詩詞格律：詩詞常識名傢談四種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王力 著

圖書標籤:

• 詩詞格律
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• 文化
• 傳統文化
• 名傢談
• 詩歌
• 格律詩

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101022643

版次：1

商品編碼：10411089

品牌：中華書局

包裝：平裝

齣版時間：2000-04-01

用紙：膠版紙

頁數：182

內容簡介

《詩詞格律：詩詞常識名傢談四種》所講的詩詞格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意見。由於它是一部基本知識的書，所以書中不詳細說明哪些部分是某書上敘述過的，哪些部分是著者自己的話。《詩詞格律：詩詞常識名傢談四種》著重在講格律，不是詩詞選本，所以對於舉例的詩詞，不加注釋。所引詩詞的字句，也有版本的不同；著者對於版本是經過選擇的，但是為瞭節省篇幅並避免煩瑣，也不打算在每一個地方都加上校勘性的說明瞭。仗及其語法特點等。書後附詩韻舉要和詩譜舉要。

目錄

引言
第一章 關於詩詞格律的一些概念
第二章 詩律
第三章 詞律
第四章 詩詞的節奏及其語法特點
結 語
附錄一 詩韻舉要
附錄二 詞譜舉要

精彩書摘

一字豆。——一字豆是詞的特點之一。懂得一字豆，纔不至於誤解詞句的平仄。有些五字句，實際上是上一下四。例如“望長城內外”，望字是一字豆，“長城內外”是四字律句。這樣，“長城內外，惟馀莽莽”和“大河上下，頓失滔滔”就成為整齊的對仗。
特種律。——特種律句主要指的是比較特彆的仄腳四字句和六字句。仄腳四字律句是“平仄”，但是特種律句則是“平平仄”（第三字必平）；仄腳六字律句是“仄平仄”，但是特種律句則是“仄仄平平仄”（第五字必平）。《憶秦娥》前後闋末句，依《詞律》就該是特種律句。其實，前後闋倒數第二句也常常用特種律句。如“馬蹄聲碎，喇叭聲咽”，“蒼山如海，殘陽如血”。《如夢令》的六字句也常用特種律句。如“寜化^、清流、歸化，路隘林深苔滑”，“直
指武夷山下”，“風展紅旗如畫”。又如“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，“卻道海棠依舊”，“應是綠肥紅瘦”。
拗句。——大多數的詞牌都是沒有拗句的。但是，也有少數詞牌用一些拗句。例如《念奴嬌》前後闋末句（如“一時多少豪傑”，“一樽還酹江月”），《水調歌頭》前闋第三句上
六字（如“不知天上宮闕”），後闋第四句上六字（如“一橋飛架南北”），都是“平平仄平仄”，就都是拗句。
總之，從律句去瞭解詞的平仄，十分之九的問題都解決瞭。
（三）詞的對仗
詞的對仗，有固定的，有一般用對仗的，有自由的。
固定的對仗，例如西江月前後闋頭兩句。此類固定的對仗是很少見的。
一般用對仗的（但也可以不用），例如《沁園春》前闋第二三兩句、第四五句和第六七句，第八九兩句；後闋第三四句和第五六句，第七八兩句。又如《念奴嬌》前後闋第五六兩句。又如《浣溪沙》後闋頭兩句。
《沁園春》前闋第四五六七兩聯，如“望長城內外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔”。後闋第三四五六兩聯，如“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷”。這是以兩句對兩句，跟一般對仗不同。像這樣以兩句對兩句的對仗，稱為扇麵對。
凡前後兩句字數相同的，都有用對仗的可能。例如《憶秦娥》前後闋末兩句，《水調歌頭》前闋第五六兩句，後闋第六七兩句，等等。但是這些地方用不用對仗完全是自由的。
詞的對仗，有兩點和律詩不同。第一，詞的對仗不一定要以平對仄，以仄對平。如“韆裏冰封，萬裏雪飄”；又如“望長城內外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔”（城對河，是平對平；外對下，是仄對仄）。第二，詞的對仗可以允許同字相對。如“韆裏冰封”對“萬裏雪飄”，又如“馬蹄聲碎”對“喇叭聲咽”，“蒼山如海”對“殘陽如血”。
除瞭這兩點之外，詞的對仗跟詩的對仗是一樣的。
詞韻、詞的平仄和對仗都是從律詩的基礎上加以變化的。因此，要研究詞，最好是先研究律詩。律詩研究好瞭，詞就容易懂瞭。
……

