外国音乐学术对著文库·沉思音乐：挑战音乐学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约瑟夫·克尔曼，朱丹丹，汤亚汀 著

图书标签:

• 音乐学
• 西方音乐
• 音乐理论
• 音乐哲学
• 学术著作
• 沉思音乐
• 挑战音乐学
• 音乐史
• 音乐分析
• 文化研究

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033104

版次：1

商品编码：10128914

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-04-01

页数：230

正文语种：中文

内容简介

　　《沉思音乐：挑战音乐学》是一个音乐家对音乐的现代观念和意识形态的分析，涉及音乐学及音乐研究的其他领域，分析基于自己对二战以来英美这些学科的理解。书中具体围绕：音乐学与实证主义：战后的年代、民族音乐学与“文化音乐学”等内容展开。

目录

第一章 引言
第二章 音乐学与实证主义——战后的年代
第三章 音乐分析、音乐理论和新音乐
第四章 音乐学与批评
第五章 民族音乐学与“文化音乐学”
第六章 历史表演运动
第七章 结语
注释
主要引用著作
译后记

前言/序言

音乐理论的深层探索：跨学科视角下的结构、感知与历史 图书名称： 《音乐理论的深层探索：跨学科视角下的结构、感知与历史》 图书简介： 本书是一部深度挖掘音乐理论核心命题的学术专著，它超越了传统音乐分析的边界，致力于构建一个多维度的理论框架，用以审视音乐现象的复杂性、历史演变及其与人类感知的内在联系。全书共分为四个主要部分，系统梳理了从结构主义思潮到后结构主义思辨，再到当代认知科学对音乐理解的最新贡献。 第一部分：结构与形式的再审视 本部分着重探讨音乐作品的内在组织逻辑，但区别于古典和声学分析的范式，我们采取了一种更具批判性和开放性的视角。 首先，我们深入剖析了二十世纪以来，特别是勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家对传统调性体系的解构与重构过程。重点不在于罗列十二音体系的规则，而是探究其背后的生成哲学：即作曲家如何试图通过数学化、非中心化的结构来对抗再现时代以来音乐的“表征”功能。我们引入了拓扑学概念，尝试用空间关系而非线性时间来描绘宏大乐曲（如后晚期西贝柳斯或早期瓦雷兹）的结构布局，揭示隐藏在复杂织体之下的几何秩序。 其次，本书对“主题”与“动机”的概念进行了细致的辩证分析。通过对巴赫赋格的精微分析，我们展示了形式如何作为一种潜能场域，而非预设的蓝图。同时，我们对比了非西方音乐（如印度拉格或爪哇甘美兰）中，基于“模式”和“循环”的结构构建方式，以此反证西方音乐史中线性叙事结构的偶然性与特定性。这种跨文化比较，旨在拓宽我们对“组织性”本身的理解。 最后，在形式分析部分，我们引入了自组织理论（Self-Organization Theory）的视角，探讨音乐如何从微观的音高、节奏的交互中“涌现”出宏观的结构感受。这包括对“节奏句法”的研究，即如何通过对节奏单元的嵌套和偏移来创造张力与解决感，即使在缺乏传统和声语言支持的情况下。 第二部分：听觉感知与认知机制 本部分将音乐理论的探讨转向了人类的神经与心理层面，重点关注声音信息如何在大脑中被组织、编码和赋予意义。这部分内容对心理声学和认知神经科学的成果进行了系统化的音乐学解读。 我们详细考察了“调性听觉的基底机制”。不同于仅描述和声功能，本书探讨了人类内耳和听觉皮层如何处理频率比值关系，以及这种生物学基础如何被文化习得的调性系统所“驯化”和利用。我们分析了“听觉重构”的现象，即听者如何在大信息缺失的情况下，主动填补缺失的音高或和声，以维持对音乐连贯性的感知。 随后，本书引入了“注意力的分配与音乐体验”的研究。在复杂的复调音乐中，听者如何选择性地聚焦于旋律线、低音线或特定音色，这直接影响了对音乐“形式”的理解。我们通过对早期立体声音乐（如斯托克豪森的作品）的分析，讨论了空间化如何成为组织听觉注意力的关键手段。 认知研究的另一重点是“情感映射”。本书不满足于将特定和弦（如增六和弦）简单地标记为“不安”，而是试图建立从声音物理特性（如泛音列的复杂性、音高波动性）到主观情绪体验之间的跨模态路径。我们探讨了“预期违背”在制造审美愉悦中的作用，这需要听者具备对未来音乐事件的概率预测能力。 第三部分：历史的断裂与连续性：作为社会实践的音乐 本部分将理论探讨放置于更宏大的历史与社会语境中，关注音乐范式是如何在特定历史节点上发生“范式转移”的，以及理论本身如何受到意识形态的影响。 我们对启蒙运动晚期至浪漫主义早期，“表达”概念的兴起进行了深入剖析。我们认为，康德和席勒对审美判断的论述，如何被转化为对音乐“自律性”和“绝对音乐”的追求，最终导致了对外部指涉意义的规避。 接着，我们考察了二十世纪初，录音技术对音乐本体论的冲击。录音不再仅仅是乐谱的再现工具，而是成为一种独立的媒介。我们分析了“声音的去语境化”如何使作曲家能够以前所未有的方式操纵音色，例如在具象音乐（Musique concrète）中，将日常声音提升到与传统乐器同等的理论地位。 历史分析的另一核心是“典范性”的消解。本书挑战了“伟大作曲家”和“不朽作品”的线性谱系。通过分析被主流历史遗忘的作曲家（如女性作曲家或殖民地音乐家的作品），我们揭示了音乐史叙事中隐藏的权力结构，以及理论家如何倾向于建构那些便于分析和归类的“清晰”案例。 第四部分：理论的边界与未来的展望 最后一部分，本书探讨了当代理论研究的几个前沿领域，旨在指向新的研究方向。 我们讨论了复杂系统理论在音乐中的应用，特别是如何用信息熵来量化音乐的“不确定性”和“新颖性”。这为我们评估一部作品的创新程度提供了一个超越主观品味的量化指标。 我们还深入探讨了“文本性”与“元叙事”的衰落。在后现代音乐中，作品不再试图讲述一个宏大的故事或坚持一个单一的理论体系。取而代之的是碎片化、拼贴和自反性。我们分析了这些现象如何要求理论家从“解释意义”转向“描述过程”。 结论部分，本书强调了音乐理论作为一种持续的对话的重要性，而不是一套封闭的规则集。理论的价值在于它如何激发我们更深入地聆听、更批判性地分析，以及更富有想象力地构思未来的音乐实践。 本书适合所有对音乐结构、听觉心理、以及音乐历史批判性研究感兴趣的学者、研究生和高级音乐爱好者。它要求读者具备扎实的音乐基础知识，并愿意投身于严谨、跨学科的理论思辨之中。

