，更是一次穿越时空的文化之旅。它将带领读者走进宋代文人的精神殿堂，感受他们笔尖流淌出的智慧与才情，领略那个时代诗画交融的独特韵味，从而更深刻地理解中华传统文化的博大精深。这本书适合所有对中国古代文学、艺术、历史及文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《中国传统建筑色彩》的书籍，坦白地说，我最初是被它这个极富诗意的名字所吸引。我一直对古建筑情有独钟，尤其是那些飞檐斗拱、雕梁画栋之间的色彩运用，总觉得蕴含着一种超越时代的哲学和美学。然而，当我真正捧读之后，发现这本书的侧重点似乎更偏向于建筑结构的详尽解析与历史沿革的梳理，而非我所期待的那种对色彩理论的深入探讨。书中花费了大量的篇幅去描摹宋代营造法式中对于木材、砖石的描述，以及不同朝代宫廷、园林、民居在功能性驱动下对材料和形式的选择。比如，对“庑殿顶”与“歇山顶”在等级制度下的应用进行了细致的考证，这种严谨的学术态度值得肯定，它为理解建筑的“骨架”提供了坚实的基础。但每当谈及“朱红”或“琉璃黄”的运用时，文字往往止步于其象征意义的罗列，例如黄色代表至尊，红色象征喜庆，却鲜有涉及这些颜料的物料来源、配方工艺，以及它们在不同光照条件下视觉效果的细微变化。我期待能看到一张关于唐代壁画颜料矿物成分的分析图谱，或者一段关于故宫太和殿瓦片烧制温度对釉色影响的实验记录，但这些内容在书中几乎找不到。整体来看，它更像是一部优秀的建筑史入门读物，成功地构建了中国古代建筑的“形”与“制”，但对于我内心深处对那抹“色”的追寻，只能算是浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，给我最大的感受是它那股扑面而来的、严谨到近乎枯燥的考据之风。作者似乎下定决心要为每一个建筑元素找到其最可靠的出处，引用的文献典籍之多，令人叹为观止。书中大量的篇幅被用来对比不同地方志中对同一座古塔的记载差异，试图还原出最接近历史原貌的建筑形制。对于一个希望快速领略中国古建筑之美的读者来说，这种“考古式”的写作手法无疑构成了不小的阅读障碍。我花了好大力气才跟上作者对榫卯结构复杂节点的描述，以及对清代官式建筑中“采暖与通风”系统如何通过空间布局实现的论述。特别是关于建筑防潮与耐久性的研究部分，涉及了大量的木材防腐处理技术和地基夯实标准，这些技术细节固然重要，但读起来更像是技术手册的节选，缺乏必要的引导和场景代入感。我尝试寻找关于传统工匠如何凭借经验“调色”的生动叙事，哪怕是一个关于某个偏远地区宗祠彩绘的田野调查轶事都没有。这本书似乎更青睐于宏大的制度和规范，对于那些隐藏在工匠手心、体现在日常维护中的“非制度化”的实践智慧，鲜有涉猎。总而言之，它是一本写给专业研究者而非普通爱好者的著作，知识密度极高，但艺术感染力略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例部分给我留下了非常深刻的印象，但遗憾的是，这些精美的图例似乎并未完全服务于“色彩”这一主题。书中收录了大量建筑平面图、剖面图以及榫卯节点的精确测绘图，线条干净利落，标注清晰，这些图纸的专业程度毋庸置疑，对于理解建筑的内在逻辑极有帮助。然而，当这些图纸与文字内容结合时，我发现色彩信息几乎是被“去色化”处理的。所有墙体、屋顶、梁柱，无论是宫殿还是民居，在图示中都被处理成单一的灰色或黑白色调，这与书名《中国传统建筑色彩》形成了强烈的反差。如果说作者的意图是先确立结构，再讨论色彩，那么在讨论色彩的章节里，我期待看到的是不同色阶的对比图，或是不同时期彩画的局部高清扫描件，用以展示“苏式彩画”与“和玺彩画”在用色上的微妙差异。我翻遍了全书，只找到一张关于斗栱彩绘的局部放大图，但它被置于一个讨论结构力学承重的章节之后，色彩本身的张力与韵味被结构图的冰冷线条所稀释。这本书更像是一本优秀的《中国传统建筑构造图解》，而“色彩”似乎只是一个不得不挂上的标签，而非核心内容。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，我必须指出这本书在叙事节奏和情感共鸣方面存在明显的不平衡。前三分之一的篇幅专注于对“礼制”与“等级”如何影响建筑选址和材料规格的宏观论述，这部分内容逻辑清晰，论证有力，体现了作者深厚的历史功底。但是，一旦进入到对具体建筑“外观装饰”的讨论时，文字的笔触突然变得非常跳跃和碎片化。它会突然插入一段关于某个地方戏台上“脸谱”用色的分析，紧接着又跳跃到对宋代瓷器釉色的简单提及，然后戛然而止，并未将这些零散的色彩信息整合回建筑的语境中。我曾希望找到一个清晰的脉络：例如，先梳理从魏晋到清代的“基础色谱”的演变，然后分门别类地讨论“宗教建筑的色彩语汇”、“世俗建筑的色彩禁忌”和“地域性色彩偏好”。但这本书更像是一本色彩知识的百科全书的目录，列举了许多相关的名词和概念，却没有提供一条连贯的路径去探索这些色彩是如何被有意识地、系统性地应用到建筑表皮上的。这种缺乏主线串联的写作方式，让读者很难建立起对“中国传统建筑色彩体系”的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值或许在于其对传统营造制度的文献整理，但就其对“色彩”的阐释深度而言，个人感受是相对薄弱的。我认为，任何关于“色彩”的论述，都必须超越简单的“名称”和“象征”，深入到光线、材料和人的感知这三个维度进行交叉分析。例如，书中提到了江南地区偏爱使用淡雅的“青瓦白墙”，这无疑是受当地水汽和湿度的影响。然而，我期待看到的是，作者如何利用现代光学原理，分析这种浅色调在多雨气候下如何反射漫射光线，从而达到视觉上的清爽感，以及这种审美是如何在民间口口相传中固化下来的。但书中对这些现象的讨论，仅停留在“江南多雨，故用青瓦”的简单归因上。全书的论述大多是“是什么”的历史事实记录，而非“为什么是这样”的机制探究。对于一个渴望从色彩中读出气候密码、人文情怀以及审美哲学的读者来说，这本书提供的工具箱里，装的似乎都是刻度尺和卷尺，唯独缺少了调色板和光谱仪。它成功地记录了传统建筑的“样子”，却未能充分揭示其“色彩的内在逻辑”。