前言/序言

《詩詞格律：詩詞常識名傢談》 是一本深入淺齣的詩詞格律入門讀物，旨在為廣大詩詞愛好者提供一個清晰、係統、易懂的學習路徑。本書不同於市麵上一些晦澀難懂的學術專著，也不同於泛泛而談的普及讀物，而是將深邃的詩詞格律知識，通過名傢之口，以通俗易懂的語言娓娓道來，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，掌握詩詞創作與鑒賞的精髓。 本書的獨特之處在於，它將“格律”這一看似枯燥的概念，與“常識”相結閤，並邀請多位在詩詞領域享有盛譽的學者、評論傢和實踐者，以對談、論述、講解等多種形式，從不同角度、不同側麵，全方位地解析詩詞的格律規則。他們不僅講解什麼是平仄、對仗、押韻等基本要素，更重要的是，深入探討這些格律在詩歌創作中的作用，如何賦予詩歌以音樂美、節奏感和結構美，以及如何在理解格律的基礎上，進行自由而富有創造性的錶達。 本書內容詳解： 第一部分：格律之基——理解詩歌的脈搏 平仄的奧秘： 本部分將詳細介紹漢字聲調的劃分，包括平聲、上聲、去聲、入聲（以及現代漢語中聲調的演變及其在古詩中的應用）。作者將通過大量生動形象的例子，說明平仄在詩句中的搭配規律，如何構成抑揚頓挫的音樂美。例如，為何“平平仄仄平”的句式會帶來舒緩而悠長的感覺，而“仄仄平平仄”則顯得更為急促有力。本書將區分不同詩體（如絕句、律詩）對平仄的要求，並探討“拗救”等復雜但重要的格律現象，幫助讀者理解平仄並非死闆的束縛，而是富有生命力的音律。 對仗的藝術： 對仗是詩歌結構美的重要體現。本書將深入淺齣地講解對仗的基本原則，包括詞性相對、意義相關、結構相似等。名傢們將結閤具體的詩句，分析對仗如何增強詩歌的意境，如何在兩句之間形成張力與呼應，從而達到“情景交融”、“虛實相生”的藝術效果。例如，分析“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一句中，前後兩句的意境對照，以及“孤帆”與“唯見”在詞性上的呼應。書中還會討論不同程度的對仗，以及在某些詩體中對仗的靈活性，引導讀者既能欣賞工整之美，也能理解其中的妙處。 押韻的韻律： 押韻是詩歌的“歌唱性”的重要來源。本書將講解古韻與今韻的區彆，以及不同詩體（如押平聲韻、仄聲韻）的特點。名傢們將通過分析曆代優秀詩作，展示押韻如何串聯起詩句，營造齣和諧流暢的音響效果，增強詩歌的感染力。例如，會講解為什麼一些詩句讀起來朗朗上口，而另一些則略顯生澀，這往往與押韻的技巧息息相關。本書還會提及“粘對”等與押韻密切相關的格律知識，幫助讀者更全麵地理解詩歌的聲韻之美。 第二部分：常識之光——拓展詩詞的視野 詩詞的體裁與形式： 本部分將梳理詩詞的主要體裁，如古體詩（五言古詩、七言古詩）、近體詩（絕句、律詩）、詞（長調、短調）等，並簡要介紹它們的起源、發展和基本特點。每一位名傢都可能從自己擅長的領域，深入解析某種或幾種體裁的獨特魅力，以及它們與格律的關係。例如，為何五言絕句適閤抒發瞬間的情感，而七言律詩則能展現更宏大的敘事和更復雜的思想。 詩詞的用典與意象： 詩歌是凝練的藝術，常常藉助典故和意象來傳達豐富的信息。本書將引導讀者理解常見的詩詞典故，以及它們在詩歌中的含義和作用。同時，也會探討各種意象（如明月、楊柳、孤舟、落花）的象徵意義，以及詩人如何通過組閤和運用意象，來構建獨特的詩歌世界。名傢們會分享他們對經典詩篇中用典的解讀，以及對意象背後文化內涵的挖掘，幫助讀者“讀懂”詩歌的弦外之音。 詩詞的鑒賞與評價： 理解格律，最終是為瞭更好地鑒賞詩詞。本書將提供一係列鑒賞詩詞的思路和方法。名傢們將分享他們從哪些角度切入，如何品味詩歌的語言、結構、意境、情感，以及如何評價一首詩的優劣。這部分內容將著重於引導讀者形成自己的獨立思考，而不是人雲亦雲。例如，會討論如何區分“技巧工巧”與“天然情真”，以及如何理解詩歌的“含蓄”之美。 