影视摄影艺术(修订版)

影视摄影艺术(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

郑国恩 著
图书标签:
  • 影视摄影
  • 摄影艺术
  • 电影
  • 摄影技术
  • 光影
  • 构图
  • 色彩
  • 拍摄技巧
  • 电影制作
  • 视听语言
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出版社: 中国传媒大学出版社
ISBN:9787811272390
版次:1
商品编码:10117074
包装:平装
丛书名: 实用影视艺术丛书
开本:16开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:350
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  当《影视摄影艺术(修订版)》修改再版时,正值我带研究生为完成一个国家一级课题——《中国电影摄影艺术发展史》而四处奔波。相当多的时间是在外地,在各电影制片厂采访相关人员,查找资料和大量看片,十分繁忙,故没有更多精力顾及此书。

内容简介

  《影视摄影艺术(修订版)》的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材,新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。 《影视摄影艺术(修订版)》将帮你认识光色变化的奥秘;助你掌握影视造型的技巧;促你提高形象思维的能力;引你进入影视摄影创作的新天地。

作者简介

  郑国恩,l930年1月5日生于黑龙江安达市。祖籍山东蓬莱。
1948年参加革命,入东北电影制片厂第三期训练班,结业后分配摄影车间任助理。l954年毕业于东北师范大学。l954年随中国电影实习团赴前苏联莫斯科电影制片厂实习。1956年回国后留北京电影学院摄影系。l957年始,作为主任教员为摄影系56、58级两本科班讲授摄影艺术专业课。1962年复去莫斯科“全苏国立电影学院”摄影系进修。l965年回国后,在北京电影学院摄影系任教。“文革”后历任副教授、教授,摄影艺术教研组组长、系主任等职,并担任78级主任教员,讲授摄影艺术专业课,同时也为系内其他班级及外系授课。出版的著作有:《电影摄影造型基础》(1992年中国电影出版社出版);《影视摄影技巧与构图》(与王伟国合著,1993年科技文献出版社出版,同年获学院教材二等奖);《中国电影摄影艺术史略》(《当代电影》杂志1995年连载发表);《影视摄影艺术赏析》(1994年中国电影出版社出版);《影视摄影构图学》(1998年北京广播学院出版社出版)。授课之余,作为摄影师拍摄故事片《碧海红波》、《九龙滩》;作为编剧、导演拍摄故事片《冰山脚下》;作为艺术指导拍摄故事片《姑娘坟》、《苦藏的恋情》,电视连续剧《红土情》等。

内页插图

精彩书评

  此书必读,何以故,未来的摄影大师将从这里起步。
  ——北京电影学院教授 王迪
  本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材,新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。
  ——中国传媒大学教授、博士生导师 梁明
  它帮你认识光色变化的奥秘;它助你掌握影视造型的技巧;它促你提高形象思维的能力;它引你进入影视摄影创作的新天地。
  ——北京电影学院教授 甘泉

目录

绪论
第一章 影视摄影造型表现手段
第一节 影视银屏视觉形象的建构
第二节 光线造型表现手段
第三节 运动(动向)造型表现手段
第四节 光学造型表现手段
第五节 色阶造型表现手段
第六节 影视摄影造型表现手段的功能与影像形悉
第七节 影视造型特点
第二章 影视光线处理
第一节 影视摄影光线处理
第二节 光线与光效
第三节 外景光线处理
第四节 内景光线处理
第五节 实景光线处理
第三章 影视摄影构图
第一节 影视摄影构图的特点
第二节 影视摄影构图的结构元素
第三节 影视摄影构图的表现元素
第四节 影视摄影构图的形式元素
第五节 影视摄影静态构图
第六节 影视摄影动态构图
第七节 影视摄影综合构图
第八节 影视摄影构图的时空处理
第四章 影视摄影艺术创作
第一节 非情节性影视作品摄影创作
第二节 情节性影视作品摄影创作
第三节 其他类型影视作品摄影创作
第五章 影视摄影艺术
第一节 影视综合艺术
第二节 影视综合艺术中的摄影艺术
第三节 影视摄影艺术和作品风格、样式的关系
后记

