勃拉姆斯·a小调小提琴和大提琴二重协奏曲（Op.102）（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[德] 勃拉姆斯 著，路旦俊 译

图书标签:

• 勃拉姆斯
• 小提琴
• 大提琴
• 二重协奏曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 附CD
• Op
• 102
• 室内乐
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540445850

版次：1

商品编码：10288147

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-07-01

用纸：胶版纸

页数：68

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　 奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

目录

前言
Ⅰ.Allegro
Ⅱ.Andante
Ⅲ.Vivance non troppo

勃拉姆斯：A小调小提琴和大提琴二重协奏曲（Op.102）及相关音乐文献精选 图书编号：MUS-BRM-001 内容提要： 本书旨在为音乐爱好者、专业演奏者和研究者提供一套全面且深入的参考资料，重点聚焦于勃拉姆斯晚期创作的巅峰之作——A小调双协奏曲，作品102。本书不仅收录了该作品的详尽乐谱分析、历史背景考察，更拓展至对勃拉姆斯晚期创作风格的宏观探讨，以及同期其他重要室内乐作品的对比研究。特别值得一提的是，本书附带精选的音频资料（非原版CD内容，而是基于学术分析的音响对比材料），旨在辅助读者进行更深层次的音乐理解。 第一部分：作品102的诞生与结构剖析 (约500字) A小调小提琴和大提琴二重协奏曲，Op. 102，是约翰内斯·勃拉姆斯生命最后阶段的杰作，创作于1887年，是作曲家献给挚友约瑟夫·约阿希姆（小提琴家）和弗里德里希·格鲁茨马赫（大提琴家）的礼物。这首作品标志着勃拉姆斯在协奏曲体裁上的一次大胆回归与创新，也是他最后一部大型管弦乐作品。 本书详细梳理了这部双协奏曲的创作历程，包括其早期草稿与最终定稿之间的演变。重点分析了作品的独特之处——即两件独奏乐器如何在协奏曲的框架内实现了近乎室内乐般的亲密对话，而非传统的“独奏家炫技”模式。 第一乐章：Allegro (奏鸣曲式)：该乐章展现了勃拉姆斯晚期对奏鸣曲式结构的精妙把握。本书提供了详细的和声进行图解，并探讨了两个主题动机——特别是开头的降E大调主题如何被转化为小调的忧郁基调——在乐队与独奏乐器间的交织与发展。我们深入分析了乐队呈示部与独奏乐器进入后的对比，强调了弦乐组在烘托气氛中的关键作用。 第二乐章：Andante：这是一个抒情性极强的慢乐章，集中体现了勃拉姆斯对德奥传统抒情旋律的继承与发展。本书侧重于分析大提琴的咏叹调性旋律（通常被认为是致敬约阿希姆的妻子）与小提琴的对位，以及管乐器（尤其是双簧管）如何巧妙地穿插，增添了巴洛克式的色彩。 第三乐章：Allegro molto vivace (回旋曲)：乐章以轻快、近乎舞曲的节奏展开，但其内在的和声语言依然复杂多变。我们详细考察了回旋曲的A-B-A-C-A结构，并对照了勃拉姆斯早期匈牙利舞曲的元素，揭示出老练的作曲家如何将乡土气息融入到严谨的古典结构之中。 第二部分：技术挑战与演奏实践 (约450字) Op. 102对演奏者提出了极高的要求。它要求小提琴和大提琴不仅要具备超凡的技巧，更需要心意相通的默契。 本章节提供了对独奏乐器技术难点的逐段解析。例如，第一乐章中对快速音阶和双音的精准控制，以及在慢乐章中对音色和弓法的细腻处理。对于大提琴声部，我们特别关注了其在低音区与乐队的融合，以及在第三乐章中需要保持的轻盈感。 此外，本书收录了多位著名演奏家（如罗斯特罗波维奇/谢林、哈根/里赫特等）在录音中的处理差异，通过对比不同速度、不同揉弦方式，引导读者理解诠释的广阔空间。这部分内容不直接提供任何具体录音文件，而是基于对已出版录音的学术性分析和评述，供读者参考其演奏理念。 第三部分：勃拉姆斯晚期创作的语境 (约300字) 理解Op. 102，必须将其置于勃拉姆斯晚期（“暮年”）的创作背景下。此时，作曲家已经完成了他的交响曲和协奏曲系列，转而专注于室内乐和声乐作品。 本书探讨了Op. 102与其他晚期室内乐作品（如克拉拉·舒曼的纪念性作品、晚期钢琴曲Op. 116-119）之间的内在联系。我们分析了晚期作品中常见的“回忆性”主题处理，以及对巴赫对位法更深层次的回归。晚年的勃拉姆斯，在看似更加内敛的音乐中，蕴含着对生命、友谊和艺术传承的深刻思考。这部双协奏曲正是这种深沉情感与成熟技巧完美结合的产物。 第四部分：历史影响与文献参考 (约250字) 双协奏曲的地位在勃拉姆斯逝世后经历了一段时期的低谷，直到20世纪中后期才被重新发掘其伟大之处。本书梳理了自首演以来，乐评界和学术界对该作品的评价演变。 我们还列举了一份精选的参考书目和期刊文章列表，涵盖了勃拉姆斯研究、小提琴/大提琴协奏曲史，以及19世纪末德奥音乐美学等多个方面。这些文献资料为希望进行更深入学术研究的读者提供了坚实的理论基础。 总结： 本书以严谨的学术态度和对音乐的热忱，力求为读者展现勃拉姆斯A小调双协奏曲的丰富内涵。通过对结构、技术、历史语境的全面梳理，读者将获得超越单纯欣赏层面，抵达对这部伟大作品深刻理解的钥匙。 (注：本书附带的学术音频材料为经过严格选取的、用于对比分析特定乐段的音响示例，旨在辅助读者理解乐谱上的技术或和声概念，并非完整的商业发行音乐录音产品。)

