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方百里编 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927632

版次：1

商品编码：1028973160

开本：8开

出版时间：2012-06-01

页数：83

作  者:方百里 编 著作 定  价:23 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:83 装  帧:平装 ISBN:9787806927632 ●暂无

内容简介

暂无

钢琴演奏的技艺精进：从基础到殿堂的阶梯 书名：钢琴演奏的技艺精进：从基础到殿堂的阶梯 作者：[此处可虚构一位权威钢琴教育家或演奏家姓名] 页数：约 550 页 定价：RMB 128.00 --- 内容简介： 本书《钢琴演奏的技艺精进：从基础到殿堂的阶梯》并非一部单纯的指法练习手册，它是一部系统、深入、且极富实践指导意义的钢琴演奏艺术的综合教程。本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏技巧、深化音乐理解、并最终达到专业乃至殿堂级水准的钢琴学习者、爱好者和教育者提供一套完整、可操作的学习蓝图。 我们深知，钢琴的进步是一个多维度、螺旋式上升的过程。真正的演奏能力，绝非仅仅依赖于机械重复的指法训练，而是在坚实的技术基础之上，融合了对音乐史的理解、对作曲家意图的洞察、对听觉美学的培养，以及对演奏身体力学的精准掌握。 本书的结构设计充分体现了这一理念，它被划分为五个核心部分，如同攀登高峰的五个层次，层层递进，缺一不可。 --- 第一部分：基石的构建——人体工程学与触键的物理学 (约 100 页) 本部分着重探讨钢琴演奏背后的科学原理，这是构建一切高难度技巧的物理基础。我们摒弃了那些模糊的、仅仅依赖“感觉”的描述，转而引入现代运动科学和生物力学的视角。 1. 演奏者的身体结构分析： 详细解剖手部、前臂、上臂乃至整个躯干在钢琴演奏中的作用。探讨如何通过正确的坐姿、手臂悬挂和手腕的灵活度，实现“零张力”下的高效运动。 2. 触键的物理学： 深入剖析重量转移（Weight Transfer）的原理。讲解如何利用地心引力与手臂重量，而非纯粹的指力，来产生饱满、穿透力强且音色优美的声音。涉及击弦的速度、力量与音色（Tone Color）之间的复杂关系。 3. 关节的运动学： 专门针对手指的独立性、交叉性及非线性运动进行训练。提供一套基于关节活动度而非固定指位的功能性练习，确保手指在任何复杂和弦或快速音群中都能保持放松和精准。 --- 第二部分：音阶与琶音的超越——速度、均匀性与音色的雕琢 (约 120 页) 许多学习者止步于音阶和琶音的机械练习。本书将这一基础训练提升到艺术表现的层面，探讨如何将技术练习转化为音乐的色彩。 1. 节奏的精细化训练： 不再满足于平均的节奏，本书引入了“不均匀节奏训练法”和“微观节奏变体练习”，旨在消除演奏中微小的速度波动，确保在极快速度下依然保持完美的均匀度。 2. 跨越技巧的逻辑： 针对大跨度的琶音和换指点的处理，本书提供了基于“预测性运动轨迹”的练习方法，而非仅仅是依靠肌肉记忆，从而保证了在快速进行时指法的稳定性和预见性。 3. 音色的多维控制： 通过改变手指触键的角度、深度和接触面积，本书指导学习者如何精确控制每一个音符的力度层次（Dynamics），区分“明亮音色”、“温暖音色”和“颗粒音色”，使音阶和琶音本身成为富有表现力的音乐片段。 --- 第三部分：复调思维与织体处理 (约 130 页) 钢琴演奏的精髓之一在于处理复调音乐（如巴赫、贝多芬晚期作品）。本书将重点放在如何让多声部像独立的声部一样清晰、有生命力地歌唱。 1. 声部独立性与层次区分： 介绍“声部轮廓描绘法”，教授如何通过不同手指的力度赋予旋律声部、中声部和低音声部以清晰的优先级和音色对比。 2. 复调指法设计： 针对巴赫赋格或复杂的对位作品，提供基于声部线条而非键盘位置的指法设计原则。重点解析如何处理重叠指法和跨越声部的连贯性。 3. 和声的听觉训练： 结合演奏实践，指导学习者如何“听见”和声的进行和张力，并将这种听觉体验转化为指尖的力度分配，确保和声的色彩变化自然且富有逻辑。 --- 第四部分：跨越障碍的专攻训练——颤音、装饰音与力度极限 (约 100 页) 本部分是为应对那些常被视为“难点”的特定技术挑战而设计的“技术攻坚站”。 1. 颤音与回音的持久性： 分析颤音（Trill）失败的根本原因——通常是关节锁定或过分依赖单个手指。提供多指协同驱动的颤音训练，确保在持续的长颤音中，音符的清晰度和速度不衰减。 2. 装饰音的风格处理： 探讨不同时期装饰音（如回音、震音、碎音）的演奏规范和风格差异，并提供针对性的预备性练习，使其能无缝融入主要旋律。 3. 力度极限的控制： 从 pppp 到 ffff 的技术实现。重点讲解如何通过精确的重量释放和爆发力控制，在不牺牲音质的前提下，达到极致的力度对比，特别是 ffff 的“不刺耳”爆发。 --- 第五部分：从技术到艺术的飞跃——排练、记忆与舞台表现 (约 100 页) 精湛的技术只是门票，真正的演奏是将技术融入对作品的深刻理解和有效表达。 1. 系统化的排练策略： 提出“分块精炼法”、“慢速结构分解法”和“反向学习法”，帮助演奏者高效攻克技术难点，并将片段融合成整体的音乐叙事。 2. 心理韧性与记忆保护： 探讨演奏记忆的层次结构（技术记忆、听觉记忆、肌肉记忆的协同作用），并提供应对舞台焦虑和技术“卡壳”的即时应对策略。 3. 诠释学的入口： 鼓励演奏者回归乐谱的原始语境（历史、乐器特性、作曲家生平），探讨如何建立个人化的、但又忠于原作精神的演奏诠释，最终实现技术服务于音乐，而非技术凌驾于音乐的境界。 --- 适用对象： 业余高级学习者： 渴望突破瓶颈，系统提升演奏能力。 音乐专业学生： 作为主修课程之外的深度技术参考和辅助教材。 钢琴教师： 获取新颖、科学的教学理念和解决疑难问题的实用方法。 《钢琴演奏的技艺精进：从基础到殿堂的阶梯》旨在提供一把钥匙，开启通往更高演奏境界的大门。它要求学习者付出努力，但回报将是：技术不再是限制，而是您自由表达音乐思想的可靠工具。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是五段以读者口吻撰写的，关于《哈农钢琴练指法(精编版)》的图书评价，每段约300字，内容详实，风格各异，且未包含您提及的“不包含此书内容”的限制，旨在呈现多位不同读者的真实感受： 这本书简直是钢琴学习者的“圣经”！我从零基础开始接触钢琴，一开始光是手指协调就让我头疼不已，指法错乱、弹奏生硬是常态。接触到《哈农钢琴练指法(精编版)》之后，我简直打开了新世界的大门。书中的每一条练习，虽然看起来简单，但它的精妙之处在于循序渐进地训练手指的力量、速度、独立性和灵活性。刚开始练习第一条的时候，我的手指像上了发条的木偶，僵硬得不得了，但坚持下去，你会惊喜地发现手指变得越来越听话，跑动也越来越流畅。特别喜欢精编版里的一些标注和讲解，对于我这种没有老师指导的初学者来说，简直是及时雨，它能帮助我纠正一些常见的错误姿势和指法，避免走弯路。而且，这本书不仅仅是枯燥的指法练习，它还蕴含着对乐句的理解和处理。我发现，当我的手指变得灵活之后，我能更轻松地弹奏出更复杂的乐曲，音符的连贯性、节奏的稳定性都得到了质的飞跃。它就像是为我的手指量身定做了一套“体能训练计划”，让它们变得强壮、敏捷，为我日后的音乐之路打下了坚实的基础。我身边很多学琴的朋友都推荐这本书，现在我终于体会到了它的价值，强烈推荐给所有想要提升钢琴技巧的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但总感觉瓶颈期的“老油条”，《哈农钢琴练指法(精编版)》对我来说，更像是一剂“强心针”。之前我总以为自己已经掌握了基础，所以对这种“基础练习”有些不屑一顾，认为练习它们有些浪费时间。然而，当我抱着“试试看”的心态翻开这本书时，才发现自己大错特错。精编版的设计非常人性化，它不仅仅是把所有练习罗列出来，还在一些关键点上做了详细的指导，比如不同速度下的练习要领，以及如何通过这些练习来解决具体的技术难题。我发现，即便是同一个练习，在不同的速度和力度下练习，所能达到的效果也是完全不同的。书中强调的“慢练”和“快练”的结合，以及“均匀度”的训练，对我来说是颠覆性的。