北京服装学院艺术设计基础训练丛书：服饰图案基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐雯 著

图书标签:

• 服装设计
• 服饰图案
• 艺术设计
• 基础训练
• 北京服装学院
• 设计教学
• 图案设计
• 服装图案
• 艺术院校
• 专业教材

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264264

版次：1

商品编码：10052710

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-06-01

用纸：铜版纸

页数：116

正文语种：中文

编辑推荐

　　《北京服装学院艺术设计基础训练丛书·服饰图案基础》分基础图案和服饰图案两章。基础图案包括：单独式图案和连续式图案。服饰图案包括：利用性设计练习、快速设计练习、命题设计练习、手绘 T恤练习。

内容简介

　　《北京服装学院艺术设计基础训练丛书·服饰图案基础》主要内容是在艺术设计教育中，图案训练一直是作为重要的专业基础来设置和实施的。因为它所担负的任务不仅是让学生学会设计图案、应用图案，而且更重要的是培养学生的审美能力和设计意识，使他们能够以装饰设计的眼光分析、观察事物，能够在材料、制作、实用的种种条件限制下充分发挥自己的艺术才能和创造潜力，所以，图案课还往往起着设计启蒙和向专业学习过渡的作用。
　　作为服装设计专业相适应的服饰图案训练，其根本目的当然是为学习服装设计打下良好基础。其意义有两层：一是基础训练——侧重培养学生的设计意识、装饰技巧和广泛的适应能力；一是专业训练——侧重帮助学生学会给“人的包装”进行装饰，使他们能够深刻理解图案与服饰的关系，掌握服饰图案特有的规律和形式特征，具备独立设计、灵活应用服饰图案的基本素质和能力。

