钢琴24个大小调抒情练习曲（原版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·D.范达尔 著，秋泽 译

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• 钢琴
• 练习曲
• 大小调
• 抒情
• 古典音乐
• 乐谱
• 原版
• 附光盘
• 钢琴教材
• 技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512332

版次：1

商品编码：10111929

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：59

附件：光盘

内容简介

　　《钢琴24个大小调抒情练习曲（原版引进）》分为三篇内容。主要内容包括：C大调一练习曲；2.D大调第二练习曲；3.E小调第三练习曲；4.F大调第四练习曲；5.G大调第五练习曲；6.A大调第六练习曲；7.B小调第七练习曲等等。

内页插图

目录

第一篇
1.C大调第一练习曲
2.D大调第二练习曲
3.E小调第三练习曲
4.F大调第四练习曲
5.G大调第五练习曲
6.A大调第六练习曲
7.B小调第七练习曲
第二篇
8.升C小调第八练习曲
9.D小调第九练习曲
10.降E大调第十练习曲
11.F小调第十一练习曲
12.G小调第十二练习曲
13.降A大调第十三练习曲
14.B大调第十四练习曲
增补的练习曲
15.降E小调第二十二练习曲
16.升F小调第二十三练习曲
17.降8小调第二十四练习曲
第三篇
18.c小调第十五练习曲
19.降D大调第十六练习曲
20.E大调第十七练习曲
21.升F大调第十八练习曲
22.升G小调第十九练习曲
23.A小调第二十练习曲
24.降8大调第二十一练习曲

