莫扎特两首小夜曲弦乐小夜曲K525（附奥伊伦堡CD+总谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迪特尔·罗克斯洛斯，哈里·纽斯顿 著

图书标签:

• 古典音乐
• 莫扎特
• 弦乐
• 小夜曲
• K525
• 乐谱
• CD
• 奥伊伦堡
• 音乐教材
• 古典乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440060

版次：1

商品编码：10288214

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-03-06

页数：73

正文语种：中文

附件：奥伊伦堡CD+总谱

内容简介

　　 《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD+总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。

目录

Preface
前言
Eine kleine Nachtmusik
Ⅰ.Allegro
II.Romance.Andante
Ⅲ.Menuetto.Allegretto／Trio
Ⅳ.Rondo.Allegro

弦乐交响的辉煌：巴赫与贝多芬的时代乐章 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬两位音乐巨匠的重量级管弦乐作品，旨在为音乐爱好者、演奏者及研究者提供一份深入且详实的音乐文献宝库。我们着重呈现的是他们各自在交响乐发展史中里程碑式的成就，探索这些作品如何塑造了古典主义与浪漫主义的音乐风貌。 第一部分：巴赫的严谨与灵性——《勃兰登堡协奏曲》全集赏析 本部分聚焦于巴赫最著名的器乐组曲——《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos, BWV 1046–1051）。尽管并非严格意义上的“小夜曲”或“室内乐”，但这些作品代表了巴赫对器乐组合与对位法的极致探索，是理解巴赫音乐语言的基石。 一、结构与和声的数学之美 我们将深入解析巴赫如何运用精妙的对位技巧，在六首协奏曲中展现出截然不同的器乐配置与结构布局。 1. 协奏曲的“大协奏曲”精神： 探讨巴赫如何继承并发展了维瓦尔第等意大利协奏曲的“快-慢-快”结构，但注入了更深厚的对位织体和更复杂的和声进行。 重点分析在每首协奏曲中，独奏乐器组（Concertino）与合奏部分（Ripieno）之间，如何实现对话、竞争与融合，最终达到高度的统一性。 2. 细节的深度剖析： 第一号（F大调，BWV 1046）： 详细考察其独特的配器——包含双簧管、大管、两把中提琴以及罕见的“小提琴队列”（Violini all’unisono），以及乐章结尾处著名的“小步舞曲-中段-吉格舞曲”的组合结构。 第三号（G大调，BWV 1048）： 集中研究其极简的配器（仅为三组两两齐奏的弦乐），以及如何仅凭纯粹的对位逻辑，构建出宏大且充满活力的音乐篇章。特别关注其著名的“和弦连接”手法，展现了巴赫对调性的深刻把握。 第五号（D大调，BWV 1050）： 这是键盘乐器首次在协奏曲中占据绝对主角地位的作品。我们将详尽分析其中长达近百小节的华彩乐段（Cadenza），它不仅是炫技的展示，更是巴赫对赋格技巧与即兴创作精神的完美结合。 二、巴洛克室内乐的典范 本书将这些协奏曲置于巴洛克晚期音乐的语境中考察，探究它们对后世如莫扎特、贝多芬等作曲家在器乐组织和对位法运用上的潜在影响。这些作品虽然早于古典主义确立，但其清晰的结构感和严谨的逻辑性，构成了后来古典交响曲结构的基础。 --- 第二部分：贝多芬的革命与激情——早期至中期的交响作品纵览 本部分将焦点转向路德维希·凡·贝多芬，重点研究他如何通过五部关键交响曲（通常指前五部，即《第一号》至《第五号》）打破海顿和莫扎特的传统框架，开启了浪漫主义交响诗的序幕。 一、对传统交响曲式的解构与重塑 贝多芬的交响曲不再仅仅是优雅的室内乐的放大，而是承载了个人意志和哲学思考的宏大叙事。 1. 序曲与呈示部的扩展： 分析《第三号“英雄”交响曲》（Eroica）在规模上带来的飞跃，特别是其冗长且充满戏剧张力的呈示部，以及如何利用动机发展来推动音乐的进程，而非仅仅依赖主题的再现。 研究《第五号“命运”交响曲》（C小调）开篇著名的“短-短-短-长”动机，如何贯穿全曲四个乐章，体现了贝多芬对“统一性”和“必然性”的追求。 2. 慢板乐章的抒情深度： 探讨贝多芬如何将慢板乐章（通常是第二乐章）提升到近乎宗教般的崇高地位。