精彩书摘

  第一章 影视摄影造型表现手段
  第一节 影视银屏视觉形象的建构
  创造银屏视觉图像,就是运用全部影视摄影技术、艺术造型表现手段,按照表现目的要求,在符合人的生理—心理机制情况下,把对象可视形态——视知形色结构,变成银(屏)幕上的可视形象——影像形色结构;进而把对象所负载的内容、意义、情感、情绪等生动感人地传达给观众。对象通过视觉感官成为视像,被人们视感知。影视把对象及其所负载的情意信息传达给观众,既不是通过对象自身,也不是观众自己直观对象,而是通过构成银(屏)幕视觉形象的物质基础——影像(图像)来完成的。影像的取得,一是对象的实际存在;二是光的照明描绘;三是光学镜头的聚焦成像;四是用摄影(摄像)机对对象进行分切单独拍摄;五是对曝过光的感光材料进行洗印,加工印成正片(电影),摄像机把光学影像转为视频信号(电视)。这些过程记录的是影视工作者视感知的结果。若把这个结果传达给观众还要经过:六是经后期剪辑、配音,使分切单独拍摄的镜头画面成为声画合一、组接连续叙述的镜头画面;七是放映(电影)、播出(电视);八是观众在有放映设备的影院观看(电影),通过电视机接收观看(电视)。这是观众通过自己视听感官的接受而感知的。它是接受影像刺激的视知结果。第一次,对象刺激的是影视工作者的视觉感官,经拍摄,记录下来的是通过机器拍摄的他们的视感知结果。就是说,影视工作者直接看见了对象,由大脑决定拍摄方式,再指挥视觉和身心操作摄影造型表现手段进行拍摄后,才得出这样的结果。这里起作用的是影视工作者的视觉感知素质及审美意识。
深度解析经典电影制作的脉络与光影语言 《银幕上的光影炼金术:从胶片时代到数字先锋的视觉叙事史》 本书并非一部单纯的技术手册,而是一部穿越百年电影史,深度剖析光影如何成为电影核心叙事语言的百科全书式著作。它将带领读者深入电影工业的心脏地带,探究从早期默片时代的粗犷实验,到好莱坞黄金时代的精致布光,再到当代数字革命浪潮下的视觉风格变迁。 第一部分:光影的哲学与物理基础 本章首先建立了视觉艺术的理论基石。我们不满足于简单介绍曝光三要素,而是深入探讨光线作为情感载体的哲学意义。从亚里士多德的光学理论到现代物理学对色彩和波长的理解,本书为理解“如何看见”奠定了坚实基础。 光线的雕塑力量: 详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光模式在心理层面的暗示作用。书中配有大量历史案例分析,展示了大师们如何利用阴影的深度来构建人物的内心冲突和环境的压抑感。例如,分析了弗里茨·朗电影中极端对比度的运用如何与表现主义美学完美契合。 色彩的潜意识编码: 探讨了不同色温和饱和度如何影响观众的情绪反应。不仅涵盖了三原色的基础知识,更侧重于电影色彩学在不同文化背景下的解读差异。通过对比彩色电影早期(如特艺七彩工艺)与现代数字调色(Color Grading)对同一主题的表达,揭示了色彩在叙事中的能动性。 