前言/序言

旋律的足迹：一部古典钢琴曲目精选与演奏技巧指南 引言 在浩瀚的钢琴文献中，总有那么一些作品，它们以其独特的魅力和深刻的内涵，成为学习者和演奏家们绕不开的里程碑。本书并非专注于某一特定技术类别的练习曲集，而是汇集了一系列跨越不同时期、风格迥异的钢琴杰作的精选片段、深度解析以及配套的演奏指导。我们旨在为有志于提升古典钢琴演奏水准的音乐爱好者提供一个全面而富有启发性的学习资源。 第一部分：巴洛克与古典主义的基石 本部分将带领读者回溯钢琴音乐的源头，探寻巴赫（J.S. Bach）的复调思维与莫扎特（W.A. Mozart）、海顿（J. Haydn）的清晰结构如何奠定西方键盘音乐的基础。 一、巴赫的织体艺术：对位法的精妙运用 我们将深入剖析巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格。重点不在于技术指法的机械模仿，而在于理解其对位法的内在逻辑。 和声骨架的构建： 分析赋格主题的呈示、展开与再现过程中，不同声部之间的互动关系。讨论如何通过清晰的层次感来区分主导声部与从属声部。 触键的颗粒感： 针对巴赫作品对音色透明度的极致要求，阐述“分离式触键”与“清晰连奏”的差异。特别关注在快速跑动中，如何保持每一个音符的独立性和清晰度，避免声音的粘连。 乐思的呼吸： 探讨在缺乏传统浪漫派“表情术语”指示时，如何根据和声进行和乐句结构来安排呼吸点，使音乐流动自然。 二、古典主义的典范：清晰、平衡与结构 本部分聚焦于莫扎特奏鸣曲中的关键乐章选段，强调古典主义的平衡美学。 奏鸣曲式结构的解析： 选取莫扎特某奏鸣曲呈示部与再现部的典型例子，详细拆解呈示部（主部主题、副部主题、结束部）的特征和功能，以及再现部中主题的回归与转调处理。 清晰的音型与装饰音处理： 讨论古典时期装饰音（如回音、颤音）的准确演奏法。许多装饰音并非单纯的炫技，而是乐曲结构或情绪的必要补充。如何确保装饰音的节奏精准，并融入整体的连贯性之中。 力度对比的精确性： 古典音乐对力度记号（p、f）的指示极为严格。分析在piano与forte之间瞬间转换时，如何依靠手指的重量和琴槌的接触点来达到作曲家所要求的戏剧性效果。 第二部分：浪漫主义的激情与色彩 浪漫主义时期，钢琴音乐进入了个人情感表达的黄金时代。本章将侧重于肖邦、舒曼等大师如何拓展钢琴的表现力边界。 一、肖邦的诗意与技巧融合 我们不会系统介绍练习曲的全部，而是选取肖邦作品中对特定技巧有深刻指导意义的片段进行深入研究。 声部的独立与歌唱性： 重点分析夜曲（Nocturne）片段中，左手伴奏的琶音与右手旋律之间的关系。如何使左手伴奏形成一个稳定、流动而又不喧宾夺主的“背景织体”，从而凸显旋律的“咏叹调”特质。 手指的灵活性与指法选择： 探讨肖邦对指法标注的独特之处。分析某些看似不便的指法（如使用较弱指或跨指）背后的深层原因，往往是为了保持乐句的连贯性或解决特定的和声进行。 踏板的色彩运用（非技术练习）： 讨论踏板如何被用于模糊界限、营造气氛，而非简单地延长音高。分析在特定和弦进行中，如何运用“半踏”或“切分踏板”来实现声音的色彩变化，避免浑浊。 二、舒曼的心灵独白：节奏与情绪的张力 选取舒曼《幻想曲集》（Fantasiebilder）或《儿时情景》（Kinderszenen）中的典型段落。 复节奏的精确性与内心冲突： 分析作品中常见的三对二、四对三等复节奏的精确处理。强调理解复节奏所表达的“内心交织”或“情绪拉扯”的哲学内涵，而非仅仅是数字上的划分。 音色的“肖像画”： 舒曼的音乐常带有明确的人物或场景色彩。讨论如何通过不同的触键深度和重量，快速切换出“热情洋溢”、“沉思内省”、“诙谐戏谑”等不同音色，使每一个小品都成为一个独立的声画作品。 第三部分：二十世纪的探索与拓展 本部分将目光投向更现代的领域，探讨技术与和声的拓展如何影响演奏实践。 一、德彪西与印象主义的听觉空间 我们将探讨德彪西（Claude Debussy）如何使用和声与音色来描绘光影与氛围。 全音阶与五声音阶的融入： 分析这些非传统音阶在曲目中的应用，以及它们如何打破传统的调性束缚，营造出漂浮、朦胧的听觉效果。 “无重力”的触键： 德彪西要求钢琴不再是打击乐器，而是色彩的载体。探讨如何使用手指的“重量”而非“力量”去轻触琴键，使声音从指尖“滑”出来，形成一种空气感。 二、巴托克与东欧民族音乐的节奏冲击 选取巴托克（Béla Bartók）对民间音乐的提炼。 刚劲的节奏驱动力： 分析其音乐中常出现的尖锐、不规则的节奏型，以及如何通过有力的腕部和指尖的爆发力来体现这种原始的驱动感。 非传统的指位挑战： 讨论巴托克作品中对某些传统指法习惯的挑战，以及演奏者如何通过灵活的重心转移和身体的协调来克服这些新的技术障碍。 结语 本书旨在引导读者跳出单纯的技术训练窠臼，将每一次的演奏视为对作品深层精神的探索。通过对不同时代、不同风格作品的细致剖析，我们期望每一位读者都能从中汲取营养，将技术磨砺与艺术理解融为一体，最终形成自己独特而深刻的音乐语言。真正的进步，源于对每一段旋律背后的“为什么”的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我给我的初中生儿子买了这本《24个大小调抒情练习曲》，原本担心他会觉得太“老派”而不愿意碰。没想到，他竟然主动要求我陪他一起听光盘里的示范演奏。这个光盘的价值简直是物超所值！它提供了权威的、带有音乐性的示范，让孩子能立刻捕捉到每个练习曲应有的速度、力度和情感色彩。这对于自学或者刚开始接触古典音乐的孩子来说，是最好的听觉引导。