中国经典碑帖释文本之张黑女墓志:刁遵墓志

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出版社: 古吴轩出版社
ISBN:9787807333852
版次:1
商品编码:10370825
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-11-01
页数:50

具体描述

内容简介

《张黑女墓志》全称《魏故南阳太守张玄墓志》,又称《张玄墓志》。张玄,字黑女(音贺汝),因避清康熙帝爱新觉罗-玄烨名讳,故清人通俗称《张黑女墓志》。此志简单介绍了南阳太守张玄(462~493)及其祖辈、配偶的生平,后附赞词。原碑刻于北魏普泰元年(531)十月,正书,二十行,行二十字。根据志中记载的“葬于蒲坂城”五字考证,原碑应在现陕西省永济县境内。原石久佚不存。清道光五年(1825)何绍基得旧拓本于山东济南历下书市,乃著世至今,拓本共十二页,每页四行,满行八字。出土地不详。目前传世只此一孤本。此本有清初王玙、鲁珍跋,后又有包世臣、陈介祺及何绍基自跋,后归
《中国书法艺术鉴赏与流变:从魏晋风骨到宋代尚意》 本书导言: 书法,作为汉字书写艺术的独特载体,承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。它不仅是信息记录的工具,更是个体精神世界的物化表现。本书旨在带领读者穿越历史的长河,系统梳理和鉴赏中国书法艺术自魏晋肇始,历经隋唐的法度森严,最终迈向宋代尚意书风的演变轨迹。我们将聚焦于不同时代背景下,书法风格的内在驱动力及其外在形式的嬗变,力求呈现一部既具学术深度又富于艺术感染力的书法通史性著作。 第一章:魏晋风度与法度的奠基(约300字) 本章深入剖析东晋时期书法艺术的黄金时代。彼时,玄学清谈之风盛行,士大夫阶层对个体生命体验的关注达到了前所未有的高度,这直接催生了注重“风骨”、“自然”的书风。我们将详细探讨“二王”——王羲之与王献之在楷书、行书和草书领域的开创性贡献。 重点分析王羲之如何集前人之大成,以其《兰亭集序》确立了行书典范的地位,其用笔的圆润遒劲、结体的欹侧有致,体现了一种高度的理性与情感的完美平衡。同时,本书也将区分王献之在继承基础上所展现出的“尽善尽美”与“更进一步”的探索,尤其是其楷书中融入的行书笔意,预示着唐代对“法度”的极致追求。此外,张芝、卫夫人等先驱对楷书笔法规范化的贡献也将被纳入讨论范围,为后续唐楷的成熟打下坚实的理论与实践基础。 第二章:盛唐气象与楷书的法度高峰(约400字) 唐代,国力强盛,文化自信达到顶峰,书法艺术也随之迈入规范化、集大成的阶段,尤其以楷书最为突出。本章的核心在于阐释唐代书法对“法度”的推崇,这与当时的科举制度和官方对规范性的要求密不可分。 我们将详细考察初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格特点。欧阳询的“险劲瘦硬”与结构上的精妙布局,如何形成独树一帜的“欧体”;虞世南的“温润秀逸”如何体现初唐文人雅士的审美趣味。 随后,笔墨将聚焦于盛唐书坛的两位巨擘:颜真卿和柳公权。颜真卿创立的“颜体”,以其雄浑博大、气势磅礴的体势,体现了盛唐的恢弘气度,其“忠义”精神融入笔端,使书法具备了崇高的道德意蕴。本书将细致解析颜体楷书“蚕头燕尾”的应用、结构上的“外拓”与“内敛”的张力,以及他对外域书风的包容。而柳公权则是在颜体的基础上力求“骨法用笔”,其“柳体”的筋骨森然,成为后世学习楷书的又一标尺。本章还会简要对比唐代草书大家张旭与怀素的“狂草”,探讨其如何以奔放不羁的形式表达内心的激情,与盛唐的盛大主题相呼应。 第三章:中晚唐的承继与转折(约350字) 唐代后期至五代,书法艺术开始出现微妙的转向。一方面,法度的完备使得一些书家开始寻求突破;另一方面,地域性的书风开始显现。 本书将重点分析晚唐时期,以皮日休、陆龟蒙为代表的文人书法的回归古典倾向,他们试图在唐法的高度统一中寻找个性化的表达。随后,我们将进入五代时期,虽然政治动荡,但书法艺术并未中断,尤其在南方地区,如杨凝式等人的作品,展现出一种略带妍媚、注重文人情趣的风格,这被视为向宋代“尚意”过渡的重要信号。 这一时期的转折点在于对“气韵”和“意趣”的重新重视,打破了仅仅追求“形似”与“法度”的窠臼,为宋代文人书法的解放提供了思想准备。我们将探讨宋代米芾对唐人书风的批判与继承,他如何推崇晋人自然之态,并强调“刷字”的动态美学。 第四章:宋代尚意书风的兴起与文人精神(约450字) 宋代是中国历史上文人阶层影响力空前强大的时期,这使得书法艺术的核心价值从“技法规范”转向了“个人意趣”的抒发,史称“尚意”书风。本章将以此为纲,系统梳理“宋四家”的艺术成就及其哲学基础。 首先是苏轼。苏轼将书法的价值提升到哲学与人生修养的高度,提出“我书意造无法”,强调书写是个人学养的自然流露。本书将细致分析苏体楷书的“拙朴”与“肥厚”,以及其行草书中那种追求“沉着痛快”的境界。 其次是黄庭坚。黄庭坚是宋代“尚意”精神的集大成者,他继承了唐代草书的笔势,但更注重线条的内在力量和结构上的“长枪大戟”之势。其独特的“点画波磔”和“奇险”的结体,体现了对传统规范的颠覆性创造。 接着是米芾。米芾对晋人书法的推崇达到了狂热的程度,他以“八面出锋”的用笔和“刷”出速度感,形成了独树一帜的“米体”。他的作品充满了跳跃感和节奏感,是动态美学的极致体现。 最后是蔡襄。蔡襄作为“宋四家”中风格较为平和的书家,他的书法体现了对法度的温和坚守与个人气质的融合,是研究宋代书法如何从“追古”到“创新”的绝佳范例。 结语: 本书通过对魏晋至宋代书法艺术的详细梳理,揭示了书法风格演变背后深刻的社会思潮与审美哲学变迁。从魏晋的自然天成,到唐代的法度森严,再到宋代的意趣为先,每一次转变都映照出时代精神的转换。阅读本书,不仅能使读者掌握重要的书法史知识,更能培养对线条、结构和气韵的深度鉴赏能力,体会中国艺术之博大精深。