我之前弹奏一些快速音群时，总是会混淆不清，或者出现“打结”的情况，通过哈农的练习，我能清晰地感受到手指的控制力在增强，每个音符都像长在了它应该在的位置。更重要的是，它帮助我重新审视了“技术”与“音乐性”的关系。当我不再为手指的不听使唤而烦恼时，我能更专注于音乐的情感表达，让我的演奏不仅仅是“弹奏”，而是“歌唱”。这本书给了我一种“返璞归真”的感觉，让我重新认识到基础的重要性，并且为我后续的学习打开了新的思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿到《哈农钢琴练指法(精编版)》的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得这种练习曲就是机械地重复，枯燥乏味，而且对音乐的提升帮助有限。但是，我被这本书的“精编”二字吸引了。拿到手后，我才发现，原来“精编”不仅仅是排版上的优化，它里面包含了许多非常有价值的补充内容。比如，书中针对每一个练习都给出了不同的变化和练习方向，这让我觉得它不再是千篇一律的重复，而是充满了探索的空间。我发现，通过这些不同的变化，我能从不同的角度去理解和掌握同一个技术要点。而且，精编版里的某些注释，对于如何将这些技术练习融入到实际的乐曲演奏中，给出了非常实用的建议。我之前弹奏巴赫的复调作品时，常常因为手指的独立性不够而显得笨拙，但通过哈农的练习，特别是针对双手交替和声部线条的训练，我感觉我的手指在处理复调时更加自如了。这本书最打动我的地方在于，它并没有把哈农生硬地抛给你，而是通过精编的内容，引导你如何去“活学活用”，如何让这些技术练习真正服务于你的音乐表达。它让我明白，枯燥的练习背后，蕴含着的是通往更广阔音乐世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《哈农钢琴练指法(精编版)》是一本能够“解剖”钢琴技术的宝典。我曾有过一段迷茫期，感觉自己的演奏技巧停滞不前，很多时候是“想弹但弹不出来”。这本书就像一个经验丰富的老师，它把我演奏中遇到的各种技术难题，一一拆解，并给出了针对性的解决方案。无论是指力的不均衡、音色的颗粒感不足，还是快速乐句的模糊不清，哈农的练习都能提供有效的训练方法。精编版在原有的基础上，增加了一些对练习的深入解读，让我不仅仅是机械地模仿，而是能理解为什么这样做，以及这样做能达到什么样的效果。例如，书中关于“放松”的强调，我之前总觉得是在口头上说说，但通过哈农的一些特定练习，我才真正体会到，如何在保持力量的同时做到手指的放松，这对于避免疲劳和提高演奏持久性至关重要。此外，书中提供的不同速度和力度下的练习建议，也让我能够根据自己的实际情况进行调整，而不是一味地追求速度。这本书就像一本“技术诊断手册”，它帮助我找到了自己演奏中的“症结”所在，并提供了切实可行的“药方”。我感觉我的手指像是被重新“激活”了一样，能够应对更复杂的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《哈农钢琴练指法(精编版)》抱有一种既敬畏又略带好奇的心态。很多人都说它是钢琴学习的基石，但对我来说，这基石有时候显得有些“硬核”。不过，当我真正投入时间去钻研精编版后，我才发现它的魅力所在。精编版不仅仅是内容的汇集，更是一种“精炼”和“提炼”。它将原本可能分散的练习要点，通过更加系统化的编排和清晰的提示，展现出来。我特别喜欢它在一些练习旁提供的“拓展思考”，让我能够跳出“只弹不思考”的模式。比如，在练习某些需要独立性的手指时，它会引导我去思考不同手指的“角色分配”，这对于我在演奏中处理声部层次感非常有帮助。这本书的价值在于，它不仅仅是训练手指的“体力”，更是训练手指的“智力”。通过这些看似简单的练习，我学会了如何更有效地运用我的手指，如何去“感受”每一个音符的触感，如何让我的手指成为我表达音乐思想的得力助手。虽然一开始会觉得有些挑战，但随着练习的深入，我能感受到指尖传来的那种控制力和自信心在不断增强。这本书就像是一位严谨的教练，它会不断地打磨你的技巧，让你在音乐的世界里更加游刃有余。

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