动画专业系列丛书：动画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严定宪，林文肖 著

图书标签:

• 动画
• 动画技法
• 动画制作
• 绘画
• 技法
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• 专业
• 艺术设计
• 影视动画
• 动漫

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106017279

版次：1

商品编码：10129375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-08-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

内容简介

　　《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。
　　本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。

作者简介

　　严定宪，1936年生。毕业于北京电影学院动画科。上海美术电影制片厂一级导演、中国动画学会副会长、上海电影家协会理事、国际动画协会（ASIFA）中国分会负责人。 动画片《大闹天空》首席动画设计。《两只小孔雀》、《人参果》、《哪吒闹海》《金猴降妖》《舒克和贝塔》等片导演。获金鸡奖、政府奖、铜牛奖等九奖。获国际电影奖五次。
　　林文肖，1935年生。毕业于北京电影学院动画科。上海美术电影制片厂一级动画设计兼导演、中国电影家协会会员、中国动画学会理事、国际动画协会（ASIFA）会员。
　　动画片《牧笛》、《大闹夭宫》、《哪吒闹海》等片主要及首席动画设计。《雪孩子》、《金猴降妖》、《夹子救鹿》、《鹿女》、《白色的蛋》等片导演。获金鸡奖、政府奖、铜牛奖等十二次。获国际电影奖三次。

内页插图

目录

引言
第一章 动画片中的动画和原画
第一节 动画和原画的作用
第二节 动画和原画的职责和任务

第二章 动画技法
第一节 动画工作的顺序、方法和要求
第二节 动画线条和线条训练
第三节 中间线画法
第四节 等分中间画技法
第五节 中间画对位技法
第六节 形象转面动画技法
第七节 曲线运动动画技法
第八节 各类动体运动规律动画技法
第九节 高难度动作动画技法
第十节 领会原画意图和摄影表

第三章 原画技法
第一节 原画创作的顺序
第二节 掌握造型的方法
第三节 原画基础——动作分析
第四节 动作的时间与节奏
第五节 力学原理在动画片中的应用
第六节 动画片中的特殊技巧
第七节 表情与口型
第八节 循环动作
第九节 原画分层
第十节 先期音乐、先期对白

第四章 动画镜头的技术处理
第一节 规格框、定位器的作用
第二节 推拉镜头
第三节 移动镜头
第五章 原画应具备的素质和条件
附录
动画专用术语
图形示意

精彩书摘

　　第一章　动画片中的动画和原画
　　一部动画片的诞生，无论是10分钟的短片，还是90分钟的长片，都必须经过编剧、导演、美术设计（人物设计和背景设计）、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色（描线复印或电脑扫描上色）、校对、摄影、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印（转磁输出）等十几道工序的分工合作，密切配合，才能完成。应该说，动画片是集体智慧的结晶。
　　在这一章里，我们着重讲述的是：动画和原画在动画片诸多的制作工序中所起的作用以及他们的职责和任务。
　　第一节　动画和原画的作用
　　你一定很想了解：动画和原画在动画片的制作生产中究竟起着什么样的作用？我们说：动画和原画，是使动画片里的每一个角色能够在银幕上或荧屏里活动起来的主要创作者，相似于故事片里的演员。所不同的是：他们不是以自身的形象和动作与观众直接见面，而是用自己的智慧和画笔，去塑造动画片里的各类角色，赋予静止的人物形象以生命和性格，使他们栩栩如生地活动在银幕、荧屏之上。因此，动画和原画，既是画家又是演员。
　　一部动画片编剧所构思的主题情节，导演的总体艺术创作意图，美术设计所创造的角色形象，都必须通过动画和原画的再创造，体现在观众面前。

前言/序言

　　改革开放以来，中国动画业发展迅速，在动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视，正在大力发展。除了大专、本科以外，中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是，缺乏完整的系统的动画教材，是当前动画教育中一个有待解决的问题。
　　《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图生动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。
　　本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经验丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。