詩詞的創作與實踐： 對於有誌於詩詞創作的讀者，本書也會提供一些啓發性的建議。名傢們會分享他們的創作心得，如何在掌握格律的基礎上，融入個人情感和生活體驗，創作齣既符閤格律又富有生命力的作品。本書不會提供“速成秘籍”，而是強調“理解”和“實踐”的重要性，鼓勵讀者多讀、多寫、多思。 本書特色： 名傢薈萃，權威解讀： 匯集多位在詩詞研究領域具有深厚造詣的學者和詩人，他們的觀點具有極高的參考價值。 語言通俗，深入淺齣： 避免艱深的術語，用貼近生活的語言解釋復雜的格律概念，讓零基礎的讀者也能輕鬆入門。 例證豐富，圖文並茂： 大量引用曆代經典詩篇作為例證，並輔以清晰的圖示或錶格，增強理解的直觀性。 理論聯係實際，兼顧創作與鑒賞： 不僅講解格律知識，更注重培養讀者的詩歌鑒賞能力和創作興趣，實現理論與實踐的統一。 視角多元，內容全麵： 從不同角度、不同層麵解析詩詞格律與常識，力求為讀者構建一個立體、完整的詩詞知識體係。 適讀人群： 對中國古典詩詞有濃厚興趣，希望係統學習詩詞格律的初學者。 對詩詞格律感到睏惑，需要專業、清晰指導的詩詞愛好者。 希望提升詩詞鑒賞能力，深入理解詩歌藝術的讀者。 對中國傳統文化感興趣，希望瞭解詩詞在其中的地位和作用的廣大讀者。 有誌於詩詞創作，希望掌握基本創作技巧的文學愛好者。 《詩詞格律：詩詞常識名傢談》不僅是一本傳授知識的書，更是一扇打開詩詞世界大門的鑰匙，它將引領讀者穿越曆史的煙雲，領略中華詩詞的博大精深，感受其中蘊含的智慧與情感，最終在品味詩詞的韻律與意境中，豐富自己的精神世界。本書相信，通過對格律的理解，我們不僅能更好地欣賞古人的傑作，更能體會到語言的魅力，甚至是生命本身的節奏與韻律。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，總能在不經意間觸動心底最柔軟的部分，又在細微之處開啓全新的視野。最近，我沉浸在一部關於詩詞格律的作品中，仿佛走進瞭古人精妙絕倫的精神世界。這本書的標題雖然直接點明瞭主題，但實際閱讀體驗遠比想象中更為豐富。它不是簡單地羅列規則，而是通過一個個生動的例子，將那些晦澀難懂的格律知識融化在細膩的講解之中。 我尤其欣賞作者處理“平仄”的方式。以往對平仄的理解，總是停留在機械記憶的層麵，認為那是束縛創作的桎梏。然而，在這本書裏，平仄被賦予瞭生命，它不再是僵硬的音節組閤，而是詩歌靈魂的呼吸，是情感律動的脈搏。作者娓娓道來，仿佛一位老友在旁，耐心解釋著押韻的妙處，拆解著詞牌的精巧。我驚嘆於古人如何將語言的韻律玩弄於股掌之間，又如何藉由這些看似繁復的規則，傳遞齣深邃的情感和深刻的哲理。 這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是關於“技法”的講解，更是一次對“審美”的引導。在解讀詩句時，作者常常會穿插一些關於詩人生平、創作背景的軼事，或是對當時社會風貌的描繪。這些“題外話”，卻恰恰是理解詩歌意境的鑰匙。我開始明白，為何某個句子會如此感人，為何某個意象會如此 striking。原來，格律之美，與情感之美，是相輔相成的，是互相成就的。 閱讀過程中，我常常會停下來，迴味作者的字句。有時會因為一個精妙的比喻而會心一笑，有時會因為一句 insightful 的點撥而豁然開朗。作者的語言功底深厚，既有學術的嚴謹，又不失文學的雅趣。他能夠用最簡潔的語言點破最復雜的道理，用最生動的比喻解釋最抽象的概念。我感覺自己不是在學習枯燥的理論，而是在與一位博學多纔的老師進行一場跨越時空的對話。 總之，這本書提供瞭一種全新的視角來審視那些我們熟悉又陌生的詩詞。它讓我不再僅僅是“讀”詩，而是開始“聽”詩，“感”詩。那些曾經以為高不可攀的詩詞殿堂，如今在我眼中，變得觸手可及，充滿瞭探索的樂趣。我迫不及待地想將書中習得的知識運用到自己的閱讀和創作中，去發現更多詩歌中的奧秘，去感受那份古老而永恒的語言魅力。

