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中国美术学院环境艺术系 编

图书标签:

• 室内设计
• 设计基础
• 空间设计
• 家居设计
• 装饰设计
• 设计原理
• 色彩搭配
• 材料运用
• 平面布局
• 风格流派

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810190435

商品编码：10605105

包装：平装

出版时间：1990-02-01

内容简介

我们认为室内设计是环境艺术的一部分，它具有浓厚的综合性。因此，广泛的艺术和技术的实践是学习这门学科的最好课堂。
设计图，从理性和感性两方面反映着设计师的工作能力；它是室内设计专业的职业语言，也是我们展开教学活动的基本环节。
《室内设计基础》的主要章节正是按照上述基本观点安排的。我们根据教学和实践的体会，对要紧的方面多谈了一些，以求突出重点，说理简明，图文并茂

目录

序
第一章 室内设计概论（1）
第一节 室内设计的历史与现状（1）
第二节 室内设计师的必备修养（8）
第三节 室内设计的学习方法（14）

第二章 室内设计方法（17）
第一节 准设计阶段的基础工作（17）
第二节 对功能的研究（20）
1.空间定性的依据（20）
2.空间的主从关系（21）
3.空间的静闹分区（21）
4.室内空间的流通（21）
5.对环境的分析（22）
6.空间形式美问题（24）

第三章 室内技术设计（42）
第一节 基础知识（42）
1.室内光学（42）
2.室内声学（... [显示全部]

精彩书摘

2.室内声学
声源、传播媒介和听者这三部分共同构成了室内声环境（图55）。
①声源及声音的度量
通常，声源是一个以一定频率振动着的物体，我们用赫兹（Hz）为单位来度量这种频率c人们的耳朵能够听到在20Hz~20.000Hz之间的声音。声音频率的高低通过声音音调的高低体现出来，低沉的声音振动频率低，尖锐的声音振动频率高。与声音的频率相关的另一个物理指标是声音的波长，在数值上它等于声音传播速度与声音频率之比。人耳能够听到空气中传播的声音，其波长在17毫米到17米之间。
声音除了音调上的差异，还有强弱的不同，我们用声压级来表示声音的强弱，它的单位是分贝（dB）。是说明在声波作用下大气压力的变化程度。通过一些我们熟悉的声源所发出的声音，可以建立起对于声压级的感性认识（图55）。
声压级是对声音强度的客观度量。在声学设计中，我们用响度级来衡量人的耳朵对声音的主观评价，并以此作为设计的主要依据（图57）。
人耳对不同频率的声音有不同的敏感程度，同样的声压级，频率高的声音听起来更响，而频率低的声音听起来较轻。因此，用声压级还不能直接反映出人耳对声音的主观感受，在室内声学中，我们用响度来衡量人耳对声音强弱的主观感受。在数值上，1000Hz的声音，其响度级等于它的声压级，在低于1000Hz的频率段，响度级小于声压级的数值；高于1000Hz的频率段，响度级大于声压级的数值。在等响曲线上，我们能直观地认识响度级和声压级的数值对应关系（图57）。
在音质要求较高的场所，要有补偿低频声强的有效措施，利用现代的电声技术，能够取得良好的效果。②室内的声学现象在室内空间中，声音有四种不同的传播方式，即吸收、反射、漫射和固体传播（图57）。其中，声音的反射传播遵循入射角等于反射角的规律，但只有在反射面的尺寸比声波的波长大的情况下，反射的现象才会发生，如同只有在光滑的表面上才会出现光反射的现象一样。这意味着反射定律对低频声音无效，这部分声音的能量被漫射到室内空间的各个部分，称为扩散声。
室内声环境分别由反射声、扩散声和直达声三部分组成。声音的方位感，主要取决于直达声和反射声。但对于低频声音来说，直达声和扩散声是声环境的主要组成部分。
物体吸收的声能被转化成其他形式的能量而消耗掉，这就是声能的衰减。不同的材料有不同的吸声能力，而且同种材料对于不同频率的声音也有不同的吸声能力。室内声学中，我们以材料对500Hz的声音的吸声能力
……