我们家现在的学习场景变成了：他先听一遍示范，然后模仿着弹奏，我们一起讨论哪个音符听起来“更像在唱歌”，哪个地方的转调“感觉有点突然”。这种互动式的学习体验，远比单纯盯着谱子看要有效得多。而且，这些练习曲的长度适中，既能保证练习的完整性，又不会让孩子因为篇幅过长而产生畏难情绪。它成功地将枯燥的音阶练习“伪装”成了优美的钢琴小品，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深钢琴老师的角度来看，选择合适的练习材料需要平衡技术覆盖面、难度递进和审美培养。这套《24个大小调抒情练习曲》无疑是市场上少数能够兼顾这三点的精品。它的技术覆盖是全面的，通过24个调性的练习，确保了手指在所有把位上都能得到充分的锻炼，特别是对那些平时较少用到的升降号调的熟练度提升显著。难度设计上，它提供了一个非常平滑的学习曲线，从基础的级进和分解和弦，逐渐过渡到更复杂的跨指和八度处理，但始终保持着“抒情”的主基调，避免了技术性练习带来的僵硬感。我尤其欣赏它对“歌唱性”的强调，这要求学生在练习时必须关注乐句的连贯性和呼吸感，这正是许多技术流派学生所欠缺的音乐素养。通过这些练习，学生不仅学会了“如何弹得快”，更学会了“如何弹得美”。它为后续学习肖邦练习曲或德彪西的前奏曲打下了极其坚实和富有灵性的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是冲着“原版”二字去的，因为很多国内引进的版本在乐谱的准确性或者对原作者意图的还原上总有那么一点点偏差。但这本《24个大小调抒情练习曲（原版）》完全没有让我失望。纸张的质感、墨水的清晰度，以及最重要的——没有出现任何误植或含糊不清的指法标记，都体现了高标准的制作工艺。阅读和弹奏原版乐谱，就像是与作曲家进行最直接的对话，能够更精准地理解每一个力度记号和速度标记背后的深层含义。这对于那些对音乐细节有极高要求的演奏者而言至关重要。我发现，对照原版出版的指法提示，我对一些原本感觉别扭的段落找到了更舒适、更高效的演奏方法。它就像是一把开启高阶演奏理解的钥匙，让我对“抒情”二字有了更深层次的领悟——原来那些看似简单的音符组合，在特定的指位和触键方式下，能够爆发出如此丰富的色彩和层次感。这是一次物有所值的投资，它带来的不仅仅是练习曲，更是一套完整的演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集确实是钢琴学习者不可或缺的宝藏。我刚开始接触钢琴时，总觉得各种音阶和和弦的练习枯燥乏味，难以坚持。直到遇到了这本《24个大小调抒情练习曲》，我的练习状态简直是焕然一新。书中的曲目编排非常巧妙，每一个大小调都有其独特的旋律和情绪表达，不再是机械地重复音符，而是真正让人沉浸在音乐的故事里。特别是那些“抒情”的特质，让我在练习复杂的技巧时，始终能感受到音乐的美感，这极大地激发了我的学习热情。比如，练习C大调的段落时，那种明亮、开阔的感觉，仿佛置身于春日的原野；而到了A小调，则流淌出一种深沉而内敛的情感，让人在指尖的移动中体会到情绪的张弛有度。它不仅仅是技术训练，更像是心灵的对话。书的装帧和印刷质量也令人满意，谱子清晰易读，排版合理，即便是长时间练习也不会感到眼睛疲劳。对于那些渴望将技术与艺术完美结合的琴童和成年学习者来说，这套书无疑是最佳的选择，它让练习变成了一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐学院进修多年的学生，我深知基础训练对于构建扎实的演奏能力是多么关键。市面上练习曲汗牛充栋，但真正能平衡技术深度与音乐性的却凤毛麟角。这套《24个大小调抒情练习曲》在这一点上做得极为出色。它覆盖了所有大小调，确保了对键盘上所有音域和指法配置的全面覆盖，这对于建立跨调性演奏的灵活性至关重要。更难能可贵的是，它避开了传统练习曲那种生硬的、纯粹的机械性训练。作者巧妙地将技术难点融入到极具歌唱性的旋律线条中，使得练习过程本身就具有很高的音乐价值。比如，一些需要快速跑动和保持均匀音色的段落，通过旋律的处理，听起来不再是单纯的琶音练习，而是变成了对情感流动的细腻描摹。我发现，自从将这套练习曲纳入日常必练内容后，我在处理其他大型奏鸣曲或协奏曲时，对调性的把握和指间的平衡性有了质的飞跃。这套书是理论与实践的完美桥梁，值得所有严肃对待钢琴学习者反复研磨。

评分☆☆☆☆☆

书都折成什么样了 做工也差

评分☆☆☆☆☆

满199-100，实惠啊！物美价廉！

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老师教的一首曲子在这本书里。

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包装很好，纸质也很好

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书都折成什么样了 做工也差

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原版的CD，很好听。

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满199-100，实惠啊！物美价廉！

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好

评分☆☆☆☆☆

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