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当《影视摄影艺术(修订版)》修改再版时，正值我带研究生为完成一个国家一级课题——《中国电影摄影艺术发展史》而四处奔波。相当多的时间是在外地，在各电影制片厂采访相关人员，查找资料和大量看片，十分繁忙，故没有更多精力顾及此书。内容简介
《影视摄影艺术(修订版)》的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。 《影视摄影艺术(修订版)》将帮你认识光色变化的奥秘；助你掌握影视造型的技巧；促你提高形象思维的能力；引你进入影视摄影创作的新天地。作者简介
郑国恩，l930年1月5日生于黑龙江安达市。祖籍山东蓬莱。1948年参加革命，入东北电影制片厂第三期训练班，结业后分配摄影车间任助理。l954年毕业于东北师范大学。l954年随中国电影实习团赴前苏联莫斯科电影制片厂实习。1956年回国后留北京电影学院摄影系。l957年始，作为主任教员为摄影系56、58级两本科班讲授摄影艺术专业课。1962年复去莫斯科“全苏国立电影学院”摄影系进修。l965年回国后，在北京电影学院摄影系任教。“文革”后历任副教授、教授，摄影艺术教研组组长、系主任等职，并担任78级主任教员，讲授摄影艺术专业课，同时也为系内其他班级及外系授课。出版的著作有：《电影摄影造型基础》（1992年中国电影出版社出版）；《影视摄影技巧与构图》（与王伟国合著，1993年科技文献出版社出版，同年获学院教材二等奖）；《中国电影摄影艺术史略》（《当代电影》杂志1995年连载发表）；《影视摄影艺术赏析》（1994年中国电影出版社出版）；《影视摄影构图学》（1998年北京广播学院出版社出版）。授课之余，作为摄影师拍摄故事片《碧海红波》、《九龙滩》；作为编剧、导演拍摄故事片《冰山脚下》；作为艺术指导拍摄故事片《姑娘坟》、《苦藏的恋情》，电视连续剧《红土情》等。
内页插图
精彩书评
此书必读，何以故，未来的摄影大师将从这里起步。——北京电影学院教授 王迪
本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。
——中国传媒大学教授、博士生导师 梁明
它帮你认识光色变化的奥秘；它助你掌握影视造型的技巧；它促你提高形象思维的能力；它引你进入影视摄影创作的新天地。
——北京电影学院教授 甘泉
目录
绪论第一章 影视摄影造型表现手段
第一节 影视银屏视觉形象的建构
第二节 光线造型表现手段
第三节 运动（动向）造型表现手段
第四节 光学造型表现手段
第五节 色阶造型表现手段
第六节 影视摄影造型表现手段的功能与影像形悉
第七节 影视造型特点
第二章 影视光线处理
第一节 影视摄影光线处理
第二节 光线与光效
第三节 外景光线处理
第四节 内景光线处理
第五节 实景光线处理
第三章 影视摄影构图
第一节 影视摄影构图的特点
第二节 影视摄影构图的结构元素
第三节 影视摄影构图的表现元素
第四节 影视摄影构图的形式元素
第五节 影视摄影静态构图
第六节 影视摄影动态构图
第七节 影视摄影综合构图
第八节 影视摄影构图的时空处理
第四章 影视摄影艺术创作
第一节 非情节性影视作品摄影创作
第二节 情节性影视作品摄影创作
第三节 其他类型影视作品摄影创作
第五章 影视摄影艺术
第一节 影视综合艺术
第二节 影视综合艺术中的摄影艺术
第三节 影视摄影艺术和作品风格、样式的关系
后记
精彩书摘
第一章 影视摄影造型表现手段第一节 影视银屏视觉形象的建构
