我的100件时尚单品(典藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加西亚 著

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• 时尚经典

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：1027608333

出版时间：2012-11-01

作  者:(美)加西亚；吕方兴 定  价:48 出 版 社:中信出版社 出版日期:2012年11月01日 页  数:299 装  帧:软精装 ISBN:9787508635514 一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
    优选每100名时尚女性，就有1人在读这本书
    百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
    美国时尚界重量级人物尼娜?加西亚，与都市女性分享百种推荐单品，经典搭配的私家心得。
    2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡，尤等 ●作者的话
●1 A字裙A―LineDress
●2 豹纹服饰 Animal Print
●3 及踝短靴 Ankle Bootie
●4 飞行眼镜 Aviators
●5 芭蕾平底鞋Ballet Flat
●6 手镯Bangles
●7 腰带Belts
●8 比基尼Bikini
●9 黑莓手机 BlackBerry
●10 黑色连裤袜 Black Opaque Tights
●11 小西服 Blazer
●12 男友的羊毛开衫 Boyfriend Cardigan
●13 胸针Brooch
●14 绞花针织毛衣 Cable-Knit Sweater
●15 卡夫坦长衫Caftan
●16 驼色大衣 Camel Coat
●17 斗篷Cape
●18 羊绒衫 Cashmere Sweater
●19 吊坠手链 Charm Bracelet
●部分目录

内容简介

销量突破10万，都市时尚女性推荐书！2010年已出版平装，2012年重磅推出典藏版。
在这部新作品中，作者为女性展开了一个新的时尚世界，告诉你什么是经典，哪些又是时尚历史中的永恒。那些经典的款式，经过设计大师的手笔以及众多女星拥趸的热爱，流传至今太多的款式，已经成为风格的象征和优选女性的经典搭配范本，而每一个经典款式的诞生，无不具有值得珍藏的记忆与故事，成为时尚世界的永恒。
(美)加西亚；吕方兴 尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜?加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。     作者的话
    如果此刻你走进我的衣橱，你会看到什么呢？整架整架绚丽缤纷的高跟鞋、堆得像小山一样的各色手袋，还有满架的Hanes1（恒适）白色T恤和黑色开司米毛衫，以及成排的黑色礼服裙和满满一衣柜的牛仔裤。不幸的是，在这美妙的一切上面，盖着一张丑得掉渣的粗帆布——我的房子正在改建，它原本应该在2006年11月完工……而现在已经是2008年的3月了。这让我很抓狂。我和丈夫只能带着儿子暂居在不远的一所公寓里。于是，我的生活里经常会上演这样的场景：我急匆匆地奔回自己的公寓，脚底下踩着厚得吓人的灰尘和各种装修留下的碎片残渣跑到衣柜前，掀开盖在上面的粗帆布，从里面拎出几件衣服救急。
    在过去的几个月里，我可能这么干了不下百次。以前人们常常问我：哪些单等