评分☆☆☆☆☆

“沉思音乐：挑战音乐学”，单看这个书名，就充满了哲学意味和学术的雄心。我对“沉思音乐”的理解，是作者试图引导读者进入一种更深层次、更具反思性的音乐体验，而非停留在表面的技术分析或历史叙述。我猜测，书中可能会探讨音乐的本体论问题，例如，音乐究竟是什么？它的存在方式是什么？它与人类意识之间是如何相互作用的？而“挑战音乐学”的副标题，则让我期待作者会对现有的音乐学研究方法和理论提出质疑，甚至试图开创一种新的研究范式。我希望，书中能够引入一些跨学科的视角，比如将音乐学与认知科学、社会学、传播学等领域结合起来，以更全面地理解音乐的复杂性。我甚至设想，作者可能会对音乐的“意义”问题进行深入的探讨，例如，音乐的意义是如何被建构的？在不同的文化和语境下，音乐的意义又会有何不同？我希望这本书能够提供一些启发性的思考，让我能够从更宏观、更具批判性的角度去审视音乐，并打破自己对音乐的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称，尤其是“沉思音乐”与“挑战音乐学”的组合，让我感到了一种前所未有的学术张力。我脑海中勾勒出的画面是，作者并非循规蹈矩地分析音乐作品，而是将音乐视为一种复杂的文化现象，一种可以进行深刻哲学反思的对象。我猜测，书中或许会探讨音乐的“主体性”问题，即音乐如何在听众那里获得生命，又如何与听众的个人经历和社会背景产生对话。那种“挑战音乐学”的姿态，则让我期待作者能够颠覆一些传统的音乐学研究模式，例如，他可能不会过分强调对西方古典音乐的聚焦，而是会拓宽研究视野，将非西方音乐、流行音乐，甚至是某些实验性音乐的分析纳入考量。我甚至希望，书中能够探讨音乐与权力、音乐与意识形态之间的微妙联系，以及音乐在塑造集体身份和个体认同方面所扮演的角色。我设想，作者的写作风格可能会比较晦涩，充满了哲学术语和理论思辨，但正是这种深度，才能触及音乐的本质。我希望这本书能够引发我对自己长期以来对音乐的理解进行反思，并可能给我带来一些全新的思考方向，让我对音乐的认识不仅仅局限于表面的技术和形式。

