具体描述
内容简介
呈现在大家面前的这100篇小文和200幅临帖、创作作品《从临摹到创作（100幅经典名篇的启示）》是庆旭在攻读艺术硕士研究生一年级期间，对相关法帖碑版理法技巧（和教育教学之间关系）的一些思考的记录。目录
第一章 篆书一 （甲骨文）：透过刀锋看笔锋——甲骨文的书写
二 （大盂鼎）：坚实肥厚的典范——（大盂鼎）
三 （散氏盘>：繁花翻飞（散氏盘）
四 （毛公鼎）：静穆的（毛公鼎）
五 （虢季子白盘）：疏朗萧散 遒丽天成——（虢季子白盘）
六 （石鼓文）：大小篆的衔接点——（石鼓文）
七 （峄山刻石）：由此窥见李斯书法之一二——（峄山刻石）
八 （秦诏版）： “草篆”——（秦诏版）
九 （袁安碑）：汉篆的标准样式——（袁安碑）
十 （祀三公山碑）：非篆非隶似篆似隶的“缪篆”风格——V祀三公山碑）
十一 （天发神谶碑）：像篆又像隶——雄伟的（天发神谶碑）
十二 （李阳冰城隍庙记）： “玉筋篆”的线条形式——（李阳冰城隍庙记）
十三 王澍篆书：篆书有“三要”——王澍篆书
十四 邓石如篆书：清代中叶的篆书第一人——邓石如
十五 吴让之篆书：邓石如书法篆刻虔诚的继承者——吴让之
十六 杨沂孙篆书：篆书的基础学习——杨沂孙篆书
十七 赵之谦篆书：篆书中更加成熟的隶书笔法形态——赵之谦篆书
十八 吴昌硕篆书：篆法入画——吴昌硕的成功合并
十九 黄宾虹篆书：苍润古雅 虚和自然——黄宾虹篆书
二十 王福庵篆书：识篆的基础——王福庵书（说文部目）
……
第二章 隶书
第三章 楷书
第四章 行书
第五章 草书
附主要参考文献
后记
前言/序言
用户评价
我通常对这种标题听起来很“鸡汤”的书持保留态度，总觉得内容可能跟标题不符。然而，《从临摹到创作》在实际内容上做到了名副其实的“跨越”。它没有停留在基础的技法罗列上，而是构建了一个清晰的“认知升级路径”。如果你只是一个初学者，可能前半段会觉得有点抽象，需要多读几遍才能消化里面的隐喻。但对于那些已经掌握了基本功，却在作品缺乏灵魂的“中级阶段”的创作者来说，这本书简直是一剂强心针。它提供了一种科学的、可操作的体系，来打破“熟练工”到“创作者”之间的那道无形之墙。书中提供的几个“创作催化练习”，虽然看起来简单，但执行起来非常考验对前期学习成果的内化程度，每次做完都像经历了一次小型的心灵洗礼，感觉视野一下子开阔了。
评分要说这本书最让我感到震撼的，是它对“风格”这个概念的解构。很多教程都告诉你，要形成自己的风格，但很少有人告诉你“风格到底是什么鬼东西”。这本书把风格比喻成一个人的“惯性思维模式在视觉上的投射”，这一点我深以为然。作者用了大量的篇幅去剖析那些标志性艺术家的作品，不是像艺术史那样去介绍背景，而是深入到他们如何处理光影、如何组织线条、如何选择色彩的“倾向性”。这种深入肌理的分析，让我明白，真正的学习不是复制结果，而是理解形成结果的“倾向”。通过这本书的引导，我开始有意识地去记录和分析自己潜意识中偏爱哪种处理方式——是偏爱强烈的对比，还是倾向于柔和的过渡？一旦这些潜意识的偏好被摆到台面上，那么指导接下来的创作方向就变得清晰多了。这不再是漫无目的的练习，而是带着明确目标去“设计”自己的创作习惯，非常有目的性。
评分我这人吧，学东西向来是“实操派”，理论书看着就犯困，总觉得空泛。但是这本《从临摹到创作》有点意思，它成功地避开了那种干巴巴的理论说教。作者的叙事方式非常口语化，像是一位经验丰富的前辈坐在你旁边，一边喝着茶，一边跟你聊他自己走过的那些“弯路”。最让我惊喜的是，它对“失败”的定义。以前我总觉得临摹不像就失败了，创作不像原作者就是抄袭。但作者巧妙地将临摹中的“失误”重新定义为“信息提取的偏差”，把创作中的“借鉴”说成是“不同语境下的重组”。这种思维框架的转变，极大地释放了我内心的压力。我开始敢于在临摹时做一些大胆的“破坏性尝试”，不再拘泥于一笔一划的准确，而是去揣摩作者在特定区域的处理意图。这种由内而外的松动，让我在实际操作中体验到了前所未有的自由感。书里穿插的一些个人案例分析，更是让人感到真实可信，仿佛是记录了一个个真实创作者的成长轨迹，而不是一本冰冷的教学指南。