例如，《第四号交响曲》（降B大调）的慢板，如何在极简的材料中挖掘出最深沉的情感。 3. 谐谑曲的诞生与力量： 详述贝多芬如何系统性地用充满活力的谐谑曲（Scherzo）取代了海顿时期相对温和的“小步舞曲”，以其更快的速度和更强的节奏冲突，为乐章注入了新的动力。 二、管弦乐队的革新与色彩运用 贝多芬是第一批将乐队视为一个统一的、具有强大表现力工具的作曲家之一。 铜管乐器的强化： 考察贝多芬如何更频繁地使用小号和圆号，使其不再仅仅是和声的支撑，而是具备了宣叙和强调的独立功能。 木管声部的独立性： 分析在《第六号“田园”交响曲》（F大调）中，木管乐器是如何被用来描绘自然界的景象，展现了作曲家对管弦配器色彩的敏感度。 三、从古典到浪漫的桥梁 本书力图展示，贝多芬的作品如何在继承海顿的清晰结构和莫扎特的旋律天赋的基础上，通过引入个人的英雄主义情怀、激烈的对比以及对戏剧冲突的偏好，为随后的勃拉姆斯、马勒等浪漫主义大师铺平了道路。他的交响曲是人类精神挣扎与最终胜利的音乐史诗。 --- 附录：演奏与研究参考资料 本书的最后部分提供了一份详尽的参考列表，主要围绕巴赫的协奏曲研究和贝多芬的管弦乐改编技术，为深入研究提供支持。内容包括巴洛克时期演奏实践（如巴松管的指法变化、早期弦乐器的张力控制）以及十九世纪初维也纳乐团编制的发展脉络。 总结： 本书是一次对西方音乐史上两大支柱性作曲家——巴赫与贝多芬——管弦乐成就的全面回顾与深入分析。它不是对某一特定时期或体裁（如浪漫主义晚期的室内乐）的聚焦，而是致力于描绘从巴洛克严谨的对位艺术到古典主义精神觉醒的宏大音乐图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁雅致，浅蓝色的背景搭配烫金的“莫扎特”和“小夜曲”字样，给人一种宁静而高贵的艺术气息。翻开书页，我被那清晰的五线谱深深吸引。即使不是专业的音乐人士，也能感受到乐谱的严谨与美感。我一直对莫扎特的音乐情有独钟，尤其是他的小夜曲，那流畅的旋律仿佛能将人带入一个充满阳光和欢笑的童年。这次偶然发现这本书，里面不仅有K525这首耳熟能详的作品，还标注了“两首小夜曲”，这让我非常好奇，另一首会是怎样的惊喜？而且还有附带的CD和总谱，这对于我这样喜欢边听边研究的听众来说，简直是完美的组合。CD的音质我还没有来得及详细体验，但从播放的片段来看，应该是非常出色的录音。总谱的排版也十分用心，音符大小适中，便于阅读，让我可以更深入地理解莫扎特是如何构建这些美妙乐章的。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往莫扎特音乐世界的窗口，让人忍不住想要一探究竟。我对书中的编排和选曲充满了期待，相信它会给我带来一次愉快的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我立刻联想到那些温暖而明亮的旋律，充满了青春的活力和细腻的情感。K525，这首经典的小夜曲，无需多言，它的每个音符都承载着无数人的美好回忆。而“两首小夜曲”的表述，则像是一个待解的谜语，激发着我的好奇心。或许是另一首同样动人的作品，等待着被发掘；又或许是同一首作品的不同演绎版本，在总谱中展现出不同的细节。CD的附赠，对于我这种喜欢沉浸在音乐中的人来说，是极大的便利。它让我可以在任何时间、任何地点，都能享受到莫扎特带来的愉悦。而总谱，更是我理解音乐的钥匙。我希望这本书的排版能够清晰易懂，让我能够轻松地跟随旋律，体会作曲家的一笔一划。如果总谱中还能包含一些演奏上的标注，或者对乐句的划分有更细致的说明，那将是对我演奏技巧的极大提升。这本书，不仅仅是一本乐谱，更是一次与伟大音乐家跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐略有研究的爱好者，我总是在寻找那些能够深入挖掘音乐内涵的资料。这本书的出现，无疑满足了我对莫扎特音乐的更深层次的探索欲。K525小夜曲，这首作品的地位毋庸置疑，它的每个乐章都充满了活力与优雅。而“两首小夜曲”的说法，更是激发了我对莫扎特创作早期或不那么为人熟知的小夜曲作品的好奇。这本书提供的不仅是演奏上的指导，更可能包含对作品背景、创作意图的解读。 CD作为辅助，能够帮助我更好地感受音乐的律动和情感的起伏，尤其是与总谱对照阅读时，能够更直观地体会作曲家的匠心独运。 我对总谱的印刷质量和纸张选择也颇为在意，希望它能经受住反复翻阅和笔记的考验。 如果这本书能提供一些关于演奏技巧的提示，或者对不同乐器声部之间的互动进行分析，那将是对我演奏实践的巨大帮助。 总的来说，这本书给我一种“干货满满”的预感，它不仅仅是一件简单的商品，更是我对音乐求知欲的一次投资。

