西域绘画1（佛·菩萨） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马炜，蒙中 著

图书标签:

• 西域艺术
• 佛教艺术
• 菩萨
• 敦煌壁画
• 丝绸之路
• 绘画
• 艺术史
• 宗教艺术
• 壁画
• 石窟艺术

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229006273

版次：1

商品编码：10150446

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中不可多得的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch.VⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓厚的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》、《干手干眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典仪轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

内页插图

精彩书摘

　　宝树华盖之下，释迦牟尼佛身着朱红色的和软袈裟，跏趺坐于宝莲台，正在向四围的众菩萨、比丘说法。莲座呈多层装饰之须弥座，和上方的华盖相应。四尊菩萨端坐莲台，姿态相各异，手中分别持莲花、净瓶、宝珠等，神情皆安详雍容。六弟子侍立佛后，闻听妙法而心生欢喜，颜色和悦疏朗。画面上方，天女乘祥云俯身散花，飘带共云气随风舒卷。下方各有男女供养人，右侧男供养人已缺损。女供养人为一少女形象，椎式发髻，窄袖衫裙，双手持莲，长跪于方形垫上，态度温婉闲静。下方正中留有题写发愿文的位置，作石碑形，空白未题记。
　　该作品的创作年代约为8世纪初，是敦煌藏经洞中绢画年代较早的一件。从以下几方面可以进行时代的印证。首先，相同的说法题材，其构图与敦煌唐初洞窟的表现最为类似；而且，这一图式正是从隋代石窟壁画中表现佛与二胁侍菩萨的简单图像中演化而来。其次，主尊嘴角的线描式样，与永泰公主墓室壁画非常相近。因为到了8世纪后半叶，一般上下唇之间的勾线，两端要稍粗一些；再到10世纪，线条则拉得更长，末端弯曲得很尖。再次，画中女供养人的发型、着装，甚至是表情，完全与唐初壁画、陶俑中的侍女形象相一致。最后还有一点可以证明该作品的创造年代，即华盖、莲座上灵芝状的祥云，也正是唐初敦煌壁画常见的图样。
　　值得一提的是，该作在表现人物肌肤的立体感上尤为独到。除了线描本身的刻画，自北朝以来从西域所传的晕染法起了至关重要的作用。这种晕染法通常沿轮廓线向内染，边沿部分颜色较深，高光部分颜色浅。在鼻梁、眉棱、脸颊等部位往往先施白色，再以肉色相晕染。从而造就了肌肤的微妙变化。观作品正中的释迦牟尼佛，眼神透出无限悲悯，这跟细腻的晕染技法是分不开的。
　　敦煌遗画中，许多作品皆以对称工致的布局示现。该幅作品即是一例，如胁侍菩萨、六比丘弟子的安排无不是围绕主尊分左右而设，异常的严整对称。有些读者难免产生这样的误会：缺乏变化的布局将限制画工的自由发挥。这里何以称作误会，大致缘于读者忽略了两点重要的信息：其一，佛画的构图往往需要严格遵循相关佛典中所记载的仪轨，不可能像后来文人画家那般随意发挥。其二，高明的画工善于凭借细微处的精妙变化，来化解严整布局所带来的局限。前者此处就不详述了，就后者而言，不妨做几处提示。如画面下方左右二胁侍菩萨，侧面的角度、表情、身姿、手姿都有明显的差异；上方有二比丘均被菩提树遮挡，但眼神各异。再如画中的女供养人，上方是菩萨乘坐的莲花宝座，从莲茎斜出一花蕾，恰好衬出她乌黑的头发、娇嫩的脸庞。