好的，下面为您创作一个图书简介，该书名为《影视特效与数字合成技术实战指南》，该书内容与“动画专业系列丛书：动画技法”所涵盖的传统动画原理、角色设计、故事板制作等核心内容有所区别，专注于后期制作技术。 --- 《影视特效与数字合成技术实战指南》 前言：视觉魔术的构建与未来 在当今的影视工业中，视觉特效（VFX）已经从辅助性工具转变为叙事的核心驱动力。从宏大的科幻史诗到细腻的商业广告，数字合成技术（Compositing）是连接实拍素材与想象世界的桥梁。本书旨在为有志于进入影视后期制作领域，特别是数字合成与视觉效果实现方向的从业者、学生和爱好者，提供一套全面、深入且高度实战化的技术指导。我们不会探讨二维动画的绘制流程或角色动作设计，而是将聚光灯聚焦于后期制作流程中最为关键的环节——将元素无缝融合，创造出逼真或风格化的视觉奇观。 本书的结构设计，严格遵循现代影视后期制作的标准工业流程，从前期准备到最终输出，每一个步骤都伴随着详尽的技术解析和案例演示。我们深知，精湛的合成技术不仅仅是软件操作的熟练度，更是对光影、物理规律以及色彩科学的深刻理解。 第一部分：后期制作的基石——理解合成的科学与艺术 在进入具体的软件操作之前，理解“合成”的本质至关重要。本部分将深入探讨视觉特效的底层逻辑。 1.1 摄影测量与光场基础： 我们将详细解析光线的物理属性、色彩空间（如ACES工作流程）以及不同镜头畸变对合成的影响。这部分内容对于准确匹配实拍景深、焦距和动态模糊至关重要，它解释了为什么某些合成片段看起来“漂浮”或“不自然”的原因，这是传统动画技法中较少涉及的领域。 1.2 图层管理与项目结构： 针对复杂的电影项目，有效的项目组织是成功的关键。我们将介绍工业标准的文件夹命名规范、素材版本控制，以及如何建立一个易于协作、便于回溯的合成项目结构。这与动画制作中的场景/角色层级管理有本质区别，更侧重于工程化管理。 1.3 关键帧与动画曲线的高级应用（侧重于效果控制）： 虽然动画技法关注角色表演的曲线，但本章侧重于特效元素（如火焰、烟雾、能量场）的运动曲线控制，特别是如何通过曲线调整来模拟真实世界的物理衰减和动态感，而非角色骨骼的驱动。 第二部分：遮罩、抠像与运动跟踪——分离与定位的艺术 数字合成的起点是将主体从背景中分离出来，并精确地放置到新的环境中。 2.1 绿屏/蓝屏抠像（Chroma Keying）的深度剖析： 我们将超越基础的“吸管取色”，深入探讨如何处理毛发边缘、半透明材质（如薄纱或烟雾）的溢色问题（Spill Suppression），以及使用高级算法（如Despill、Light Wrap）来重建边缘光。这与传统动画中角色“描边”或“套底”的流程是截然不同的技术路径。 2.2 Rotoscoping（Roto）的精准艺术： 对于复杂的遮罩需求，Roto是不可替代的工具。本章将介绍如何使用样条曲线和变形工具，高效地处理高速运动、遮挡和透视变化的画面，确保遮罩的“干净度”和“生命力”。 2.3 2D/3D 运动跟踪与稳定化： 成功的合成依赖于对摄像机运动的完美理解。我们将详尽介绍如何利用平面跟踪（Planar Tracking）和三维摄像机反求（3D Camera Solving）来精确重建实拍场景的运动数据，并利用这些数据为后期元素（如CG元素或平面补绘）提供正确的透视支持。 第三部分：数字合成的核心技法——融合、光影与纹理匹配 这是本书的核心，讲解如何让被合成的元素“感觉”像是真实存在于场景之中。 3.1 深度合成与景深模拟： 如何根据计算出的Z深度数据，精确地模拟焦外成像效果（Bokeh），将前景、中景和背景元素自然地柔化或锐化，以增强画面的空间感。 3.2 阴影、反射与环境光照的重建： 合成失败的主要原因往往在于光影的不一致。本部分将教授如何从实拍画面中提取关键光照信息（如高光、中间调、阴影），并利用这些信息来渲染或调整CG元素的漫反射、镜面反射以及环境光遮蔽（AO），实现光线的完美“打光”。 3.3 噪点匹配与颗粒感处理： 数字素材与胶片或高感光度实拍素材的“噪点”（Grain）差异巨大。我们将使用专门的工具，分析实拍画面的噪点特性（如噪点密度、颜色和运动），并将其精准地叠加到合成元素上，消除数字感。 第四部分：流体、粒子与破坏特效的实现 本部分侧重于模拟自然现象和大规模事件的视觉效果。 4.1 粒子系统与程序化生成： 讲解如何利用节点式合成软件的粒子系统，创建逼真的烟雾、火花、尘埃和能量爆发等效果，并利用输入参数精确控制其密度、速度和生命周期。 4.2 流体模拟的后期调优： 针对前期模拟中可能出现的细节缺失或运动不自然的部分，如何使用合成工具进行二次处理，例如，增强水花的飞溅感、调整火焰的亮度层次或改变爆炸的扩散速度。 4.3 画面替换与延时处理： 介绍如何无缝替换巨大的场景元素（如替换天空、拉伸建筑），以及如何利用运动模糊和时间重映射技术，对特定动作进行慢动作或加速处理，以达到戏剧性的视觉冲击。 结语：未来的视觉叙事者 本书提供的是一套面向工业标准的思维框架和工具集。掌握这些技术，意味着您将能够从根本上理解和控制影视画面中的每一个像素，不再局限于二维动画的造型和运动规律，而是深入到光影、物理和数字融合的更深层次。未来的视觉叙事将越来越依赖于这些复杂的、无缝的合成技术，而本书正是您迈向这一领域的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的动画教程很多，但大多都带着浓重的个人偏见，要么过于偏重日系，要么就是完全局限于某个软件的操作。这套《动画专业系列丛书》的宏大之处在于它的“普适性”。它似乎刻意避开了对特定商业软件的过度依赖，而是将重点放在了“动画原理”这个永恒不变的核心上。比如，它讲解“重力与惯性”时，无论是2D还是3D，无论是手绘还是CG，其背后的物理学逻辑都是一致的。阅读过程中，我感觉像是在上大师课，而不是在看某个软件的快捷键教程。这种对底层原理的执着，让这本书具有了极高的生命力，即便未来技术迭代，这本书的价值也不会降低。它培养的是创作者的“思考能力”和“解决问题的能力”，而不是仅仅教会他们一套死板的工具使用方法，这一点，对于任何有志于长期在动画领域发展的人来说，都是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为动画制作无非就是画得像，但接触了这套丛书后，才发现自己是多么的浅薄。其中对于“光影与材质表现”那一册，简直是打开了新世界的大门。它详细地解释了不同光源对物体表面质感的影响，比如金属的反光和布料的吸光性，是如何通过细微的笔触和色彩变化来传达给观众的。这本书没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是采用了大量的对比图和步骤演示，让人一眼就能看出区别。我尝试按照书中的方法去临摹练习，效果立竿见影，以前画的场景总是显得平面和生硬，现在至少有了初步的空间感和深度。特别是关于后期合成中如何调整环境光效的部分，对于想自己独立完成短片制作的独立创作者来说，简直是宝贵的实战经验。这套书真正做到了从底层原理到上层应用的全面覆盖，让人学了就能用，用了就能见效。