创造银屏视觉图像，就是运用全部影视摄影技术、艺术造型表现手段，按照表现目的要求，在符合人的生理—心理机制情况下，把对象可视形态——视知形色结构，变成银（屏）幕上的可视形象——影像形色结构；进而把对象所负载的内容、意义、情感、情绪等生动感人地传达给观众。对象通过视觉感官成为视像，被人们视感知。影视把对象及其所负载的情意信息传达给观众，既不是通过对象自身，也不是观众自己直观对象，而是通过构成银（屏）幕视觉形象的物质基础——影像（图像）来完成的。影像的取得，一是对象的实际存在；二是光的照明描绘；三是光学镜头的聚焦成像；四是用摄影（摄像）机对对象进行分切单独拍摄；五是对曝过光的感光材料进行洗印，加工印成正片（电影），摄像机把光学影像转为视频信号（电视）。这些过程记录的是影视工作者视感知的结果。若把这个结果传达给观众还要经过：六是经后期剪辑、配音，使分切单独拍摄的镜头画面成为声画合一、组接连续叙述的镜头画面；七是放映（电影）、播出（电视）；八是观众在有放映设备的影院观看（电影），通过电视机接收观看（电视）。这是观众通过自己视听感官的接受而感知的。它是接受影像刺激的视知结果。第一次，对象刺激的是影视工作者的视觉感官，经拍摄，记录下来的是通过机器拍摄的他们的视感知结果。就是说，影视工作者直接看见了对象，由大脑决定拍摄方式，再指挥视觉和身心操作摄影造型表现手段进行拍摄后，才得出这样的结果。这里起作用的是影视工作者的视觉感知素质及审美意识。
用户评价
我最近沉迷于《光影魔术师的手记》，这本书的视角非常独特，它更侧重于探讨摄影师的个人风格和创作心路历程。作者通过大量第一手的经验分享，揭示了那些看似信手拈来的完美画面背后，其实是无数次实验、失败和对瞬间的精准把握。我印象最深的是关于“色彩心理学”的那一章，作者详尽地分析了不同色调如何潜移默化地影响观众的情绪感知，比如冷色调带来的疏离感，暖色调营造的亲密感，并且提供了大量实用的调色思路。这本书的行文风格非常口语化，读起来毫无压力，就像是和一位经验丰富的前辈坐在咖啡馆里聊天一样。他没有过多地纠缠于复杂的数学公式或晦涩的设备参数，而是专注于“感觉”和“表达”。我特别欣赏作者那种对细节的偏执，他对镜头运动的描述，比如“推拉摇移”的力度和速度，都像是音乐家在指挥乐团。这本书让我明白，技术是为人服务的，最终决定作品高度的，还是创作者的那份独一无二的审美和观察力。
评分我最近接触到一本名为《视觉叙事的黄金法则》的书籍，它似乎更聚焦于如何将技术操作与故事核心完美融合，强调“克制”与“有效”的重要性。作者反复强调，最出色的摄影往往是最不引人注意的，它应该像是空气一样，自然地承载和推进故事，而不是喧宾夺主。书中探讨了“留白”在影像中的重要性，以及如何通过精确控制画面的信息量，激发观众的想象力，让观众主动参与到叙事构建中来。这种“少即是多”的理念贯穿全书，对于那些容易陷入技术炫技的初学者来说，无疑是一剂清醒剂。作者还分享了一些关于如何在低成本环境下，利用创造性的光线和角度来弥补设备不足的心得，这些“土法炼钢”的经验极其宝贵。读完后，我的创作心态发生了转变，不再盲目追求华丽的特效或复杂的运镜，而是开始更审慎地思考：这个画面，这个光线，它究竟为故事增添了什么价值？这本书，更像是一部关于影像美学与叙事伦理的深度对话录。
评分最近刚翻完的《无声的对话：运动镜头解析》，这本书简直是为那些对摄影机运动情有独钟的影迷准备的。作者将摄影机本身视为一个角色，一个可以表达情绪、推动剧情的关键元素。书中对“跟拍”技巧的剖析细致入微，从早期的固定轨迹跟拍，到现代复杂的斯坦尼康、无人机跟拍，每一种运动方式背后的意图和带来的情感效果都被分析得淋漓尽致。特别是有趣的是，作者将不同运动与人物的心理状态做了深入的对应，比如，当人物内心挣扎时，摄影机往往会采用轻微的手持晃动来营造不确定感。这本书的阅读体验非常流畅，因为它不是枯燥的理论堆砌，更像是对电影史上那些经典“长镜头”的一次巡礼和解构。每分析一个镜头，我都会忍不住在脑海中重播那个画面，感受那种被镜头带着走的沉浸感。它让我对“动起来的画面”有了更深的敬畏之心，明白了每一次摇摄、每一次升降，都必须是深思熟虑的结果。