前言/序言

《空间叙事：解构与重塑居住美学》 内容简介： 《空间叙事：解构与重塑居住美学》是一部深入探索居住空间与人文情感之间微妙联系的著作。它并非一本教授具体施工技巧或潮流风格的速成指南，而是旨在引领读者以一种全新的视角审视生活环境，理解空间如何成为承载个体故事、传递情感温度、映射精神世界的重要载体。本书以“叙事”为主线，将居住空间比作一本未被书写的书，而居住者则是其中的作者。我们将一同学习如何“解构”现有的空间元素，理解它们背后所蕴含的意义，并在此基础上，学习如何“重塑”这些元素，使其服务于居住者的生活方式、精神追求和情感需求，最终营造出独具个性和温度的居住美学。 第一章：空间的情感基因 本章将从哲学和心理学的角度出发，探讨空间与人类情感之间不可分割的联系。我们常常在某个空间中感受到莫名的愉悦、宁静，或者压抑、焦虑，这并非偶然。空间的光影、色彩、尺度、材质，甚至是空气的流动，都在无形中触动着我们的神经系统，唤醒我们内心深处的情感记忆。 感官的触点： 深入分析光线的明暗变化如何影响情绪，色彩的冷暖如何传递不同的氛围，材质的触感如何引发身体的共鸣，声音的节奏如何塑造空间的节奏。我们将学习如何识别和运用这些感官元素，让空间成为触动人心的“情歌”。 记忆的容器： 探索空间如何成为我们个人记忆的“胶卷”。那些童年的房间，与家人共度的客厅，初恋的约会地点，都可能被深深地烙印在我们的空间记忆中。本书将引导读者回溯那些与空间相关的珍贵记忆，并思考如何将这些记忆转化为未来空间设计的灵感。 身份的映射： 居住空间是我们最私密的“画布”，它映照出我们的身份、品味、价值观和生活哲学。一个极简主义者的家，可能代表着他对秩序和效率的追求；一个热爱旅行者的家，可能充斥着世界各地的纪念品和异域风情的元素。我们将讨论如何通过空间设计，更真实地表达自我，让家成为“我是谁”的有力声明。 社会心理的维度： 空间的设计也与我们与他人的互动模式息息相关。开放式的客厅可能鼓励家庭成员之间的交流，而私密的书房则提供了独处的空间。本书将探讨不同空间布局如何影响家庭关系、社交互动，以及个人空间的边界。 第二章：解构生活的“隐形”语言 在开始“重塑”之前，我们必须学会“解构”。本章将带领读者学会如何像侦探一样，细致地观察和分析自己居住的空间，挖掘其“隐形”的语言。这不仅仅是关于房间的大小和形状，更是关于这些空间如何被使用，以及它们是否真正服务于居住者的生活需求。 动线的哲学： 重新审视家中各个空间的连接方式。我们每天在空间中穿梭，这些“动线”是否顺畅？是否符合我们的生活习惯？是否避免了不必要的干扰？我们将学习如何优化动线，让空间流动起来，减少“卡顿”感。 功能的“边界”： 传统上，卧室就是卧室，厨房就是厨房。但现代生活方式越来越多元，功能之间的界限也日益模糊。本书将鼓励读者打破传统功能分区，思考如何在一个空间内实现多种功能，或者如何让相邻的空间在功能上产生更巧妙的互动。 “负空间”的智慧： 我们常常关注被填充的实体空间，而忽略了那些“空着”的部分。走廊、转角、窗台，这些“负空间”同样蕴含着设计的潜力。我们将学习如何巧妙地利用这些被忽视的角落，将其转化为储物区、展示区，甚至是休憩区。 光影的“剧本”： 自然光与人工光如何共同编织出空间的“剧本”？白天，阳光如何洒落在窗边，投下斑驳的光影；夜晚，灯光又如何营造出温馨或静谧的氛围。我们将深入研究光线的运用，理解如何通过控制光线，改变空间的性格。 材质的“呼吸”： 不同的材质拥有不同的“呼吸”感。