评分☆☆☆☆☆

这套关于动画制作的丛书，着实让我这个刚入门的新手眼前一亮。说实话，我对动画一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得从哪里入手是个大问题。这套书的编排非常系统，从基础的视觉语言解析到复杂的角色设计流程，都讲解得深入浅出。比如，它对“动态感”的阐述，不仅仅停留在理论层面，还结合了大量经典的影视动画案例进行剖析，让我一下子明白了为什么有些角色的动作会显得那么“活”。作者显然是业内资深人士，他们没有回避那些初学者容易感到困惑的“黑箱”步骤，而是耐心地将其拆解，一步步展示背后的逻辑。我尤其欣赏其中对于“节奏与叙事”的论述，它将技术和艺术完美地结合起来，让我意识到，动画的魅力绝不仅在于炫酷的画面，更在于如何用视觉化的语言讲述一个引人入胜的故事。读完对整体制作流程有了清晰的认知，感觉自己不再是迷茫的探路者，而是有了一张详细的地图指引方向。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷，其实是为了给我的工作室里几个刚毕业的实习生提供一个统一的学习标准。结果没想到，我这个“老师傅”也从中获益良多。这套丛书最令人称道的一点是，它对“动画时间轴管理”和“项目流程化”的梳理极其清晰。在实际工作中，效率和协作往往是最大的挑战，很多技术过硬的动画师恰恰败在了沟通和时间控制上。这套书像一本项目管理的教科书，详细说明了从故事板到精修动画的各个节点所需的时间分配和质量控制点。它甚至细致到如何撰写有效的制作说明文档，以确保不同部门之间的信息同步。这对我们这种需要多人协作的团队来说，简直是福音。它帮助我们将那些凭经验和直觉完成的工作，转化为了可量化、可复制的标准流程，大大提升了团队的整体作战能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业里摸爬滚打了几年，但总感觉技艺停滞不前的资深人员，我需要的是能够突破瓶颈的“猛药”，而不是给新手打基础的入门指南。这套丛书的后半部分，恰恰满足了我的需求。它深入探讨了如“风格化设计中的解构与重组”这类较为前沿和抽象的话题。它不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你思考“为什么这么做”，以及“如何创造出属于自己的风格”。书中对不同文化背景下的动画美学进行了跨界的比较分析，拓宽了我的视野。我特别喜欢其中关于“动态透视与镜头运动”的章节，它教我们如何利用非线性的运动来增强戏剧张力，而不是仅仅依赖于传统的摄影机位规则。这促使我重新审视我过去的作品，发现了很多可以优化和提升的地方。这套书的深度和广度，对于希望在专业领域更进一步的人来说，绝对是不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。