评分☆☆☆☆☆

今天收到书，在这里也发点自己的感慨和牢骚，社会发展到今天，对国民素质的要求越来越高，特别是在升学、就业、务工、竞选、任职等一系列重大问题上，对知识和素质要求的门槛越来越高。当今世界，科学技术突飞猛进，社会发展日新月异，知识更新节奏加快，本领恐慌处处显现。据统计，从改革开放以来，新增加的词汇近万个。很显然，在经济全球化、信息现代化的新世纪新阶段，一个人如果不学新知识就跟不上新形势，思想就要落后蜕化，现实社会中存在的为数不少的科盲、法盲、电脑盲、外语盲“四盲”之人就是最好的例证。同时，还要认识到不学新知识、不探索，精神就要窒息。在我们前进的征途上，还存在许多的未知领域。未知，是一种诱惑，一种智慧的挑战、人格的挑战。只有学习新知，探索未知，才能提高人的现代化素质和能力，成为与时俱进的现代化人。专家指出，作为社会中的一个成员，要自立于这个社会之上，就必须建立属于自己的、必要的和科学合理的知识结构，使整个知识体系呈“T”字型展开，其中横向表示要有一定的宽广度，包容多方面、多学科的知识，以满足工作、生活、交往等方面的需要；纵向表示要具备相当的精深度，在专业上深刻透彻，以满足更深层次的需要。换句话说，就是要做本行业、本部门的通才，做某些方面的专才，具有专与博的兼容性。著名作家王蒙对学习有过精妙独到的论述，他说：一个人的实力绝大部分来自学习。本领需要学习，机智与灵活反应也需要学习。健康的身心同样也是学会了健康的生活方式，特别是健康的心理活动模式的结果。人生有许多困惑、许多悖论、许多选择，当你面临选择的痛苦的时候，你可以去学习，用学习和思想抚慰你的焦虑，缓解你的痛苦，启迪你的智慧，寻找你的答案。学习归根结底是通向真理、通向知识、通向光明的抉择。通过学习，你将避免冲动，避免极端，避免刚愎自用，避免出尔反尔，避免无所事事，避免精神空虚，避免消极悲观，更避免暴跳如雷和怨天尤人。在你一时受到误解，受到打击，受到歪曲，受到封杀而你一时又没什么办法可想，也无法改变你的处境的时候，安心学习吧，补课吧，学习你在顺利情况下欲学而没有时间学的那些表面的冷门吧，这是天赐的强化学习月或强化学习年的开始，你理应得到更多的学分，达到更高的学位。学习是人生的一大幸事和追求。学无涯，思无涯，其乐亦无涯。从理论的论证里可以找出自己的经历与见闻的脉络，可以拨开思想认识上的迷雾；从一道数学公式里可以设想到先行智者们严密的思维逻辑和追根溯源、反复验证、达到颠扑不破的境地的过程与乐趣。学习是一种发现，学习是一种探秘，学习就如破案，自然界与人生的秘密隐藏得扑朔迷离，不容易一时侦破。而当我们从自然、历史、社会、人生中发现了它们隐蔽的真情，从前人成果中了解了这种真情，将会像破了一个大案一样地充满欣喜而欲罢不能。学习是一种按部就班的建设，从挖地基做起，直到矗立起一幢幢的高楼大厦，成就了一片又一片风景。学习是一种精神的漫游，它扩大着我们精神的空间与容积。学习还是一种对于有限生命的挑战，以有限的生命追求无限的宇宙和时间。学习是一种坚持、一种固守、一种节操、一种免疫功能。学习是人生的一大幸事和追求，岂能不学？ 子不学非所谊,幼不学老何为?多读读书吧!哎!~

评分☆☆☆☆☆

很好，非常好。彩色内图，印刷的很好

评分☆☆☆☆☆

对学习和了解中国传统建筑的人本书有帮助

评分☆☆☆☆☆

中国传统建筑色彩.还可以看

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对学习和了解中国传统建筑的人本书有帮助

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评分☆☆☆☆☆

非常非常非常好！王其钧的书基本买齐了！

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好書