好的，这是为您创作的，不包含《我的100件时尚单品（典藏版）》内容的图书简介，力求详尽、自然： --- 《流光剪影：百年时尚变迁中的经典符号》 一部穿越时空的风格史诗，深度解构塑造我们衣橱的无形力量。 你是否曾好奇，那些看似寻常的服装单品，是如何一步步从功能性的日常着装，演变为今日牵动全球目光的文化符号？《流光剪影：百年时尚变迁中的经典符号》并非简单地罗列“必备单品”，而是一次对时代精神与物质载体之间复杂互动的深入挖掘。本书旨在揭示，从19世纪末的巴黎沙龙到21世纪的数字T台，有哪些核心的设计理念、技术突破和社会思潮，共同铸就了我们今天所理解的“时尚”的骨架与血肉。 第一辑：黎明与觉醒——实用主义到美学的过渡（1880-1920年代） 本辑聚焦于工业革命的余晖如何重塑了服装的生产方式，以及女性社会地位的微妙变化如何开始冲破紧身胸衣的束缚。我们详尽考察了“套装”（The Suit）的诞生——它如何从男性主导的商务领域，被巧妙地融入女性的日常着装，象征着独立与效能。这不是关于某件具体衬衫的故事，而是关于“剪裁的革命”：结构如何让形体解放成为可能。 深入探讨了克里诺林裙撑（Crinoline）向‘S’形轮廓的演变中，对公共空间的争夺。书中用大量篇幅分析了早期设计师，如查尔斯·沃斯（Charles Frederick Worth）的“高级定制”模式，如何从工匠作坊升级为一种商业艺术，以及这种模式如何为后来的“品牌”概念埋下了伏笔。这一时期的关键不在于数量，而在于“结构性突破”——如何用更少的面料，实现更强大的表达。 第二辑：动荡中的塑形——战争、享乐与战后重塑（1920-1950年代） 两次世界大战不仅改变了世界版图，也彻底颠覆了服装的实用标准。《流光剪影》将“短裙”（The Hemline）视为经济景气和青年反叛的晴雨表。我们不探讨具体的裙子款式，而是剖析“长度的政治学”：为什么在经济萧条时，服装倾向于保守和耐用；而在战后，对“奢华感”和“女性气质”的集体渴望，催生了对特定廓形（如战后“New Look”）的狂热追捧。 本辑的重点是对“面料的战争”进行梳理。合成纤维如尼龙的出现，是如何打破了天然材料对时尚的垄断？这种材料学上的飞跃，为服装的“可复制性”和“大众化”铺平了道路。我们研究了在物资匮乏时期，设计师如何利用有限的材料，创造出“风格的错觉”，而非堆砌昂贵的装饰。 第三辑：反叛与极简——青年文化与身份认同（1960-1980年代） 1960年代是时尚史上一次剧烈的“去中心化”运动。本书将重点分析“亚文化的涌现”如何挑战了传统时尚权威。这不是关于某种特定的T恤设计，而是关于“非正式着装的合法化”。牛仔布如何从工装裤一跃成为全球青年的统一语言？我们考察了这种转变背后，对传统社会阶层符号的集体抵制。 进入70年代，我们关注“套装的解构”。宽大的翻领、自由的垂坠，不再是为权力服务，而是为“自我表达”服务。书中详细分析了运动服饰（Athleisure的雏形）开始渗透日常的社会根源——健康观念的兴起，以及人们对身体自由的渴望。重点阐述了“身份的标签化”如何通过服装的细微差异（如领型、口袋设计）来实现，强调细节如何构建群体归属感。 第四辑：全球化与数字的重构——速度、可持续性与虚拟的衣橱（1990年代至今） 进入现代，时尚的节奏被加速。本辑讨论的不是某个特定配饰，而是“供应链的逻辑”如何重塑了我们对“新”的定义。我们深入剖析了“快时尚”模式的兴起，以及随之而来的“服装的贬值”现象——当一件衣服的寿命被设计得越来越短时，其背后的设计和工艺价值被如何重新估量。 更重要的是，本书探讨了“风格的数字镜像”。社交媒体和图像传播，如何使得“风格的流行”在时间和地域上完全脱钩？我们探讨了可持续性和道德采购原则，如何开始挑战过去百年建立的生产体系，并试图构建一种“面向未来的耐用品”概念。这里的“耐用品”指的不是某件衣服能穿多久，而是其设计理念能否经受住环境和伦理的考验。 总结：超越单品的深度思考 《流光剪影》引导读者跳出对具体“爆款”或“潮流色”的关注，转而理解构成现代服饰哲学的四大支柱：结构解放、面料创新、青年文化的话语权转移，以及全球化对速度的追求。通过对这些底层逻辑的梳理，读者将获得一种全新的视角，去审视自己衣橱中每一件单品的历史重量与文化意义。这是一部关于“我们如何穿衣”的历史，而非“我们应该穿什么”的指南。它邀请每一位对美、历史和社会变迁感兴趣的读者，共同完成这场深刻的视觉考古之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近购入的《我的100件时尚单品（典藏版）》这本书，真是给我带来了意想不到的惊喜。我一直对时尚抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的衣橱总缺了点什么，或者搭配起来总是差点意思。这本书就像一位经验丰富的造型师，细致入微地剖析了构成一个经典、多变且极具个人风格衣橱的关键单品。它并非简单罗列潮流新品，而是从“基础款”出发，讲解了如何通过几件核心单品，搭配出N种不同的风格，无论是在通勤、休闲还是重要场合，都能游刃有余。我尤其喜欢书中关于“经典款”的解读，它让我明白，投资一些质感好、设计简洁的单品，远比追逐稍纵即逝的潮流来得明智。书中对不同面料、剪裁和颜色的讲解也相当到位，让我对如何挑选适合自己的单品有了更深的认识。例如，书中关于“一件剪裁合体的西装外套”的讲解，不仅提到了它的百搭性，还细致地分析了不同场合下如何搭配，是搭配牛仔裤的率性，还是搭配西裤的干练，亦或是搭配连衣裙的柔美。这种深入浅出的讲解方式，让我仿佛置身于一个私人衣橱顾问的指导之下，受益匪浅。这本书让我意识到，时尚并非遥不可及，而是可以通过对基础单品的理解和巧妙搭配，轻松拥有属于自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为《我的100件时尚单品（典藏版）》会是一本充斥着各种奢侈品牌和最新流行趋势的书，可能会让我觉得望尘莫及。然而，当我翻开它，立刻被其独特的视角和接地气的风格所吸引。这本书的重点不在于“有什么”，而在于“怎么搭”。它鼓励读者审视自己的现有衣橱，从中发掘那些被低估的潜力股，然后通过书中提供的“100件单品”这个概念，去构建一个更加实用、个性化的衣橱。书中没有强制你去购买多少件某品牌的衣服，而是引导你去思考，一件质感良好的衬衫、一条合身的牛仔裤、一双百搭的平底鞋，它们在你的生活中能扮演怎样的角色，又如何与其他单品产生奇妙的化学反应。我特别欣赏书中关于“配饰的力量”的章节，它让我认识到，有时候，一条精致的项链、一个设计感强的包包，或者一双亮眼的鞋子，就能瞬间提升整体造型的时尚度，甚至改变整个风格的走向。书中还穿插了一些关于色彩搭配、面料选择的小贴士，都非常实用，让我不再为“不知道怎么穿”而烦恼。这本书更像是一份“时尚生存指南”，教我如何在有限的条件下，最大化地发挥衣橱的潜力，穿出自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《我的100件时尚单品（典藏版）》这本书时，我并没有抱着太大的期望，毕竟市面上的时尚书籍琳琅满目，很多都流于表面。然而，这本书却给了我截然不同的体验。它不是那种只会告诉你“今年流行什么”的书，而是真正从“如何打造一个可持续、有风格的衣橱”这个角度出发。书中提到的“100件”并非一个死板的数字，而是一个框架，一个指引，让你去思考什么单品是真正值得投资、能够频繁出现在你的日常穿搭中的。我特别喜欢书中关于“万能单品”的解析，比如一件经典的白衬衫，在书中被赋予了多种多样的搭配可能性，无论是搭配牛仔裤的休闲，还是搭配半身裙的优雅，亦或是作为内搭叠穿在针织衫里，都展现了其强大的生命力。书中还强调了“质感”的重要性，让我明白，选择一件面料考究、做工精良的单品，比拥有十件廉价的快时尚单品更能提升你的整体气质。这本书让我开始审视自己的衣橱，思考哪些单品是我的“必需品”，哪些是“可选项”，并开始有意识地去构建一个更加精简、却又无比实用的衣橱。