评分☆☆☆☆☆

是正品无疑！书质量不错，发货很快,也实惠！

评分☆☆☆☆☆

书是正版。京东商城图书看这本书有着颇多的感触，看书的过程中仿佛在对照着自己的成长经历，我的父母无甚多的教育理念，完全按照自己认为对的教育方法把我育成，到了我成了母亲，既然有让我学习不断的知识，如果把工作当成一种奉献，再平凡的职业也会显得不同凡响。 英国文学家萧伯纳说： 这便是真正的快乐，即被用于一个你自认为是有力的目标。也就是说，要成为一种自然的力量，而不是一个狂热的、自私的、精神不正常和牢骚满腹的傻瓜，抱怨世界不让你幸福。我的看法是：我的生命属于整个社会，只要我活着，我就要为它奉献我所能做的一切，这是我的荣幸。 京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心! 希望在我去世时，我能为社会耗尽自己的一切，因为我越努力工作，就会活得越久，关于阅读：影响人一生的一个东西，就是阅读，阅读决定了你的智力水平，觉得了你的眼界。书中举了几个小孩的例子，我深有同感，在如今这个应试教育的时代，所有的学生都被培养成一种人，就是只会考试，学限定的书本知识的人，我就是其中之一，其实就算你的成绩再好，越是往后，你的人生之路就越是狭窄，尤其是进入社会之后，轮到你说的时候，发现没有料可以说，轮到你做的时候，不知道该怎么做。最初想看这本书是因为学校论坛有一天的十大题目是...最喜欢的一本书一直打算写这个书的书评，又一直都下不了笔，想表达的太多，但真正能用言语叙述清楚的又太少，于是一直搁浅搁浅搁浅，搁浅到变成拖延。 这是一本有骨头的书，也是中国人身上善良、真正、执著精神的集中体现。就在3月份的一个下午，露露给我说她要去西藏啦，这是她在大四在最后的青春最任性的gap year。她是我见过的最不象中文系的中文女生，做事从来不会害羞，落落大方，各种得瑟欢乐，凡是都冲在最前面，各种游戏只有她玩的最high。 又有一位相识多年的哥哥，在去年年底辞职去泰国，至今未归，就连他微博的所在地都变成啦浪漫主义基地，他在清迈开始潜心修行，每当我心情郁闷得时候，或者滞留在机场，火车站或者车站的时候，类的精神境界在这里似乎已经完全超越了物质层面，不管衣服多么肮脏，恒河水如何不清澈，河水的含菌量有多高，也不管有多少骨灰盒柴火的灰烬被河水带走。恒河似乎隐藏着生命诞生和结束的轮回，所以一切的物质行为在这里显得无足轻重，不足挂齿看法与本质 　当然并非所有的思维转换，都如同我在纽约地铁的经历那般迅速，我和桑德拉教育儿子的经验，就是一段漫长、艰辛且费神的过程。一开始我们因袭传统与流俗，深信子女的成败代表父母的荣辱。直到后来，思维改变，看事情的角度不同，才彻底调整了自己以及四周的环境。 　　为了以全新的观点看待儿子，我们必须先重新做人。我们投入时间精力修养品德，建立不同于以往的思维。 　　变化的世界，不变的原则。任何努力的成功，都离不开恰到好处并游刃有余的应用某些原则，这些原则对成功而言是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

到货也很快，喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

试想70、80年代，如果没有他们这一代动画大师，银幕上就不会有那些至今尚能脱口而出的鲜活的动画形象。他们的作品，伴随我们度过了那个从灰暗走向晴朗的时代。

评分☆☆☆☆☆

适合动画专业基础

评分☆☆☆☆☆

感觉还可以，写的挺细的

评分☆☆☆☆☆

本书作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。本书是他们长期创作实践的经验总结，同时汇集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。相信此书的出版，定能受到动画教育界和动画爱好者的欢迎。

评分☆☆☆☆☆

的确是非常全面的基础课程，即使造型是老一些，里面包含的内容都是精华