前言/序言

《西域绘画1：佛·菩萨》——一部穿越时空的视觉史诗 《西域绘画1：佛·菩萨》并非一本简单的画册，它是一扇通往古老西域文明深处的大门，一曲献给佛教艺术辉煌篇章的视觉礼赞。本书以“佛”与“菩萨”为核心，系统性地梳理和呈现了自古以来，在丝绸之路的宏伟画卷上，西域地区孕育出的独特而璀璨的佛教绘画艺术。这不仅仅是对艺术品的辑录，更是一次深入的文化溯源，一次对信仰、技艺与时代精神的深度对话。 一、 历史的长河与艺术的星辰 西域，这片连接东西方文明的桥梁，自古以来便是文化交融的沃土。佛教自印度传入，在这里扎根、发展，并与当地的艺术传统相结合，催生了独具特色的佛教绘画。本书第一卷，聚焦于佛教信仰中最核心、最受尊崇的“佛”与“菩萨”的形象塑造。从犍陀罗风格的早期造像，到龟兹、高昌、于阗等地的壁画，再到敦煌莫高窟的浩瀚洞藏，作者带领读者循着历史的足迹，一一探访那些历经千年风霜，却依然散发着神圣光辉的艺术杰作。 我们在这里看到的，不仅仅是佛教教义的图像化表达，更是不同时代、不同民族艺术家们，用画笔描绘出的对宇宙、对生命、对解脱的深刻理解。每一尊佛陀的宁静面容，都凝聚着对众生苦难的慈悲；每一位菩萨的庄严姿态，都彰显着普渡众生的宏愿。本书将通过精选的高质量图像，以及富有洞察力的文字解读，让读者直观地感受到这些艺术品所蕴含的宗教情感和人文关怀。 二、 佛陀的意象：智慧与解脱的象征 “佛”作为佛教的最高觉悟者，其形象的演变和塑造，是本书探讨的重中之重。从早期佛教中象征性的佛陀足迹、菩提树，到阿富汗巴米扬大佛的雄伟，再到犍陀罗艺术中受希腊罗马影响的佛陀造像，以及中国化过程中逐渐形成的端庄典雅的中国佛陀形象，本书都将进行细致的梳理。 本书将重点解读不同时期、不同地域的佛陀绘画，分析其造型特点、服饰风格、手印意涵以及表情传达的微妙之处。例如，读者将能看到早期佛陀图像中，眉宇间蕴含的沉思与超脱；唐代佛陀造像中，饱满的脸庞与平和的微笑所传达的盛世气象；以及晚期佛陀形象中，逐渐融入的世俗化和人情味。本书并非简单地罗列图片，而是深入分析这些形象背后的时代背景、宗教思想和美学追求。我们会探讨艺术家如何通过线条的流畅、色彩的运用、比例的协调，来表现佛陀的庄严、慈悲与智慧，以及如何通过细微的表情变化，传递出超越凡俗的精神力量。 三、 菩萨的仪轨：慈悲与智慧的化身 菩萨，作为“觉悟的众生”，是佛教绘画中另一类极其重要的形象。他们誓愿在成佛前，先行救度一切众生，因此其形象往往更加生动、多元，充满了人间的温情与慈悲。本书将重点呈现观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等主要菩萨的形象，以及弥勒菩萨等未来佛的形象。 对于观音菩萨，本书将深入探讨其“千手千眼”的象征意义，分析不同地域、不同时期观音造像的演变，从印度、中亚的观音形象，到中国化过程中“男相”到“女相”的转变，以及“送子观音”、“杨柳观音”等不同化身的出现。我们会看到艺术家如何通过细腻的笔触，刻画观音菩萨的温柔、善良与无尽的慈悲，如何通过其手中的法器，表现其救苦救难的能力。 文殊菩萨作为智慧的象征，其形象往往呈现出庄严而又充满力量的姿态，常与狮子一同出现。本书将解读文殊菩萨的“大智”意涵，分析其造型特点，以及其在不同佛教场所的艺术表现。普贤菩萨则象征着“大行”，常与白象一同出现，代表着实践和德行。我们会看到艺术家如何通过普贤菩萨的形象，展现菩萨的坚定与慈祥。 本书还将涉及一些地方性菩萨，以及在佛教故事中扮演重要角色的菩萨形象。通过对这些菩萨形象的细致解读，读者将能够更深刻地理解佛教的慈悲情怀和圆融智慧。 四、 艺术的语言：技法、色彩与地域特色 《西域绘画1：佛·菩萨》不仅仅是对佛教题材的艺术呈现，更是一次对西域绘画技法、色彩运用和地域风格的系统考察。本书将通过对大量珍贵壁画、卷轴画、雕塑的图像分析，揭示西域画家们独特的艺术语言。 我们将探讨西域绘画中线条的运用，无论是飘逸流畅的飞天，还是庄重肃穆的佛陀，线条都是表现其生命力和精神气质的重要媒介。同时，本书还将深入分析西域绘画的色彩体系，从天然矿物颜料的使用，到色彩搭配的意境营造，都将一一展现。例如，早期洞窟中浓郁的朱红、石青、石绿，唐代壁画中鲜艳夺目的金碧辉煌，以及后期逐渐形成的更显内敛的色彩风格，都反映了不同时期、不同地域的审美取向。 