评分哎呀，最近刚读完《电影制作的奇思妙想》，这本书简直是打开了我对视觉叙事的一扇全新的大门。作者在书中花了大量篇幅探讨了如何利用光影的微妙变化来烘托人物的内心世界，特别是对自然光在不同时间和天气下的运用，描述得极其细腻生动。我记得有一个章节专门讲了如何通过景深的变化来引导观众的注意力，那种从模糊到清晰的过渡，简直是教科书级别的范例。书里还穿插了很多经典的电影片段分析，比如某部黑色电影中，阴影是如何与角色的道德困境交织在一起的。读完这本书，我感觉自己看待电影的眼光都提升了一个层次，不再是走马观花地看剧情，而是开始真正去品味那些隐藏在镜头后面的匠心独运。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用画面讲故事的哲学著作。我特别喜欢作者在探讨“视觉节奏”那一块的论述，他把剪辑和摄影的配合比喻成一场精妙的舞蹈，每一个镜头运动和长短的切换，都充满了音乐般的韵律感。对于任何想要深入理解电影语言的朋友来说，这本书绝对是必读的宝藏。
评分《镜头里的世界构建》这本书，完全颠覆了我对场景设计和空间利用的理解。它不再局限于单一的画面构图，而是将视角拉远，探讨如何通过一系列连续的镜头，构建出一个完整、可信且富有张力的电影世界。作者花了很大篇幅讨论了如何在有限的空间内，通过镜头的选择（广角、长焦的切换）来操纵观众对距离感和压迫感的认知。书中对“空间语言”的分析尤其精彩，比如如何用一个空旷的长镜头来表现角色的孤立无援，或者如何利用穿梭于不同房间的镜头来展现人物关系的复杂性。这本书的理论性稍强一些，但所有的理论都有扎实的案例支撑，引用了大量不同国家、不同风格的电影作为佐证。读完后，我开始尝试用一种更宏观的角度去审视我平时观看的影片，关注场景调度和摄影机运动如何共同服务于叙事目标。它让我意识到，摄影不仅仅是“拍得好看”，更是“组织空间”和“引导体验”的过程。
评分学习到东西很喜欢学习到东西很喜欢
评分连包装都没拆,没心得
评分郑国恩暂时还没发现缺点哦！很满意，会继续购买印刷精致得很工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!常常被他们噎得无话可说。影视摄影艺术（修订版）当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。当影视摄影艺术(修订版)修改再版时，正值我带研究生为完成一个国家一级课题——中国电影摄影艺术发展史而四处奔波。相当多的时间是在外地，在各电影制片厂采访相关人员，查找资料和大量看片，十分繁忙，故没有更多精力顾及此书。好了，废话不多说。影视摄影艺术(修订版)的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。影视摄影艺术(修订版)将帮你认识光色变化的奥秘助你掌握影视造型的技巧促你提高形象思维的能力引你进入影视摄影创作的新天地。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评，就是感觉包装有点简陋啊哈哈不过书很好，看了下内容也都很不错，快递也很给力，东西很好物流速度也很快，和照片描述的也一样，给个满分吧下次还会来买！此书必读，何以故，未来的摄影大师将从这里起步。——北京电影学院教授王迪本书的前身曾是培养中国第五代电影摄影师的启蒙教材，新版定应是今天在校学习影视制作学生身边必备的书籍。——中国传媒大学教授、博士生导师梁明它帮你认识光色变化的奥秘它助你掌握影视造型的技巧它促你提高形象思维的能力它引你进入影视摄影创作的新天地。——北京电影学院教授甘泉好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。第一章影视摄影造型表现手段第一节影视银屏视觉形象的建构创造银屏视觉图像，就是运用全部影视摄影技术、艺术造型表现手段，按照表现目的要求，在符合人的生理—心理机制情况下，把对象可视形态——视知形色结构，变成银（屏）幕上的可视形象
评分东西和不错，第二次买了
评分比较受用 推荐购买
评分还没看呢 但是看了目录就觉得很棒了 男人说很喜欢
评分东西和不错，第二次买了
评分自己玩看看这个 增加点理论很重要
评分?……?……?！?……?！?！?
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