第二部分:镜头:眼睛的延伸与视角的构建 镜头不再被视为单纯的采集工具,而是导演思想的延伸。本部分着重于镜头语言的“语法”构建。 焦距的心理学效应: 详细对比了广角、标准和长焦镜头对空间感知和时间流逝感的扭曲或强化作用。特别分析了变焦镜头(Zoom)在特定历史时期(如六七十年代的惊悚片)作为制造不安感的有效手段。书中收录了多位著名摄影指导关于他们最偏爱的镜头组的访谈实录。 景深与焦点引导: 深入剖析了浅景深(Shallow Depth of Field)如何将观众的注意力强制锁定在某个主体上,以及大景深(Deep Focus)在奥逊·威尔斯作品中如何实现多层次的叙事空间。书中包含大量图表,直观展示了光圈、焦距与景深之间的复杂互动关系。 运动的魔力: 系统梳理了摄影机运动的类型——摇(Pan)、移(Tilt)、跟(Tracking)和升降(Crane)。更进一步探讨了手持摄影(Handheld)从纪录片进入剧情片后,如何成为表现主观焦虑和真实感的标志性手法,并分析了稳定器(Steadicam)技术如何解放了摄影机的运动自由度。 第三部分:胶片时代的终结与数字纪元的黎明 本部分聚焦于技术变革对艺术表达的深远影响。 胶片特性的细微差别: 对不同厂商的胶片(如柯达与富士)的颗粒感、宽容度和色彩偏移进行了细致的对比研究。解释了为什么要说“胶片有记忆”,以及这种“记忆”是如何塑造了特定年代的电影美学。 从芯片到像素: 全面梳理了数字电影摄影机的进化历程,从早期的高清格式到如今的4K、8K乃至更高分辨率的挑战。重点讨论了“动态范围”(Dynamic Range)的提升如何从根本上改变了摄影指导在后期制作中对高光和阴影的处理权限。 后期制作的权力转移: 探讨了数字工作流程如何将传统上由现场摄影指导决定的美学,部分转移到了后期调色师手中。分析了数字调色软件(如DaVinci Resolve)如何成为当代视觉叙事不可或缺的一环,以及这种“不可见”的干预对电影整体风格的塑造。 第四部分:类型片中的视觉语言范例分析 本书的最后一部分通过对不同类型电影的案例剖析,将理论付诸实践。 黑色电影(Film Noir)的几何学: 分析了低调布光(Low-Key Lighting)如何与室内场景中的强对比、斜向光束结合,营造出宿命论和道德模糊的氛围。 史诗片的广阔视野: 研究了如何利用超宽画幅(如Todd-AO或Super 70)来承载宏大的历史叙事,以及如何利用自然光和远摄镜头来构建地理上的隔离感。 现代恐怖片的沉浸式体验: 探讨了如何在不完全展示怪物的前提下,通过极端的低照度和快速的运动来最大化观众的恐惧阈值,例如利用红外感应、频闪光和视觉噪点(Noise)来暗示未知。 本书旨在为电影制作人、学生以及所有热爱电影艺术的观众提供一个全面、深入且具有历史厚度的参考框架,理解每一次光线的选择、每一次焦距的锁定背后,都是一次精心设计的、对观众心灵的精准触达。它强调,技术是工具,而视觉的终极目标永远是服务于故事和情感的表达。