此外，本书还将重点突出不同地域的绘画风格特色。例如，早期受到印度犍陀罗艺术影响的风格，其造型更加写实，带有明显的西方痕迹；龟兹壁画中，人物形象线条劲健，色彩鲜明，带有草原民族的奔放气质；高昌壁画则在继承中原传统的同时，融入了更多的异域元素；而敦煌莫高窟，作为丝绸之路上的艺术宝库，更是汇集了各民族、各时代的绘画风格，形成了独一无二的敦煌艺术体系。本书将通过对比分析，让读者清晰地辨识出这些地域风格的独特之处，以及它们之间的相互影响和融合。 五、 文化的回响：信仰、交流与时代精神 《西域绘画1：佛·菩萨》所呈现的，是西域佛教绘画的辉煌成就，更是中华文明与其他文明交流互鉴的生动例证。这些艺术品，是当时社会宗教信仰的集中体现，也是艺术家们对理想世界的想象和寄托。 本书将引导读者思考，这些绘画是如何在当时的社会环境中产生和流传的？它们在传播佛教教义、凝聚社会人心方面扮演了怎样的角色？艺术家们在创作过程中，是如何将宗教的神秘感与艺术的美学表现相结合的？通过对这些问题的探讨，我们不仅能够欣赏到艺术的魅力，更能感受到历史的厚重和文化的温度。 本书还将穿插介绍一些与这些绘画作品相关的历史事件、人物故事，以及当时人们的生活场景，力求将艺术品置于更广阔的历史文化语境中进行解读。通过对不同时期、不同地域佛教绘画的比较研究，我们可以窥见丝绸之路上的文化动脉，感受到古代西域人民的智慧、信仰与审美情趣。 《西域绘画1：佛·菩萨》是一次穿越时空的视觉之旅，它将带领您走进一个充满神圣、智慧与艺术魅力的世界。无论您是佛教艺术的爱好者，还是对古代文明充满好奇的探索者，本书都将为您带来一次难忘的阅读体验，让您在欣赏精美绝伦的艺术品的同时，深入了解西域佛教绘画的独特魅力及其在中国乃至世界艺术史上的重要地位。这不仅仅是一本书，更是一份珍贵的文化遗产，一段值得我们细细品味和传承的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本《西域绘画1（佛·菩萨）》的书名确实吸引人，但我手头没有这本书的实体或电子版，所以无法就其具体内容进行评论。不过，光凭书名，我倒是能联想到一些关于西域佛教艺术的方方面面，或许能从读者的期待角度谈谈。首先，西域，这个地理概念本身就充满了神秘色彩和历史厚重感。它连接着中原与犍陀罗、印度乃至更远的波斯、希腊文化。因此，对于一本聚焦于此地绘画的画册，我最期待看到的是其对不同文化元素交融的细致描摹。比如，敦煌莫高窟的壁画，它从早期受犍陀罗风格影响的瘦长、浓眉深目，到盛唐时期雍容华贵的本土化转型，这个过程本身就是一部视觉史诗。我希望这本书能清晰地梳理出这种风格演变的时间脉络，不仅仅是简单地罗列图片，而是通过对比不同时期、不同洞窟的佛像、菩萨像的造型、色彩运用，来阐释艺术如何响应宗教思想和世俗审美的变迁。例如，菩萨的面容如何从异域的冷峻变得日益慈悲圆润，衣饰的纹理如何从写实的褶皱变为程式化的飘带，这些细节的解读，才是真正让读者“读懂”画作的关键。如果书中能配有精良的拓印或高清晰度的照片，让那些失落的、斑驳的色彩依然能展现出昔日的辉煌，那将是极大的享受。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇这本书对于“西域”这一概念的界定。它是否仅仅局限于新疆的克孜尔、高昌等地？还是将广义上的丝绸之路沿线，如印度北部的笈多王朝艺术、中亚的粟特遗址、甚至帕米尔高原的零散发现都囊括进来？一个优秀的艺术史著作，应当展现出清晰的地域性脉络和跨文化交流的证据。如果这本书的编排能像是一条流动的丝绸之路，从西向东，或者反之，展示不同艺术中心之间的相互影响和模仿，那将是一次极佳的视觉旅行。例如，早期受犍陀罗风格影响的佛像，其衣纹处理和立体感与后期的敦煌风格有何本质区别？这种对比，不仅是美学的差异，更是宗教传播路径和地方化适应的结果。我期待这本书能用扎实的考古学和历史学背景，为这些精美的图像提供坚实的支撑，而不是让它们沦为孤立的、仅仅是“好看”的装饰品。如果能有详细的考古发掘信息和年代测定，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