木材的温润，石材的沉稳，金属的冰冷，织物的柔软，它们都以自己的方式影响着空间的触感和温度。本书将引导读者感受材质的语言，理解它们如何赋予空间生命力。 第三章：重塑居住的“心灵地图” 在充分理解和解构了现有空间后，我们便可以开始“重塑”。本章的核心在于，如何将居住者的内在需求和情感渴望，转化为实实在在的空间设计。这不是对模板的复制，而是对个体故事的响应。 “场景”的设计： 抛弃“房间”的固定思维，以“生活场景”为导向进行设计。例如，与其说设计一个“客厅”，不如说设计一个“家庭阅读场景”、“朋友聚会场景”或“静思冥想场景”。不同的场景需要不同的空间氛围、家具配置和细节处理。 “尺度”的艺术： 空间的大小并非决定一切，关键在于“尺度”的把握。如何让小空间显得宽敞，如何让大空间不显空旷？我们将学习如何通过家具的比例、色彩的运用、视线的引导等方式，调整空间的尺度感，使其更符合居住者的感受。 “色彩”的情绪方程式： 色彩是空间中最具情感影响力的元素之一。本书将超越简单的色彩搭配，深入探讨不同色彩组合如何激发特定的情绪反应，以及如何根据居住者的性格和喜好，调配出最能代表其内心世界的“情绪方程式”。 “家具”的叙事性： 家具不再是单纯的物品，而是空间故事的重要“角色”。一件家族传承的旧沙发，可能承载着几代人的回忆；一件精心挑选的设计师座椅，可能体现着主人的艺术品味。我们将学习如何选择和布置家具，使其成为空间叙事的重要组成部分。 “细节”的情感锚点： 装饰品、摆件、绿植、灯具，这些看似不起眼的“细节”，却是空间情感表达的关键。它们如同散落在故事中的“情感锚点”，每一次触碰，都能唤醒居住者内心深处的情感。本书将强调细节的重要性，并引导读者如何发掘和运用这些能够点亮空间的“小确幸”。 “可持续”的居住哲学： 本章还将引入可持续性的理念，鼓励读者在空间重塑过程中，优先考虑环保材料、节能设计和长久耐用的物品。一个可持续的家，不仅是对环境的责任，更是对未来居住品质的承诺。 第四章：居住者的“空间策展” 本书的最后一章，将引导读者成为自己居住空间的“策展人”。这意味着，居住者需要主动地去思考、去感受、去调整，让自己的家始终保持新鲜感和生命力，成为一个能够不断成长和进化的“生活艺术品”。 “呼吸”与“微调”： 生活是动态的，空间也应该如此。我们将学习如何通过简单的“微调”，例如更换抱枕、调整灯光、增添新的装饰品，来为空间注入新的活力，使其适应不同季节、不同心境的变化。 “留白”的哲学： 并不是所有空间都需要被填满。适度的“留白”，不仅能让空间显得更通透，更能为居住者留出想象和创造的空间。我们将探讨如何通过“留白”，让家拥有更多的呼吸感和可能性。 “故事”的更新： 随着时间的推移，居住者的生活会发生变化，新的故事会不断产生。本书将鼓励读者积极地更新空间的“故事”，例如，将孩子的手工作品融入装饰，将旅行的纪念品摆放在显眼的位置，让家始终记录着生命的轨迹。 “仪式感”的空间营造： 简单的生活细节，通过空间的设计，可以被赋予仪式感。例如，一个精心布置的餐桌，可以让每一次用餐都成为一次小小的庆典；一个舒适的阅读角，可以让读书成为一种享受。我们将学习如何通过空间，为日常生活增添仪式感。 “连接”与“共鸣”： 最终，一个成功的居住空间，是能够与居住者产生深刻连接和共鸣的。它不仅仅是一个物理的居所，更是一个能够安抚心灵、激发灵感、承载梦想的精神港湾。本书希望通过对“空间叙事”的探索，帮助读者找到属于自己的、真正能够引起内心共鸣的居住美学。 《空间叙事：解构与重塑居住美学》是一场关于生活与空间的深度对话。