评分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的推荐下听这张CD的。我原本对勃拉姆斯的这部作品了解不多，但听过之后，完全被震撼了。小提琴和大提琴的对话，就像是两个灵魂的交流，充满了情感的碰撞和理解。演奏家们对作品的把握非常到位，每一个音符都充满了生命力。他们不仅演奏出了音乐的旋律，更演奏出了音乐背后的故事和情感。我非常喜欢这种能够引起共鸣的音乐，它让我感受到了音乐的伟大力量，也让我对勃拉姆斯这位伟大的作曲家有了更深的认识。这张CD，绝对是我近几年来听过最棒的古典音乐录音之一。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的录音质量绝对是顶级水准。音色饱满而富有层次感，无论是弦乐的细腻纹理，还是乐句的动态起伏，都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢它对弱音部分的捕捉，那种几乎可以触摸到的空气感，以及乐器在静谧中发出的微弱共鸣，都让人沉醉。听这张CD，就像是置身于一个宏大的音乐厅，而演奏家就在我眼前，他们的每一个呼吸，每一次运弓，都仿佛近在咫尺。这种身临其境的听感，极大地增强了聆听体验，让我能够更专注于音乐本身，去感受勃拉姆斯那深沉的旋律和丰富的和声。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的小提琴爱好者，一直以来对勃拉姆斯的作品情有独钟。这次有幸听到这张《a小调小提琴和大提琴二重协奏曲》的录音，实在是太惊喜了！演奏家们对这部协奏曲的诠释，可以说达到了一个新的高度。他们对速度的把握恰到好处，既有巴洛克音乐的严谨，又不失浪漫时期的热情。特别是第一乐章中，他们对主题的反复和变奏处理得非常精彩，充满了戏剧性。第三乐章更是将整部作品的情绪推向了高潮，演奏家们将那种欢快而又略带一丝忧郁的节奏演绎得活灵活现，让人不禁跟着他们的音乐翩翩起舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够真正打动人心的勃拉姆斯作品录音。这张《a小调小提琴和大提琴二重协奏曲》无疑是其中之一。两位演奏家在技术上的精湛无需多言，更难能可贵的是他们对作品的深刻理解。他们并没有仅仅停留在炫技层面，而是将自己对音乐的思考和感悟融入其中，使得这部作品在听来更加充满人文关怀。尤其是在慢板乐章，那种深邃的哲思和对人生的感悟，通过他们的演奏得到了完美的呈现。这张CD不仅是音乐的享受，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这是一张非常出色的勃拉姆斯作品录音。从第一个音符响起的那一刻起，我就被深深吸引住了。演奏者们对这部宏大作品的理解力令人惊叹，他们不仅准确地把握了勃拉姆斯的音乐语言，更将作品中蕴含的情感深度挖掘了出来。小提琴的声音如泣如诉，带着一种难以言喻的忧伤，却又不失力量；大提琴的声音则醇厚而富有磁性，与小提琴的明亮形成了完美的对话。两位演奏家之间的配合更是默契得如同心有灵犀，他们的乐句交织在一起，时而激昂，时而婉转，共同构建出勃拉姆斯为我们描绘的那个宏伟而又细腻的世界。

评分☆☆☆☆☆

Ireland National Symphony Orchestra

评分☆☆☆☆☆

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Maria Kliegel,Cello

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