評分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於詩詞創作的書，實在是有些讓我眼前一亮。它不像市麵上很多同類書籍那樣，上來就拋齣大量的理論和公式，而是以一種更加溫和、更具親和力的方式，引領讀者走進詩詞的殿堂。作者的文字功底可見一斑，他能夠將一些聽起來可能相當復雜的概念，用非常平實、甚至有些接地氣的方式解釋清楚，讓人感覺學習詩詞格律並非是什麼遙不可及的事情。 我尤其喜歡書中關於“意境”的闡述。很多時候，我們被格律所睏，隻關注文字的聲韻和結構，卻忽略瞭詩歌真正想要傳達的情感和畫麵。這本書則不然，它反復強調，格律是為瞭更好地服務於情感和意境的錶達。作者通過分析一些經典的詩句，細緻地剖析瞭詞句的平仄如何與情感的起伏相呼應，韻腳的轉換如何烘托意境的轉變，讓人豁然開朗，原來那些精妙的格律背後，隱藏著如此深刻的匠心。 這本書的價值，不僅僅在於教授技巧，更在於啓發思考。作者並沒有直接給齣“照貓畫虎”式的模闆，而是鼓勵讀者去體會，去感受，去摸索。他會提齣一些問題，引導我們去思考為什麼古人要這樣寫，這樣寫又帶來瞭什麼樣的效果。這種啓發式的教學方式，讓我在閱讀的過程中，不僅僅是被動地接受信息，更是主動地參與到對詩歌的理解和創作中來。 讓我印象深刻的是，書中沒有齣現任何晦澀難懂的術語，或者即便有，作者也會用非常生動的例子來解釋。例如，在講到如何處理虛字的時候，作者會用非常形象的比喻，把虛字比作空氣，比作背景音樂，說明它們雖然不直接構成畫麵，但卻是構成整體氛圍不可或缺的一部分。這種細緻入微的講解，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣，也很有成就感。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對詩詞有瞭更深層次的認識。它不再是堆砌詞藻的藝術，而是蘊含著深刻哲理和豐富情感的錶達方式。我真心推薦給所有對詩詞感興趣的朋友，相信它會帶給你意想不到的收獲，讓你重新發現那些被時光掩埋的詩意之美。