用户评价

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我最近接触到一本名为《视觉叙事的黄金法则》的书籍,它似乎更聚焦于如何将技术操作与故事核心完美融合,强调“克制”与“有效”的重要性。作者反复强调,最出色的摄影往往是最不引人注意的,它应该像是空气一样,自然地承载和推进故事,而不是喧宾夺主。书中探讨了“留白”在影像中的重要性,以及如何通过精确控制画面的信息量,激发观众的想象力,让观众主动参与到叙事构建中来。这种“少即是多”的理念贯穿全书,对于那些容易陷入技术炫技的初学者来说,无疑是一剂清醒剂。作者还分享了一些关于如何在低成本环境下,利用创造性的光线和角度来弥补设备不足的心得,这些“土法炼钢”的经验极其宝贵。读完后,我的创作心态发生了转变,不再盲目追求华丽的特效或复杂的运镜,而是开始更审慎地思考:这个画面,这个光线,它究竟为故事增添了什么价值?这本书,更像是一部关于影像美学与叙事伦理的深度对话录。

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哎呀,最近刚读完《电影制作的奇思妙想》,这本书简直是打开了我对视觉叙事的一扇全新的大门。作者在书中花了大量篇幅探讨了如何利用光影的微妙变化来烘托人物的内心世界,特别是对自然光在不同时间和天气下的运用,描述得极其细腻生动。我记得有一个章节专门讲了如何通过景深的变化来引导观众的注意力,那种从模糊到清晰的过渡,简直是教科书级别的范例。书里还穿插了很多经典的电影片段分析,比如某部黑色电影中,阴影是如何与角色的道德困境交织在一起的。读完这本书,我感觉自己看待电影的眼光都提升了一个层次,不再是走马观花地看剧情,而是开始真正去品味那些隐藏在镜头后面的匠心独运。它不仅仅是一本技术手册,更像是一本关于如何用画面讲故事的哲学著作。我特别喜欢作者在探讨“视觉节奏”那一块的论述,他把剪辑和摄影的配合比喻成一场精妙的舞蹈,每一个镜头运动和长短的切换,都充满了音乐般的韵律感。对于任何想要深入理解电影语言的朋友来说,这本书绝对是必读的宝藏。

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《镜头里的世界构建》这本书,完全颠覆了我对场景设计和空间利用的理解。它不再局限于单一的画面构图,而是将视角拉远,探讨如何通过一系列连续的镜头,构建出一个完整、可信且富有张力的电影世界。作者花了很大篇幅讨论了如何在有限的空间内,通过镜头的选择(广角、长焦的切换)来操纵观众对距离感和压迫感的认知。书中对“空间语言”的分析尤其精彩,比如如何用一个空旷的长镜头来表现角色的孤立无援,或者如何利用穿梭于不同房间的镜头来展现人物关系的复杂性。这本书的理论性稍强一些,但所有的理论都有扎实的案例支撑,引用了大量不同国家、不同风格的电影作为佐证。读完后,我开始尝试用一种更宏观的角度去审视我平时观看的影片,关注场景调度和摄影机运动如何共同服务于叙事目标。它让我意识到,摄影不仅仅是“拍得好看”,更是“组织空间”和“引导体验”的过程。

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我最近沉迷于《光影魔术师的手记》,这本书的视角非常独特,它更侧重于探讨摄影师的个人风格和创作心路历程。作者通过大量第一手的经验分享,揭示了那些看似信手拈来的完美画面背后,其实是无数次实验、失败和对瞬间的精准把握。我印象最深的是关于“色彩心理学”的那一章,作者详尽地分析了不同色调如何潜移默化地影响观众的情绪感知,比如冷色调带来的疏离感,暖色调营造的亲密感,并且提供了大量实用的调色思路。这本书的行文风格非常口语化,读起来毫无压力,就像是和一位经验丰富的前辈坐在咖啡馆里聊天一样。他没有过多地纠缠于复杂的数学公式或晦涩的设备参数,而是专注于“感觉”和“表达”。我特别欣赏作者那种对细节的偏执,他对镜头运动的描述,比如“推拉摇移”的力度和速度,都像是音乐家在指挥乐团。这本书让我明白,技术是为人服务的,最终决定作品高度的,还是创作者的那份独一无二的审美和观察力。

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最近刚翻完的《无声的对话:运动镜头解析》,这本书简直是为那些对摄影机运动情有独钟的影迷准备的。作者将摄影机本身视为一个角色,一个可以表达情绪、推动剧情的关键元素。书中对“跟拍”技巧的剖析细致入微,从早期的固定轨迹跟拍,到现代复杂的斯坦尼康、无人机跟拍,每一种运动方式背后的意图和带来的情感效果都被分析得淋漓尽致。特别是有趣的是,作者将不同运动与人物的心理状态做了深入的对应,比如,当人物内心挣扎时,摄影机往往会采用轻微的手持晃动来营造不确定感。这本书的阅读体验非常流畅,因为它不是枯燥的理论堆砌,更像是对电影史上那些经典“长镜头”的一次巡礼和解构。每分析一个镜头,我都会忍不住在脑海中重播那个画面,感受那种被镜头带着走的沉浸感。它让我对“动起来的画面”有了更深的敬畏之心,明白了每一次摇摄、每一次升降,都必须是深思熟虑的结果。

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京东还是一如既往的好!