内页插图

目录

第一章 基础图案
一、单独图案
二、连续式图案
第二章 服饰图案
一、利用性设计练习
二、快速设计练习
三、命题设计练习
四、手绘T恤练习

前言/序言

服饰图案设计：从理论到实践的探索之旅 图书名称： 服饰图案设计：从理论到实践的探索之旅 图书简介： 本书旨在为服饰图案设计领域的学习者和实践者提供一本全面、深入且富有启发性的指南。我们深知服饰图案作为服装艺术的重要组成部分，其设计不仅仅是简单的图案堆砌，而是一个涉及文化、历史、美学、材料与技术等多方面因素的复杂过程。本书将带领读者超越基础的视觉元素模仿，深入探究服饰图案背后的设计逻辑与文化内涵，致力于培养读者独立的设计思维和创新的实践能力。 第一部分：服饰图案的文化溯源与美学基础 第一章：图案的生命力——服饰图案的历史回响 本章将系统梳理服饰图案自古代文明至今的发展脉络。我们不再仅仅罗列不同时期的代表性图案，而是着重分析这些图案是如何在特定的社会结构、宗教信仰、技术条件和审美风尚下孕育、演变并最终定型的。从埃及的圣甲虫、中国的云雷纹，到欧洲的洛可可式花卉、工业革命后的几何抽象，我们将探讨不同地域和文明的符号系统如何渗透到纺织品之上。特别关注地域文化对图案色彩、构图和主题的选择所产生的影响。例如，分析特定民族服饰中色彩的象征意义（如红色在不同文化中的差异解读），以及几何形体在不同历史时期所承载的精神寄托。 第二章：视觉语言的解构与重构——图案元素分析 深入探讨构成服饰图案的基本元素：点、线、面、形、色、肌理。本章将提供一套严谨的视觉分析框架，教导读者如何精确地解构一个现有图案，识别其内在的组织规律和张力所在。 形态学研究： 详细区分自然形态图案（如植物、动物的抽象与写实处理）与非自然形态图案（如纯粹的几何、抽象符号）。探讨艺术家和设计师如何通过夸张、简化、变形等手法，将自然物象转化为服饰语言。 色彩的叙事性： 超越色彩理论的基本知识，聚焦于色彩在服饰图案中的情感表达和功能性应用。研究对比色、邻近色、三元色组在面料上的视觉效果，并分析特定色彩组合在不同季节和场合下的暗示性作用。例如，探讨冷暖色调对服装轮廓感和视觉重量的影响。 空间布局与韵律感： 深入解析图案的组织方式，包括重复（连续、交错、交错重复）、渐变、放射、轴线对称与自由构图。重点研究如何通过韵律的控制，引导观者的视线流动，并实现图案与服装版型的和谐统一。 第二章：图案与人体的关系——功能性与装饰性的平衡 服饰图案并非独立存在，它必须服务于人体。本章探讨图案设计如何与服装的立体结构、人体动态及穿着场景相结合。分析不同尺度的图案（大图案、中型肌理、小碎花）对人体视觉效果的影响，例如大图案如何弱化身体曲线，小图案如何增强整体的细腻感。探讨“透视错觉”在图案设计中的应用，即如何利用明暗对比和密度变化来修饰或强调身体特定部位。 第二部分：设计流程与创新实践 第三章：从灵感到草图——系统化的设计流程管理 本书强调设计过程的系统性和可控性。本章将详细阐述一个完整的服饰图案设计项目应遵循的步骤： 1. 命题分析与资料搜集： 如何高效地进行主题调研，包括市场趋势分析、目标群体画像、面料特性的初步了解。 2. 创意发散与意向板（Mood Board）构建： 教授如何将抽象的灵感转化为具体的可视化方向，并通过色彩、纹理、图像的组合来确定设计基调。 3. 草图深化与技法选择： 介绍从快速线稿到精细数字/手绘草图的转化过程，强调不同设计阶段应采用的工具和思维模式。 第四章：数字化与传统工艺的融合——技术驱动下的图案实现 在当代设计中，技术工具的选择直接影响最终效果。本章将深入对比传统手绘技法（如版画、蜡染、手绘丝网印刷的独特肌理）与现代数字设计软件在表现力上的差异与互补。 软件应用进阶： 重点讲解如何利用专业设计软件进行复杂的图案绘制、色彩分离、以及对印花效果的预可视化。探讨如何为不同的面料（如针织、梭织、皮革）设计出最适宜的图案处理方式。 印花与织造技术的考量： 介绍主流的印花技术（活性印花、数码印花、涂料印花）和织造技术（提花、印花、刺绣）对图案细节和色彩饱和度的限制与可能性。设计时必须将这些工艺限制纳入考量，避免“纸上谈兵”的设计。 第五章：系列化设计与市场导向 成功的服饰图案设计往往是系列化的，需要具备连贯性和多样性。本章教授如何构建一个围绕核心主题展开的“图案系列”，确保系列内图案之间既有统一的视觉语言，又能满足不同款式的搭配需求（例如，主图案、辅助图案、背景肌理的配合）。此外，将引入市场化的视角，探讨如何根据目标价格点、品牌调性和季节性需求，对图案的复杂程度、色彩数量进行取舍和优化。 第六章：可持续性设计与未来趋势 探讨当代设计对环境和社会责任的关注。分析如何通过选择环保型染料、减少印花过程中的废水排放，以及应用错位排版以最大化面料利用率等方式，实现图案设计的可持续性。展望未来，介绍如生物材料图案化、互动式图案设计等前沿概念，鼓励读者以更具前瞻性的眼光进行创作。 本书特色： 本书的独特之处在于其强调“跨学科整合”。我们摒弃了纯粹的“图案复制”教学模式，转而引导读者将图案视为一种信息载体和视觉语言，学会结合服装工程学、材料科学和文化研究的视角来解决设计问题。书中包含了大量详尽的案例分析，从世界顶级时装屋的经典图案到新兴独立设计师的创新实践，提供丰富的视觉参考和思考维度。大量的图示和步骤分解，旨在确保理论知识能够有效地转化为读者自己的设计实践能力。学习本书，将使你从一个图案的“观察者”蜕变为一个具有独立思考和创新能力的“图案设计者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系，搭配简约的字体排版，透露出一种低调的、却又极具专业感的艺术气息。