评分☆☆☆☆☆

第一次看到这本书的标题，我的脑海中立刻浮现出那首熟悉的《G大调弦乐小夜曲》K525，熟悉的旋律仿佛在耳边萦绕。但“两首小夜曲”的字样，让我感到一丝新奇。莫扎特的小夜曲作品数量不少，但K525的知名度无疑是最高的，那么另一首又会是怎样的惊喜呢？这本书最大的亮点在于它的“附赠”部分：CD和总谱。CD的音质对于我这种经常在家模拟音乐会场景的听众来说至关重要，我非常期待它能够呈现出原汁原味的莫扎特音乐。而总谱，更是我深入研究音乐的必备工具。奥伊伦堡的版本，我一直非常信赖，其严谨性和准确性在业界享有盛誉。我尤其看重总谱的清晰度，音符、节奏、表情记号是否清晰易辨，直接影响到我对作品的理解。这本书的组合，仿佛是为我量身定做，既能满足我“听”的欲望，又能满足我“看”和“学”的需求。我迫不及待地想翻开书页，沉浸在莫扎特的世界里。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的主要原因是被“奥伊伦堡”这个名字所吸引。奥伊伦堡是古典音乐乐谱界的权威品牌，以其严谨准确的版本和精美的排版而闻名。这次能够找到一本带有奥伊伦堡总谱的莫扎特小夜曲，并且附带CD，对我来说简直是福音。K525本身就是一首极具代表性的作品，它的每个旋律都仿佛能勾勒出巴洛克时期优雅的舞步。而“两首小夜曲”的字样，则让我猜测这本书可能收录了另一首同样精彩但可能不那么普及的作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有益。CD的加入，无疑是锦上添花，它使得音乐的体验更加立体和直接。我非常期待能够听到由专业乐团演奏的这两个作品，并对照奥伊伦堡精美的总谱，来体会莫扎特音乐的细腻之处。总谱的准确性是我最为看重的，奥伊伦堡通常不会让人失望。这本书的价值，在于它能够提供一个可靠的演奏依据，同时又兼顾了听觉上的享受，这对于任何一位真正的莫扎特爱好者来说，都是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

评分☆☆☆☆☆

Wolfgang Sobotka,Conductor

评分☆☆☆☆☆

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。就像绅士俯下身来邀请美丽的女士一齐共舞。

评分☆☆☆☆☆

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

评分☆☆☆☆☆

Wolfgang Sobotka,Conductor

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，挺好用的。。。。

评分☆☆☆☆☆

书的最后还介绍了总谱读法的知识，好惊喜呀~~~

评分☆☆☆☆☆

Wolfgang Sobotka,Conductor

评分☆☆☆☆☆

总曲感受：充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。如甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。