它邀请您一同走进那些看似平凡的居住空间，去发现隐藏在其中的情感密码，去学习如何用自己的双手和智慧，将其打造成一个真正属于您自己，并能讲述您独特故事的“生活艺术品”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验有点像在听一场关于古代音乐理论的讲座，它充满了对“完美比例”和“和谐秩序”的执着追求，但你却找不到任何一段可以哼唱的旋律。我原本设想，作为一本“基础”读物，它应该会用大量的对比图，比如“糟糕的布局VS优秀的布局”，或者“色彩灾难VS和谐配色”来直观地展示设计原则的应用。然而，书中提供的视觉辅助材料少得可怜，且多是用来解释复杂的几何关系或结构力学原理的工程图纸，而非美学呈现。我在其中寻找如何通过软装来修饰层高不足的问题，结果却看到了对古典建筑中“黄金分割”在立面构成中如何体现的深度解析。书中对“功能性”的理解也极其纯粹和理想化，仿佛我们设计的每一个空间都必须服务于一个高度理性的、不受外界干扰的使用者。这与我日常生活中，一边看电视一边吃零食、在沙发上写工作邮件的真实使用场景相去甚远。这本书更像是理论家们在描绘一张蓝图，而我这个实际操作者，手里拿着的却是用来粉刷墙壁的工具，两者的对接需要一个巨大的认知跳跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计基础》实在是让我这个设计小白感到有点摸不着头脑。我原本以为它会像一本操作手册一样，手把手教我如何从零开始进行空间规划，或者至少能提供一些非常直观的、可以立刻套用的设计公式。结果，开篇就深入讲解了光线在不同材质上反射折射的物理原理，接着又花了大量的篇幅去探讨不同历史时期风格演变的社会学背景。说实话，这些知识对于一个只想把自己的小公寓弄得更温馨舒适的人来说，显得过于宏大和抽象了。我翻了好几页，也没找到关于“如何挑选一张适合小客厅的沙发”或者“卧室的灯光应该如何布局才能促进睡眠”这种实用性极强的内容。它更像是一本面向未来建筑史学家的教科书，而不是给准设计师的入门指南。我试着去理解那些复杂的术语和理论模型，但很快就陷入了迷茫，感觉自己像是在学微积分而忽略了基本的加减乘除。这本书的深度无疑是有的，但对于急需“干货”的初学者来说，它设置的门槛似乎高了那么一点点，让我不得不怀疑，是不是我打开的方式不对，或者说，它压根就不是为我这种“实践派”准备的。我期待的是一张通往实践的地图，结果拿到的是一份关于星图的解读报告，虽然也很有价值，但对我当前的急需却显得有些错位。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我本以为会看到大量令人眼前一亮的、充满现代感的案例分析和色彩搭配的图谱。毕竟，“基础”二字给人的第一印象就是打地基，要打得牢固漂亮。然而，书中关于色彩的部分，更多地是探讨了色彩心理学在不同文化中的解读差异，比如在某些东方文化中红色代表的喜庆，与在西方特定场合中它可能暗示的危险信号之间的微妙平衡。至于空间布局，它更偏向于对人体工程学的严谨论证，探讨的是人体的活动半径和视线高度在不同功能空间中的最优解，而不是像我预期的那样，提供一些巧妙利用死角或增加收纳空间的“小妙招”。我看完了关于材质的部分，内容严谨得像是一本材料科学的导论，详述了木材的纤维结构、石材的矿物成分以及不同涂料的化学稳定性，但真正关于如何用这些材料来营造氛围感、或者如何辨别市场上低劣仿制品的部分，几乎没有涉及。