我拿到手的时候，首先感受到的是纸张的质感，那种略带哑光的触感，握在手里非常舒服，让人忍不住想立刻翻开。内页的印刷质量也是无可挑剔，线条清晰，色彩过渡自然，即便是最细微的纹理细节也能清晰呈现。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订处理得非常平整牢固，即便是频繁翻阅也不会轻易散架。从整体外观上看，它完全符合一本高等艺术院校教材应有的严谨与美学标准，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。这本教材的视觉呈现，本身就是对“设计”这门学科最好的诠释，它成功地在实用性和审美性之间找到了一个绝佳的平衡点，让人在阅读之前就已经被其专业气质所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性强得令人称赞，它不是简单地罗列图案的种类，而是构建了一个清晰的、由浅入深的知识体系。开篇的理论基础部分，作者没有采用枯燥的学术术语堆砌，而是用非常形象生动的语言阐述了图案的构成原理和视觉心理学基础，这对初学者来说简直是福音。紧接着，进入到具体的技法演示环节，图文并茂的步骤分解让人一目了然。例如，在讲解几何形体重构时，作者不仅展示了最终效果，还详细剖析了从最初的草图构思到最终形态定稿的每一个关键决策点，这种“解构”式的教学方法，极大地提高了学习效率。我发现，即使是对一些复杂的对称或非对称构图，只要跟着书中的引导一步步操作，也能迅速掌握其中的精髓。这种结构上的严谨和递进，保证了读者不会在学习过程中产生“断层感”，每一步都是坚实的基础，为后续的深入研究打下了极其牢固的地基。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年设计实践经验的从业者，我更关注的是书中的创新性和前瞻性。这本书的亮点之一，在于它并没有将服饰图案仅仅局限在平面装饰的范畴，而是巧妙地融入了三维空间的概念。它探讨了图案在不同材质、不同曲面上的延展与变化，这对于理解服装结构与图案设计的关系至关重要。书中还收录了大量当代优秀设计师的作品案例，这些案例的选择非常具有代表性，涵盖了从传统民族纹样到现代抽象主义的广泛光谱，并且对这些案例进行了深入的“纹理语境”分析，探讨了图案背后的文化符号和时代精神。这种将理论、实践与前沿趋势相结合的处理方式，使得这本书不仅是一本基础训练手册，更像是一部具有启发性的当代设计文献。它成功地引导我们思考，图案设计如何在快速变化的时尚语境中保持其生命力和文化张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“动手能力”的极致培养上。不同于一些侧重理论说教的书籍，它大量篇幅用于引导读者进行高强度的基础训练。我特别喜欢其中关于“肌理表现”的那几个单元，它详细介绍了不同笔触、不同工具组合所能产生的独特视觉效果，并且鼓励读者进行大量的材料实验。例如，对于水彩晕染和干刻纹理的对比练习，书中的要求非常具体，甚至精确到了水分控制的比例建议。这迫使我跳出了以往固有的舒适区，去探索更多材料的“可能性”。更值得一提的是，书中穿插的“自检清单”和“互评标准”，为读者提供了一套科学的自我评估体系，让练习成果不再是凭感觉好坏，而是有明确的衡量标准去修正和提高。这种以训练为核心的编排，确保了读者在看完书后，手中确实留下了扎实的作品和技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实、亲切，读起来完全没有传统教材那种拒人于千里之外的冰冷感。作者的叙述方式更像是一位经验丰富的导师在耳边细细指导，那种带着鼓励和引导的语气，极大地降低了学习初期的挫败感。在处理复杂概念时，作者经常使用生活中的类比来解释抽象的艺术原理，使得即便是完全没有美术功底的新手也能迅速抓住重点。比如，在解释“韵律感”时，作者将其比喻为音乐的节奏，这种跨学科的联想方式非常巧妙。此外，全书的注释和旁白设计得非常人性化，关键知识点都有加粗或不同字号的字体加以突出，保证了阅读的流畅性和重点的明确性。整体阅读下来，我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在与一位良师益友进行深度的、富有启发性的对话，受益匪浅。

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好

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还行吧给女儿买,说课必须要用的

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

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学服装的必须要看这本书啊

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实惠 是正品........

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，印刷还可以，纸张质量也还行

评分☆☆☆☆☆

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质量真的很不错价钱给力