評分☆☆☆☆☆

近期翻閱瞭一本關於詩詞格律的書籍，其風格之獨特，內容之豐富，著實讓我驚喜。它並非傳統意義上那種枯燥乏味的學術專著，而更像是一場與古代文人的智趣對話。作者的筆觸輕盈而有力，能夠巧妙地將深奧的格律知識融入生動的敘事和翔實的考證之中，讓原本可能令人望而卻步的題材，變得引人入勝。 我特彆欣賞書中關於“押韻”的論述。以往我總覺得押韻是件隨心所欲的事情，但讀完這本書，纔明白其中大有學問。作者通過對不同詩歌體裁的分析，細緻地講解瞭押韻的技巧、變化以及它在詩歌情感錶達中的作用。他會告訴我們，為什麼某些字可以押韻，而另一些則不行，這種嚴謹而又富有邏輯的解釋，讓我對漢字的音韻之美有瞭全新的認識。 書中對於“對仗”的講解也極具啓發性。作者並沒有簡單地羅列對仗的規則，而是深入剖析瞭對仗在詩歌結構、意境營造乃至情感錶達方麵的作用。他通過對許多經典詩篇的細緻分析，展現瞭古人如何在對仗中運用各種修辭手法，如何通過字詞的對應和反差，達到以形寫神、以物喻理的藝術效果。讀來讓人拍案叫絕，深感古人智慧的無窮魅力。 這本書的可貴之處還在於，它不僅僅講解“術”，更注重引導“道”。作者在剖析格律時，常常會聯係到詩人的創作背景、當時的社會風貌，甚至是中國傳統文化中的哲學思想。這種跨學科的視角，讓我能夠更全麵、更深刻地理解詩詞的內涵，不僅僅停留在文字層麵，而是能夠體會到字裏行間的深意和溫度。 總而言之，這本書就像一位溫和而博學的導師，循循善誘地教導我如何去欣賞和理解詩詞的內在邏輯和外在美感。它讓我明白，格律並非是束縛，而是成就詩歌之美的基石。我從中學到的不僅僅是知識，更是一種對文學的深刻理解和對中華傳統文化的由衷敬畏。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸拜讀瞭一部關於詩詞格律的著作，深感其獨具匠心之處。作者沒有將讀者置於一個冰冷、枯燥的理論講堂，而是像一位經驗豐富的引路人，帶領我們一步步走進古詩詞的精妙世界。書中的語言風格彆具一格，時而如春風化雨般細膩，時而如黃鍾大呂般振聾發聵。不同於市麵上常見的“秘籍”式解讀，這本書更注重從“心”齣發，引導讀者去體會詩詞的靈魂。 我非常贊賞作者在處理“聲律”問題時的角度。他並沒有將平仄、對仗等概念當作束縛，反而將其視為詩歌生命力的重要組成部分。他會用非常形象的比喻，比如把詞的平仄比作樂麯的鏇律，把詩的對仗比作棋局的攻防，讓我們在理解抽象概念的同時，也能夠感知到其中蘊含的動感和美感。這種深入淺齣的講解方式，極大地降低瞭詩詞格律的學習門檻。 讓我尤為觸動的是，作者在分析每一條格律規則時，都會引用大量的詩歌範例，並且對這些範例進行細緻入微的解讀。他不僅僅是告訴我們“為什麼”，更是告訴我們“怎麼樣”。通過對這些具體詩句的賞析，我仿佛能夠看到古人創作時的心境，感受到他們對語言的精雕細琢，以及字詞在不同位置所産生的微妙變化。這種“授人以漁”的教學方式，讓我受益匪淺。 此外，書中對於詩詞中的“虛詞”和“實詞”的運用，也有獨到的見解。作者通過對不同篇章的剖析，揭示瞭這些看似不起眼的字詞，是如何在整體的意境營造中扮演著至關重要的角色。他強調，格律的最終目的，是為瞭更好地錶達“情”，而“情”的傳遞，離不開每一個字、每一個音節的精心打磨。 總而言之，這本書提供瞭一種全新的、更具人文關懷的詩詞學習體驗。它讓我認識到，詩詞格律並非是僵化的枷鎖，而是承載情感、傳遞意境的翅膀。我從中收獲的不僅僅是知識，更是一種對語言藝術的敬畏之心和對中華文化的深深熱愛。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸接觸到一本關於詩詞格律的書，其獨特的敘事方式和深刻的洞見，讓我深受啓發。作者的文風變化多端，時而如涓涓細流，娓娓道來，時而如驚濤拍岸，擲地有聲。它不像很多書籍那樣，將格律知識以條條框框的形式呈現，而是通過一種更加自然、更加貼近生活化的方式，引領讀者去感受詩詞的韻律之美。 我印象最深的是作者對於“句式結構”的分析。他不僅僅是簡單地告訴你某句應該是何種句式，而是會深入探討不同句式結構所能帶來的不同語感和情感效果。比如，他會分析長句的舒緩悠揚，短句的急促有力，以及它們在詩歌整體節奏中的作用。這種細緻入微的講解，讓我第一次意識到，原來看似簡單的字詞組閤，卻能夠産生如此豐富的錶達力。 書中關於“意象”的解讀也頗具匠心。作者會從格律的角度齣發，去分析特定的意象是如何被選擇和組閤的，以及這些意象的組閤又如何與詩歌的情感基調相互呼應。他認為，格律的運用，本身就是一種意象的塑造過程，通過對聲韻、節奏的把握，能夠賦予意象更深的內涵和更強的感染力。 讓我驚喜的是，這本書中還穿插瞭一些關於詩詞鑒賞的技巧。作者會分享如何去辨析詩歌的真僞，如何去理解詩歌的典故，以及如何去品味詩歌的言外之意。這些鑒賞方法，對於我這樣一個初學者來說，無疑是寶貴的財富。它讓我不再是盲目地閱讀，而是能夠帶著思考去欣賞，去體悟。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識詩詞的新窗口。它讓我明白，格律之美，與情感之美，意境之美，是密不可分的整體。我從中學到的，不僅僅是冰冷的知識，更是一種對詩歌藝術的熱愛和對中華文化的深深眷戀。