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郑国恩著再凶险的权力争夺,再凄凉的深宫怨梦,终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉,华阁美室成了断壁残垣,帝王美人成了一抔黄土,天朝上国成了过眼烟云,后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。只有细心的人方能在史书所载的大事之中看到重重帷幕之后的背影,只有幸运的人才能在笔记野史偶然提到的宫室之中,看到雕梁画栋间飘过的那一道丽影。影视摄影艺术(修订版)一个女人长袖善舞的世界,却浮动着野心家的魅影。红烛照不亮人心的黑暗,帘笼遮不住绝世的娇容。当影视摄影艺术(修订版)修改再版时,正值我带研究生为完成一个国家一级课题——中国电影摄影艺术发展史而四处奔波。相当多的时间是在外地,在各电影制片厂采访相关人员,查找资料和大量看片,十分繁忙,故没有更多精力顾及此书。在姣媚的颦笑间,射出杀人的箭。图说天下·探索发现系列后宫秘史讲述出身低微的歌伎如何登上后位千年一见的帝后深情结局又是怎样育有子嗣的皇后为何到死时仍是处子之身半老徐娘如何邀得帝王终生宠爱这是一部由阴谋、政治、爱情交织而成的隐秘历史,千百位佳人身不由己跌入其中的阴谋磁场。不是爱宫墙,似被前缘误。影视摄影艺术(修订版)的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材,新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。影视摄影艺术(修订版)将帮你认识光色变化的奥秘助你掌握影视造型的技巧促你提高形象思维的能力引你进入影视摄影创作的新天地。巍巍后宫内,有的人扭曲了心灵,在勾心斗角与阴谋算计中耗尽一生的青春与美好有的人迷失了方向,因为帝王之爱是生命不能承受之重,她终究不过是一个千古伤心人罢了。一张张绝世容颜,一颗颗玲珑慧心,一次次抵死缠绵,终究不过是浮生一梦中的苍白点缀。此书必读,何以故,未来的摄影大师将从这里起步。——北京电影学院教授王迪本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材,新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。——中国传媒大学教授、博士生导师梁明它帮你认识光色变化的奥秘它助你掌握影视造型的技巧它促你提高形象思维的能力它引你进入影视摄影创作的新天地。——北京电影学院教授甘泉再凶险的权力争夺,再凄凉的深宫怨梦,终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉,华阁美室成了断壁残垣,帝王美人成了一抔黄土,天朝上国成了过眼烟云,后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。第一章影视摄影造型表现手段第一节影视银屏视觉形象的建构创造银屏视觉图像,就是运用全部影视摄影技术、艺术造型表现手段,按照表现目的要求,在符合人的生理—心理机制情况下,把对象可视形态——视知形色结构,变成银(屏)幕上的可视形象——影像形色结构进而把对象所负载的内容