用户评价

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阅读这本书的过程中,我深深体会到了一种跨越时空的文化连接感。作者的文字功底极其深厚,行文流畅而不失古韵,那种娓娓道来的叙述方式,让人感觉像是在听一位学识渊博的长者讲述一段尘封的历史。书中对相关时代背景、书家生平的梳理,做到了详略得当,既能为我们提供必要的参照系,又不会喧宾夺主,冲淡了对主体艺术的研究。尤其是一些文化典故和时代精神的阐释,使得那些冰冷的文字和符号瞬间拥有了鲜活的生命力。这不仅仅是一本关于“如何写”的书,更是一本关于“为什么这样写”的文化探源之作。它成功地将艺术鉴赏与人文历史融为一体,让人在学习技艺的同时,也更深刻地理解了中国传统文化那博大精深的底蕴。

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我个人特别欣赏这本书在学术严谨性与可读性之间找到的绝妙平衡点。很多专业性的书籍往往因为过于追求学术的精准,导致语言晦涩难懂,让普通爱好者望而却步。然而,这本书的编辑和作者显然意识到了这一点,他们巧妙地在专业的注释和考证旁边,穿插了大量引人入胜的解读。比如,对于一些碑刻文字的释读争议,作者没有采用武断的结论,而是列举了不同的观点和支持的证据,让读者自己去权衡和思考,这体现了一种非常开放和科学的研究态度。这种“授人以渔”的教学方法,极大地激发了我的学习主动性,而不是被动地接受既定答案。对于想要系统性学习和深入钻研的读者来说,这本书无疑提供了一个既可靠又充满启发性的学习平台。

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这本书的插图和印刷质量,简直是教科书级别的典范。对于这种以艺术品为载体的书籍来说,图像的还原度至关重要,而这本书在这方面做得近乎完美。色彩的把握精准到位,墨色的浓淡干湿,那种特有的层次感和肌理感,即便是通过现代印刷技术重现,依然能感受到原碑帖那种独特的“精、气、神”。细节放大图的运用更是点睛之笔,那些细微的飞白、入笔的顿挫,都得到了清晰的呈现,这对于深入研究笔法的人来说,简直是无价之宝。我甚至可以透过这些高清的图像,想象出刻碑者当时运刀的力度和角度。优质的印刷不仅仅是视觉上的享受,它更是对原作最大的尊重,确保了学习者能够基于最准确的视觉信息进行模仿和揣摩。

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我对这本书的整体内容结构安排感到非常满意,它并非简单地罗列资料,而是构建了一个层层递进、逻辑严密的知识体系。初读时,能感受到作者在基础知识的铺陈上做得非常扎实,从宏观的历史背景到具体的艺术流派,都有清晰的脉络。随着阅读深入,会发现作者对于核心内容的解析极为独到和深刻。那些看似寻常的笔画和结构,在作者的引导下,展现出了令人惊叹的内在逻辑和美学意蕴。更难得的是,作者在讲解过程中,常常能将复杂的理论用生动、直观的方式表达出来,比如通过具体的范例进行对比分析,使得原本晦涩难懂的技法变得易于理解和掌握。这种兼顾深度与广度、理论与实践的编排方式,极大地提升了阅读的效率和体验,让人在获取知识的同时,也能享受到探索的乐趣。