提到“佛·菩萨”，这无疑是佛教艺术的核心主题。但仅仅描绘这些神圣形象，未免有些单薄。我更希望看到的是，这本书能深入挖掘这些图像背后的“叙事性”和“仪式感”。比如，一幅描绘“说法图”的壁画，它不仅仅是佛陀的肖像，更是对教义传播场景的记录。书中的文字如果能结合当时的佛教宗派流传情况，解释为什么某一特定菩萨（比如观音、弥勒）在某个时期特别受重视，其形象特征又如何服务于当时的信仰需求，那阅读的价值就会大大提升。另外，西域绘画的材质和制作工艺也是不容忽视的一环。是矿物颜料的细腻晕染，还是泥塑与彩绘的结合？书中是否能探讨颜料的来源和保存难度，例如，一些矿物色料的稀有性是否也反过来影响了画作的地位？如果能附带一些侧重于艺术技法分析的章节，比如线条的运用——是流畅的“吴带当风”，还是坚实的勾勒——这将极大地拓宽普通读者对绘画艺术本身的认知深度。我对于那些专注于描绘佛陀三十二相、八十种好的细节特写非常感兴趣，那体现了古代匠人对“完美神性”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

抛开学术性不谈，纯粹从视觉体验的角度来看，西域绘画的色彩往往是震撼人心的。它们经历了千年的风沙侵蚀，却依然能透出那种极度饱和的异域风情。一本画册的印刷质量至关重要。如果色彩还原度不高，那些标志性的朱红、石青、孔雀绿便会黯然失色，失去了原作的感染力。我更希望看到的是，印刷能够最大程度地捕捉到壁画上那种厚涂的质感和光影变化，让人仿佛能触摸到那粗粝的墙面。此外，排版设计也是衡量一本艺术图书水准的重要标准。图文的排布是否合理？是否留白得当？是倾向于大跨页、沉浸式的全景展示，还是侧重于对局部细节的特写放大？对于研究佛像面部表情、手印（Mudra）的变化，局部特写是不可或缺的。如果这本书能做到图文并茂，且图片质量上乘，那么它就超越了一般的艺术普及读物，而成为一本值得收藏的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈“佛·菩萨”在世俗生活中的投射。西域的佛教艺术，其魅力不仅仅在于描绘神性，更在于它如何将这些神祇拉入人间。例如，那些供养人的形象，他们的服饰、发型、社会身份，都为我们提供了研究中古时期西域社会风貌的珍贵窗口。我希望这本书能有一部分篇幅，专门讨论这些“陪衬”人物的艺术价值。他们是宗教热忱的体现，也是当时时尚和审美的缩影。此外，如果书中能够对不同地域的寺院建筑与绘画的结合进行分析，探讨洞窟的布局如何引导信徒的朝拜路线和视觉焦点，那会让读者对整体的“宗教空间”有更立体的理解。总而言之，对于这样一本题材宏大的画册，我期待它能既有扎实的学术基础，又不失对艺术之美的细腻捕捉，带领读者穿透历史的尘埃，直抵那片神秘而辉煌的艺术疆域。

评分☆☆☆☆☆

非常好，稀世珍宝，流失海外，终得相见，唯有西域画册。

评分☆☆☆☆☆

该作品的创作年代约为8世纪初，是敦煌藏经洞中绢画年代较早的一件。从以下几方面可以进行时代的印证。首先，相同的说法题材，其构图与敦煌唐初洞窟的表现最为类似；而且，这一图式正是从隋代石窟壁画中表现佛与二胁侍菩萨的简单图像中演化而来。其次，主尊嘴角的线描式样，与永泰公主墓室壁画非常相近。因为到了8世纪后半叶，一般上下唇之间的勾线，两端要稍粗一些；再到10世纪，线条则拉得更长，末端弯曲得很尖。再次，画中女供养人的发型、着装，甚至是表情，完全与唐初壁画、陶俑中的侍女形象相一致。最后还有一点可以证明该作品的创造年代，即华盖、莲座上灵芝状的祥云，也正是唐初敦煌壁画常见的图样。

评分☆☆☆☆☆

搞活动入手，超值。

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给孩子买的的 满意给孩子买的的 满意

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收集了1套中的1-6本，活动时买，有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点

评分☆☆☆☆☆

对敦煌壁画仰慕已久，拿来欣赏。

评分☆☆☆☆☆

购买了两套，一套送朋友，是很好的参考资料

评分☆☆☆☆☆

西域绘画艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。