评分☆☆☆☆☆

《我的100件时尚单品（典藏版）》这本书，简直是一场关于“精简而有品”的衣橱革命。我一直觉得自己的衣橱里充满了各种各样的衣服，但每次到了要出门的时候，总是会陷入“无衣可穿”的尴尬境地。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它并没有要求我购买多少件昂贵的品牌服饰，而是从最基础、最实用的角度出发，教会我如何去选择和搭配那些真正能够提升我个人风格的“100件”关键单品。书中对“经典款”的定义非常独到，它不是指那些过时的旧款，而是指那些经过时间考验、能够跨越潮流界限、并能在各种场合展现魅力的单品。我非常赞赏书中关于“胶囊衣橱”的理念，它鼓励读者去精简自己的衣橱，选择那些相互之间能够自由组合的单品，从而实现“一件多穿”的效果。书中还为我们提供了许多实用的搭配灵感，比如如何用一条简单的黑色裤子，搭配不同的上衣和鞋子，就能展现出截然不同的风格。读完这本书，我感觉自己对于时尚的理解变得更加透彻，不再盲目追求潮流，而是更注重内涵和品质，穿出属于自己的独特气质。

评分☆☆☆☆☆

《我的100件时尚单品（典藏版）》这本书，与其说是一本时尚指南，不如说是一本关于自我表达的启蒙读物。我一直觉得，时尚不仅仅是衣服的堆砌，更是个人品味和生活态度的体现。这本书恰恰抓住了这一点，它不局限于教你如何追赶潮流，而是引导你深入了解自己的身体线条、肤色以及生活方式，从而挑选出真正适合你的“100件”单品。书中对“经典款”的解读，让我深刻体会到“少即是多”的哲学。一件经过精心挑选、剪裁得体的风衣，可以陪伴你走过多个春夏秋冬，并在不同的搭配下呈现出不同的风情。我印象最深刻的是书中关于“一件式连衣裙”的分析，它不仅仅是介绍了几种款式，更是从如何选择适合不同体型的连衣裙，到如何通过鞋子、包包、首饰等配饰来打造不同风格的造型，都进行了详尽的阐述。这种由浅入深、由点及面的讲解方式，让我觉得书中提到的每一件单品都承载着一种可能性，等待我去发掘和创造。读完这本书，我感觉自己看待衣橱的方式发生了根本性的改变，不再是盲目地购买，而是更有目的地去选择，去搭配，去展现那个独一无二的自己。

评分☆☆☆☆☆

正品，包装精美，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

很有用处。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很经典，但感觉有些夸夸，内容不够详细。

评分☆☆☆☆☆

很有用处。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

又快又好又方便 jd购物体验很不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

速度快，书儿也好得很。