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商品是否给力?快分享你的购买心得吧~商品是否给力?快分享你的购买心得吧~商品是否给力?快分享你的购买心得吧~商品是否给力?快分享你的购买心得吧~商品是否给力?快分享你的购买心得吧~故意挂科的孩子   在一些孩子试图参与太多活动的同时,另一些孩子常常在学校里表现懈怠。能力超强的孩子成绩不佳,有好几方面的原因。她们或许不太在意自己的成绩,抑或是有其他方面的兴趣。有些女孩子学习刻苦,但是成绩仍然不好,于是她们不再继续努力。还有一些女孩子可能将失败的理由归为自己学习不刻苦,她们会对自己说:“是的,可能是我用功不够。”或者,他们为融入群体而屈从于群体的压力,因为抓住一切时机学习,考试考得好,并不总被认为是很酷的事情。   不幸的是,青春期的女孩子常常相互批评对方,好让她们面对自己的弱点时感觉更好一些。那些取笑好学生的女孩子通常功课都很吃力。“只有傻瓜才得全A,”她们认为,“可谁愿意当傻瓜呢?”   读读下面的故事,看看海利是如何从一个喜欢自豪地将自己的成绩拿给父母看,到为了做给朋友们看而故意挂科的。   海利的故事   海利在学校里很受欢迎,不过,她大部分时间都和两个最要好的朋友萨曼莎和凯拉在一起。新学年之初,三个人被分到了同一个数学班上,海利觉得很兴奋。海利很在意把学习搞好,因而把大量的时间都花在了功课上。萨曼莎和凯拉的成绩通常都很糟,她们还取笑那些抓紧一切时间学习的孩子,称她们为书呆子或者“马屁精”。现在三个小朋友被分到了同一个班上,海利便试图保守自己分数的秘密,因为她担心两个好朋友知道后会认为她是一个令人讨厌的人。   一天下午,老师把判好分的考试试卷发回来了。那次考试真的非常难,所以海利花了一周的时间来复习,即便如此,她仍然害怕看到自己的成绩。当老师终于走到她身边时,她很激动地看到自己得了91分。不过,快乐只持续了很短的时间,因为只得了63分的凯拉也瞥见了海利的得分。凯拉把自己的试卷扔进桌子抽屉里,并一把从海利手中夺过她的试卷。随后,凯拉将试卷高高地举起来,大声嚷嚷着:“瞧,海利成了老师的新宠儿。”   凯拉看着海利的眼睛,说:“也许你应该换个离老师更近的位置,我打赌你一定会喜欢的。”   问题与思考   为什么海利要对朋友保密自己的分数?如果你是海利,你觉得那么做是一种什么样的滋味?   你认为凯拉为什么要那样做?   是否曾有人因你考试得了高分或出色完成了某件任务而让你感到很难受?你当时是如何处理的?   海利的脸一下子变得通红。凯拉应该是海利的第一个好朋友,但是凯拉现在竟然当着全班同学的面取笑她。海利拿眼光扫视座位上的萨曼莎,希望她能站起来向着她说话。可萨曼莎也和其他同学一起,在看她的笑话,海利觉得很丢人。   放学后,海利以最快的速度跑回了家。海利把自己关在自己的房间里,呜呜呜放声大哭。海利认为自己的好朋友背叛了她,觉得非常狼狈。当天晚上,海利怎么也睡不着,担心她的朋友们第二天会继续取笑她。第二天上午有数学测验,海利不知道怎么做才能免遭被取笑的命运。海利以前一直不让她的朋友们知道自己的成绩,但是现在,她知道她们会不断寻找理由对她进行骚扰。往常,海利会在晚上复习,但是那天晚上,她一直在看电视,并试图忘记白天发生的事情。   第二天上学的时候,海利没有跟萨曼莎和凯拉说话,径直到了自己的座位上。开始答卷前,海利扫了一眼试卷,之后偷偷地看了凯拉一眼,发现凯拉在给萨曼莎递眼神,示意自己对考试一点也不在乎。海利真心希望她和朋友之间的一切都能回到正常状态。尽管许多问题的答案海利都知道,但她还是大多数问题都没有作答。   问题与思考   你认为海利为什么选择数学测验时不及格?   你认为在朋友背叛之后,海利为什么仍然希望得到她们的认可?   你是否曾经为了融入群体而故意考试不及格?之后你如何看待自己的决定?   第二天上午,测验的成绩出来了,海利没有及格。海利把试卷拿给凯拉看。“我想,我现在不可能是老师的宠儿了。”海利耸着肩说。   “我也不是。”凯拉一边取笑自己不及格的分数,一边回应道。   海利感到松了一口气,知道自己和凯拉又是好朋友了。不过,对这事海利想得越多,就越是对自己感到失望。现在海利已经有了一次不及格的记录,她开始觉得,为了给朋友留下好感而故意挂科,这有点不值当。   中午吃饭的时候,海利遇到了凯拉。海利走上前去,问凯拉为什么前天要当着全班同学的面让她下不来台。   “我认为我们是朋友,”海利说,“我不是老师的宠儿,我只是学习比较用功而已。”   “是吗?随你怎么说。”凯拉说。   海利转身离开,心情很是沮丧

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一本理论多于实际的书吧,内容枯燥,也许十年前

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公司用书,很好是正品

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内容不错,很实用,不错

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很专业,在看,研读中

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