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这本书的装帧设计真是深得我心,那种沉稳中又不失古朴典雅的气质,光是捧在手里摩挲,就能感受到制作者的用心。尤其是纸张的选择,那种微微泛黄、带着岁月痕迹的质感,仿佛能让人瞬间穿越回那个遥远的时代,去触摸那些刀刻的痕迹。打开书页,那排版布局的精妙之处更是让人赞叹不已。留白的处理恰到好处,既不会让人觉得拥挤,又能让每一个字、每一笔墨的细节都清晰可见。即便是对书法不太懂的门外汉,也能从中感受到那种独特的韵味和力量。装帧设计绝不仅仅是形式上的东西,它构建了一种阅读的氛围,让我在翻阅的过程中,仿佛置身于一个安静的古老书房,与千年前的匠人进行着无声的对话。这种对细节的极致追求,无疑提升了整本书的收藏价值,让人心甘情愿地将它郑重地收藏起来。

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确实是买到了一本好书的

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“要怪就怪希达好不好,一大早就拉我喝酒、吃肉,我容易么我。”

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后来,陪在旁边的外婆也消失在人海,只留他一人,一个人静立。即使他的悦儿已经不再爱麻花朴实的香甜,即使他的悦儿因为玩耍忘记了承诺的时间,即使他的悦儿说自己长大了不喜欢别人唤小孩一般叫自己丢人的小名。

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“切。”

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走到了平时都不敢来的201室,不同于往日所弥漫的腐朽气息,整个房间都收拾得干干净净的,一点都不像是阿三和众女之间的战场。春日的阳光不是很温暖,却已经带有了活力,除了几株阿三养护的君子兰,一点他曾生活在这的痕迹都没有留下。“手培兰蕊两三栽,日暖风和次第天,坐久不知香在室,推窗时有蝶飞来。”死老头经常教我们这些有的没有,也不知道是哪个角落里流传出来的诗句,但用在此时此景却是再恰当不过了。随手推开了窗,也不知是不是盼着有哪只无聊的彩蝶会飞过来应景。猥琐而又严肃,不知道是什么样的环境培养了他如此独特的性格,定是有许许多多我们所不从了解的故事,他不曾说起,只是将如此独特的他展现在我们面前。

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《张黑女墓志》全称《魏故南阳太守张玄墓志》,又称《张玄墓志》。张玄,字黑女(音贺汝),因避清康熙帝爱新觉罗-玄烨名讳,故清人通俗称《张黑女墓志》。此志简单介绍了南阳太守张玄(462~493)及其祖辈、配偶的生平,后附赞词。原碑刻于北魏普泰元年(531)十月,正书,二十行,行二十字。根据志中记载的“葬于蒲坂城”五字考证,原碑应在现陕西省永济县境内。原石久佚不存。清道光五年(1825)何绍基得旧拓本于山东济南历下书市,乃著世至今,拓本共十二页,每页四行,满行八字。出土地不详。目前传世只此一孤本。此本有清初王玙、鲁珍跋,后又有包世臣、陈介祺及何绍基自跋,后归

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《张黑女墓志》以方笔为主,兼以圆转,横画或圆起方收,或方起圆收,长捺一波三折,转角含分隶遗意,不少用笔有行书意。结字微扁,体含动势。既承北魏神韵,又开唐楷法则;既有北碑俊迈之气,又含南帖温文尔雅,堪称北碑之佼佼者。何绍基跋此碑说:“余既性嗜北碑,故摹仿甚勤,而购藏亦富。化篆、分入楷,遂尔无种不妙,无妙不臻。然遒厚精古,未有可比肩《黑女》者。”康有为对此碑也十分推崇,在《广艺舟双楫.备魏》中说: “峻宕则有《张黑女》《马鸣寺》。”在《十六宗》里,称“《张玄》为质峻偏宕之宗”。

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“头,我坚决要求你去其他地方解决自己的个人问题,要不就弹劾你二老大的地位。”书呆子推了推眼镜说道。

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走到了平时都不敢来的201室,不同于往日所弥漫的腐朽气息,整个房间都收拾得干干净净的,一点都不像是阿三和众女之间的战场。春日的阳光不是很温暖,却已经带有了活力,除了几株阿三养护的君子兰,一点他曾生活在这的痕迹都没有留下。“手培兰蕊两三栽,日暖风和次第天,坐久不知香在室,推窗时有蝶飞来。”死老头经常教我们这些有的没有,也不知道是哪个角落里流传出来的诗句,但用在此时此景却是再恰当不过了。随手推开了窗,也不知是不是盼着有哪只无聊的彩蝶会飞过来应景。猥琐而又严肃,不知道是什么样的环境培养了他如此独特的性格,定是有许许多多我们所不从了解的故事,他不曾说起,只是将如此独特的他展现在我们面前。

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