评分☆☆☆☆☆

《外国音乐学术对著文库·沉思音乐：挑战音乐学》的书名，一下子就吸引住了我。我之所以对“沉思音乐”这个概念感到好奇，是因为它暗示了一种不同于传统音乐鉴赏的深度参与。我猜想，书中或许会深入探讨音乐的“精神性”层面，关注音乐如何在潜移默化中影响我们的情绪、思想，甚至是对世界观的塑造。这种“沉思”并非是被动的接受，而是一种主动的、带有批判性的内在对话。而“挑战音乐学”的提法，则让我预感到，作者不会仅仅满足于既有的音乐学框架，而是会积极探索新的理论视角和研究方法。我设想，书中可能会涉及到对一些当代音乐现象的解读，例如，数字时代下的音乐传播对我们聆听习惯和音乐价值的影响，甚至是关于音乐“原创性”的界定等。我尤其期待，作者能够分享一些关于如何“听见”音乐的深层含义的指导，那些超越音符和旋律的、直击心灵的体验。我希望这本书能够帮助我拓展对音乐的理解维度，让我能够以一种更深刻、更具批判性的眼光去面对和体验音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够拓展我音乐视野的读物，而《外国音乐学术对著文库·沉思音乐：挑战音乐学》这个书名，无疑像是一盏指路明灯。我对“沉思音乐”的理解，更侧重于一种对音乐内在逻辑和生命力的探究，而不是仅仅停留在对作曲家生平、作品体裁的梳理。我设想，书中或许会深入剖析一些西方音乐史上的重要作品，但并非从技巧或历史的维度去讲解，而是去挖掘它们在深层意义上所揭示的人类经验。例如，面对一段充满张力的交响乐，作者或许会引导我们思考，这种音乐的张力是如何在听觉上被感知，又如何映射出我们内心深处的冲突与渴望。而“挑战音乐学”这个副标题，则让我预感到，这本书会有一股锐利的批判精神，它或许会对某些被奉为圭臬的音乐学理论提出质疑，甚至试图构建一套全新的研究方法论。我想象，作者可能会借鉴一些跨学科的研究成果，比如心理学、哲学、符号学等，来破解音乐的密码。我特别期待，书中能够有一些关于音乐“不可言说”之处的讨论，那些超越语言能够表达的深层情感和意义，正是音乐最迷人的魅力所在。这本书，我希望它能成为一把钥匙，帮助我解锁音乐更深层次的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国音乐学术对著文库·沉思音乐：挑战音乐学》的书名本身就勾起了我的好奇心。当读到“沉思音乐”这个词时，我脑海中浮现的画面是，作者不是那种枯燥地堆砌史实或理论的学者，而是更倾向于一种哲学式的、内省式的音乐探索。我设想着，书中或许会引导读者跳出惯性的听觉模式，去感受音乐的“存在”，去思考音乐如何在我们的意识中生成意义，又如何与我们的情感、记忆发生微妙的共鸣。那种“挑战音乐学”的提法，更是让人期待，它暗示着作者可能对既有的音乐学研究范式有所质疑，或者尝试用全新的视角来审视音乐现象。我猜想，这本书或许会触及一些当代音乐理论中关于“聆听”本身的研究，例如，在信息爆炸的时代，我们如何才能真正地“沉浸”在一首音乐中，而不是被各种干扰打断。它可能还会探讨音乐与身体、与空间的关系，甚至是对音乐表演者和听众之间互动关系的哲学解读。我甚至希望，作者能分享一些个人在面对音乐时的独特体悟，那种近乎冥想般的聆听体验，或许能帮助我打破自己固有的思维定势，重新认识音乐的可能性。总体来说，这本书给我的第一印象就是，它不是一本教你“如何做音乐学”的书，而是一本引导你“如何思考音乐”的书，充满了哲学思辨和对艺术本体的深度追问。

评分☆☆☆☆☆

非常好！质量也很好！

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好

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不错，很喜欢这本书。

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有不少翻译错误。。。但还是要收藏此套，瑕不掩瑜，书本身说好书

评分☆☆☆☆☆

good good good good good good

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不错的图书不错的图书

评分☆☆☆☆☆

好