整本书读下来，我感觉自己对设计背后的“为什么”有了更深的理解，但对于“怎么做”的实际操作指导却非常匮乏。这更像是一部理论构建的基石，而非一块块可以直接砌墙的砖块，需要读者自己去完成从理论到实践的漫长而艰巨的转化过程。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《室内设计基础》的过程，我感受到了一种强烈的疏离感。它没有一本合格的入门书应该有的那种亲切感和代入感。我期待读到关于如何利用镜面扩大视觉空间的小技巧，或者关于不同地面材料在清洁维护上的优缺点对比分析，这些都是我在准备装修时最关心的实际问题。但这本书似乎完全避开了这些“琐碎”的细节，转而将焦点放在了设计的本体论上。例如，它花费了好几章篇幅来论述“空间”与“场所”的区别，探讨了海德格尔的哲学思想如何渗透到居住环境的构建之中，这无疑是深刻的，但对于一个初学者来说，这些概念过于形而上，难以转化为具体的行动指南。我试着在其中寻找关于消防安全规范或常用建材尺寸标准的参考资料，但这些实用信息被隐藏在一堆关于“人类对封闭空间心理反应”的学术研究后面。总的来说，这本书像是一个非常渊博的学者的个人笔记，充满了洞察力和知识的深度，但它缺乏结构化的引导和面向实践的路径图，让初学者很难从中找到即刻的成就感和解决问题的抓手。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，简直就是一本“反直觉”的设计入门读物。我打开它，期待着能学到如何用宜家风格的模块化家具快速搭建一个温馨的北欧小家，或者如何通过悬挂装饰画来平衡一面大白墙的单调。但书中真正详细阐述的，却是关于可持续设计理念中“生命周期评估”的复杂计算，以及如何通过自然通风系统来最大化减少对机械制冷的依赖，这种宏大的、面向可持续发展的叙事，确实令人敬佩其格局，但对我家客厅窗帘的选择却毫无帮助。在谈到照明设计时，它没有给出任何关于色温（开尔文值）的推荐指南，反而花了大量篇幅讨论了历史上照明技术进步对人类社会结构演变的影响。当我试图寻找一些关于人体尺度在不同国家标准中的细微差别对比时，我发现这本书提供的更多是基于哲学层面的思考——设计行为本身对居住者心境的影响。这让我深刻体会到，如果仅仅满足于表面的“好看”，这本书会让你觉得过于沉重和学术；但如果你想跳出表面的装饰，去追溯设计理念的根源，那它无疑是一座宝库。只是，这种“宝库”的入口设在了学术的象牙塔里，对于渴望快速上手的读者来说，需要极大的耐心去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

90年代的产品，毫无用处，白花钱，

评分☆☆☆☆☆

质量还行，就是内容旧了点，作为入门导读吧。

评分☆☆☆☆☆

"[QY]写的也不错。希望以后有更多的作者能写出这么好的书来。一本好书可以影响一个人很久远的。[ZZ]不错。书也很好。[NRJJ]"

评分☆☆☆☆☆

还好吧，发货也挺快的，

评分☆☆☆☆☆

本书讲述如本的室内设计和家具设计，这样，这两者看来毫无关系，可是后来毕竟走到了一起，是我们漏掉什么了么？通过这两个方面的学习，我们已经较深入的了解了艺术故事的发展，不论场景，归根到底是一样的。所以值得一看。

评分☆☆☆☆☆

还好吧，发货也挺快的，

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，

评分☆☆☆☆☆

质量还行，就是内容旧了点，作为入门导读吧。

评分☆☆☆☆☆

90年代的产品，毫无用处，白花钱，