评分这本书的排版和装帧设计也令人赞赏，拿在手里就是一种享受。但真正让我愿意一读再读的，是它对“人”的关注。作者反复强调，艺术创作的本质是表达个体经验。临摹是学会与前辈对话，而创作是学会与世界对话，最终目的是学会与自己对话。这种哲学层面的引导，使得整本书的基调非常温暖和鼓舞人心。它没有制造焦虑，反而是在告诉你，你的每一次尝试，无论成功与否，都是你独特旅程的一部分。它成功地将一个看似技术性的课题，提升到了关乎个人成长的层面。读完后，我感觉自己不再是那个畏首畏尾的模仿者，而是一个有勇气去探索未知领域、去构建自己视觉叙事的个体。这本书，对于任何一个想从“匠人”蜕变为“艺术家”的人来说，都是一本值得放在案头，时常翻阅的灯塔。
评分这本书拿到手里，沉甸甸的，光是翻开扉页就感觉到了作者的用心。我一直觉得，学习任何一门技艺，特别是艺术创作，最难的不是技巧本身，而是如何找到自己的“声音”。很多人，包括我自己在内，常常困在对大师作品的无限模仿中，每次临摹完都有一种“好像不错，但又不是我”的空虚感。这本书似乎正是针对这种困境而生的。它没有直接给出一堆刻板的步骤，反而是用一种非常细腻、近乎哲学探讨的方式，引导读者思考“为什么要临摹”以及“临摹的终极目的是什么”。作者似乎深谙创作者在瓶颈期那种迷茫和焦躁，字里行间透露着一种理解与引导，而不是居高临下的指导。阅读过程中，我时常停下来，看着空白的画纸（或者说我的空白创作空间），反思自己过去的作品和练习，那种感觉就像是重新被唤醒了对“创作”这个行为本身的热情，而不是仅仅为了完成一幅像样的作品。特别是一些关于“视觉词汇积累”和“风格解构”的章节，讲得极其透彻，让我对那些看似随意的笔触背后蕴含的逻辑有了全新的认知。这本书不仅仅是教你画什么，更重要的是教你如何去看世界，如何将看到的一切内化成自己的语言。
评分有详细的介绍。可以学习。
评分庆旭暂时还没发现缺点哦！很满意，会继续购买印刷精致得很工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!常常被他们噎得无话可说。从临摹到创作当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。呈现在大家面前的这100篇小文和200幅临帖、创作作品从临摹到创作（100幅经典名篇的启示）是庆旭在攻读艺术硕士研究生一年级期间，对相关法帖碑版理法技巧（和教育教学之间关系）的一些思考的记录。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧下次还会来买！好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的五个一工程奖，我们期待看到更多网络文学作品的入选。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书古拉格一部历史在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起
评分送货速度很快
评分三 （散氏盘>：繁花翻飞（散氏盘）
评分经典碑帖导学教程：王羲之十七帖
评分书很好，值的购买，好满意
评分这本书应该不错，抢到了就是赚了
评分挺实用的一本书
评分十二 （李阳冰城隍庙记）： “玉筋篆”的线条形式——（李阳冰城隍庙记）
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