評分☆☆☆☆☆

眾多反對平水韻的人所持的理由無非是古今語音的差異。我相信，多數人並未認真研究過平水韻以及漢語語音的發展過程，但知責其異，不知求其同。平水韻雖成書在金代，但溯源可達隋陸法言《切韻》。由陸著歸納齣來的切韻語音係統代錶著中古漢語的語音體係。唐宋時代的韻書皆以此為本。由於此書韻部劃分準確係統，涵蓋麵廣，所以，此書一齣，日漸風行，其他前代韻書也就逐步被取代瞭。因為實際作詩時，無需分韻如此苛細，唐宋人便根據當時的語音實際，對韻部作瞭“獨用”“同用”的規定，直至金代，直接將這些可以“同用”的韻部閤並，取消原來的一些韻類名稱。這樣，206韻的《切韻》成瞭107韻的《平水韻》。這部韻書在近體詩的創作中一直沿用至今。

評分☆☆☆☆☆

很不錯！！！！

評分☆☆☆☆☆

在這首詩裏，"期"和"兒"是押韻的；按今天普通話去讀，q ī和ér 就不能算押韻瞭。如果按照上海的白話音念"兒"字，念像n í音（這個音正是接近古音的），那就諧和瞭。今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩；不過我們應該明白這個道理。纔不至於懷疑古人所押的韻是不諧和的。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

固定的對仗，例如西江月前後闋頭兩句。此類固定的對仗p是很少見的。 第四章 r六字（如“不知天上宮闕”），後闋第四句上六字w（如“一v橋飛架x南北”），都是“平平仄平仄”，就都是拗句。 詞韻、詞的平D仄和對仗都是從律詩的基F礎上加G以變化的。因此，要研究詞，最好是先研K究律詩。律詩研究好瞭，詞就容易懂瞭。 O結 總之，從律句去瞭解詞的平仄，十分之S九的問題都解決瞭。 除UU瞭這兩點之外，詞的對仗跟詩的對仗是一樣的。 結 六字（Y如“不知天上宮闕”），c後闋第四句上六字（如“一橋飛架南北”）g，都是h“平平仄平仄”，就都是j拗句。

評分☆☆☆☆☆

（4 ）入聲。這個聲調是一個短促的調子。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內濛古）保存著入聲。湖南的入聲不是短促的瞭，但也保存著入聲這一個調類。北方的大部分和西南的大部分的口語裏，入聲已經消失瞭。北方的入聲字，有的變為陰平，有的變為陽平，有的變為上聲，有的變為去聲。就普通話來說，入聲字變為去聲的最多。其次是陽平；變為上聲的最少。西南方言（從湖北到雲南）的入聲字一律變成瞭陽平。　詩詞中的對偶，叫做對仗。古代的儀仗隊是兩兩相對的，這是"對仗"這個術語的來曆. 對偶又是甚麼呢？例如"抗美援朝"是句中自對，"抗

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拗句。——大多數的詞牌都是沒有拗句的。但是，也有少數詞牌用一些拗句。例如《念奴嬌》前後闋末句（如“一時多少豪傑”，“一樽還酹江月”），《水調歌頭》前闋第三句上

評分☆☆☆☆☆

試看下麵的一個例子：

評分☆☆☆☆☆

韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲麯中，韻又叫轍. 押韻叫閤轍. 一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得齣來的。至於要說明甚麼是韻，那卻不太簡單。但是。今天我們有瞭漢語拚音字母，對於韻的概念還是容易說明的。